Podcast, emisión de 29 de abril de 2013

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 29 de horas mas abril de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

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Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador , aquí:

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Programa Lunes 29 de abril de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Empezando como otras veces anteriores con las positivas vibras de unos clásicos en clave reggae-dub pasando luego a una mixtura incomprensible, después como en los viejos tiempos del sello Ninja Tune, un poquitín de indietronica para amenizar, recuperamos otro disco de uno de esos perdidos cantautores olvidados en el tiempo, nos relajamos a medias con un proyecto electrónico que bordea el daño a los tímpanos no por volumen si no que por frecuencia y cerramos con el ex-líder de una de esas tantas bandas indies americanas que se ganaron un muy merecido respeto en su momento.

Artista: THE STINGERS, DENNIS ALCAPONE y más
Disco: Studio One Ironsides
Sello: http://www.souljazzrecords.co.uk/releases/?id=30376
Año: 2012
studio one ironsides
Del sitio http://www.clubbingspain.com “Soul Jazz sigue rebuscando en los archivos del mítico sello Studio One, uno de los más importantes en la historia de la música reggae. Fundado por el legendario productor Clement Sir Coxsone Dodd, y llamada la Universidad del Reggae por Chris Blackwell, que la califica como una Motown jamaicana, el sello lanzó a la fama a incontables artistas reggae, entre ellos Bob Marley y los Skatalites. Este nuevo episodio recopila muchos clásicos de Studio One junto a diversas rarezas que abarcan todas las etapas del sello, desde el ska clásico y el rocksteady hasta el roots, el dub y las raíces del dancehall. Con un tracklist de impresión (comprobar más abajo) y un libreto de 24 páginas a la altura de lo que Soul Jazz nos tiene acostumbrados (algo que merece la pena comprar). Studio One Ironsides sale a la venta hoy, día 21 de enero, vía Soul Jazz Recordings.

Artista: ANDREW PEKLER
Disco: Cover Versions
Sello: Senufo Editions
Año: 2013
andrew pekler - cover versions
Andrew Pekler – es uno de los miembros de Groupshow junto a Jan Jelinek y un artista que ha participado en sellos tan honorables como ~ scape y Kranky. Sus ‘covers’ es un ejercicio de collage de samples o a lo plunderphonic. Sonidos abstractos, fuera de contexto pegados con caucho líquido, ecos desgarrados, como pidiendo volver a su track de origen. Suena raspado, como si en la funda del vinilo hubiese venido una lija por su interior, suena extraterrestre.

Artista: BLOCKHEAD
Disco: Interludes After Midnight
Sello: Ninja Tune
Año: 2012
blockhead - interludes after midnight
Del sitio http://www.playgroundmag.net “Soy un tipo espartano, me contento con poco: me basta con un breakbeat bien construido, un loop hipnótico, un chop vocal y dos o tres samples para gozar. La esencia del hip hop es así de sencilla; segmentos musicales ‘robados’ que enganchan y se sostienen sobre la simplicidad y el acierto de dar con dos segundos de melodía que valgan por un imperio. Un sabio dijo que los mejores beats son aquellos que puedes escuchar sin cansarte, a pesar de su monotonía. Beats que, pese a su sencillez, podrían salir en loop del tu iPod todo el santo día. Pues aquí los tenemos. El nuevo disco de Blockhead tiene una pose vintage que te transporta hasta mediados de los 90s, cuando los discos de hip hop instrumental eran simples y no estaban viciados por la lisergia digital y el barroqusimo de nuevo cuño. Al productor afincado en Manhattan nadie pueden enseñarle nada a estas alturas de la partida. Éste es su quinto álbum en solitario y uno de los pináculos creativos de una carrera impecable en la que se ha dado también a conocer por servir beats de calidad a Aesop Rock y remezclas alimenticias a deidades del underground como Del Tha Funkee Homosapien. Sé que se trata de un disco arriesgado y acaso nostálgico en estos tiempos de beatmaking de usar y tirar, pero amigos, esto es lo que perdura con el paso de los años, lo que nunca eliminaréis de vuestro iPod. Una obra de largo recorrido, evocadora, urbana y con una historia que contar con la Nueva York de los últimos 20 años como lienzo. Solo una petición. ¿Alguien puede enviarle una copia de este álbum a DJ Shadow? El ser humano lo agradecerá.

Artista: J.R ALEXANDER
Disco: Moments EP
Sello: Soundinsilence
Año: 2012
J.R Alexander - Moments EP
Ya algunos de ustedes auditores recurrentes y aplicados pueden reconocer el nombre de JR Alexander, pero no con su nombre real, sino que con el apodo que ha hecho que por Perdidos al menos haya aparecido un par de veces: Message To Bears (este clip es de 2008: http://youtu.be/r1TsSNXMqvw) . El músico británico tiene 3 discos como Message To Bears, cuyo anterior trabajo puede ser descrito como murmullos ambientales con una variedad conmovedora, de vez en cuando se aventura en el género popular con pistas vocales pero en su mayor parte se podría considerar más onda un Post Rock sin azúcar. Aquí continúa con el formato de u electrónica con mucho aderezo y superultra onda múm de la primera época.

Artista: BILL FAY
Disco: Still Some Light
Sello: Coptic Cat
Año: 2010
bill fay still-some-light
Del sitio http://blogs.20minutos.es “41 años esperando por Bill Fay, jardinero, empleado de limpieza, músico. Este hombre que posa sin estridencia ante la puerta de un garaje anónimo del norte de Londres se ha ganado la vida como jardinero, empleado de una empresa de limpieza, jornalero de campañas de recogida fruta y reponedor de la sección de pescadería de un supermercado.
Se llama Bill Fay y es uno de los músicos, compositores y cantantes más brillantes del Reino Unido.
El caso de Fay es un paradigma de la crueldad de la industria del entretenimiento, de la miopía —intencionada, eso es lo peor— de los manejadores de los gustos colectivos y de la inmoralidad universal del negocio musical, responsable de la vulgaridad imperante.
Han sido necesarios 41 años para que una empresa discográfica permita a Fay grabar un disco.
Alguien ha dicho de él que es “el J.D. Salinger de la música del Reino Unido”. No hay justicia en la afirmación: la culpa de la desaparición no es de Fay, sino del ostracismo al que le han condenado.

Artista: KARSTEN PFLUM
Disco: Sleepwald
Sello: Hymen
Año: 2013
Karsten Pflum - 2013 - Sleepwald
Del sitio http://www.raraavisstore.com “ Karsten Pflum ha construido una discografía realmente ecléctica a lo largo de los diez años de su carrera, con música diversa en acercamiento y ejecución, explorando y estirando los límites de la electrónica. Tras su último lanzamiento, el complejo y rítmico ‘No noia my Love’, Karsten ha encauzado su dirección musical hacia ambient oscuro y minimalista sin olvidar su base de IDM. ‘Sleepwald’ incluye una fascinante mirada a una de las facetas más raras de este artista, ya que es un ambicioso y creativo ejercicio de surrealismo en paisajes sonoros. Suaves flujos de sintetizador y majestuosas lamentos de cuerdas sobre sonidos rítmicos goteantes, enriquecidos con samples subliminales”.

Artista: JASON LYTLE
Disco: Dept. Of Disappearance
Sello: Anti
Año: 2012
Jason Lytle - Dept. Of Disappearance
Del sitio http://donteatheyellowsnow.blog.com “Jason Lytle ha recuperado las buenas melodías que auparon a la banda de Modesto como una de las mejores de la década pasada. Algo que en su anterior trabajo solo se podía ver en un par de ocasiones -It’s the Weekend y Brand New Sun estaban francamente bien-. Al igual que en los mejores tiempos de Grandaddy, Lytle se lo toma con calma, y no tiene ningún reparo en alargar y expandir sus canciones todo lo que le da la gana. Ya sabéis, la melancólica voz de este hombre por encima de una instrumentación de lo más simple. No hace falta más para emocionar. La primera parte del disco no tiene ningún desperdicio. En ella nos encontramos con cinco grandes canciones en las que destacan tanto los temas más eléctricos -Dept. of Disappearance, Young Saints, y sobre todo, Get Up Go, son maravillosas- como los más reposados, donde destaca especialmente Matterhorn, una autentica preciosidad de canción. En la segunda parte baja un poco el ritmo del disco, y nos entrega los temas más personales y experimentales. Con todo, aquí también encontramos grandes canciones como Willow Wand Willow (¿la hermana pequeña de Hewlett’s Daughter?), Your Final Setting Sun y los ocho minutos de Gimme Click Gimme Grid con los que cierra el álbum. Una canción que me recuerda muchísimo a esa He’s Is Simple, He’s Dumb, He’s The Pilot que abría el mejor trabajo de Grandaddy”.
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Programa Lunes 8 de abril de 2013, miniespecial The CURE, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con unos ingleses y su vocalista llena de sentimientos encontrados, seguimos con una sirena que vuelve a encantarnos con su voz y los efectos que le imprime (marca registrada) y cerramos con un especial con una de las bandas que son responsables de que programas radiales como este existan.

Artista: DAUGHTER
Disco: If You Leave
Sello: 4AD
Año: 2013
Daughter-If-You-Leave
La formula de The XX se replica de forma simbiótica, no es un calco pero bueh!, la similitud se da por la onda o por la producción de su album debut, en la que están involucrados algunos que han estado a cargo de la producción de discos de los The XX, pero esto no es para nada nagativo, es una fórmula a la que se le puede sacar mucho y en este disco esta banda lo demuestra. Del sitio http://www.playgroundmag.net : “En su debut, Daughter se sacuden algunas comparaciones con The xx y consiguen darle forma intensa a una colección de canciones que circulan por el lado pesimista del pop. Trazos de folk y post-rock al servicio de la tristeza y de una voz con carisma. A lo largo de diez canciones, Daughter crean un estado de ánimo que bascula entre la desolación y la esperanza, quizá no con el suficiente impacto para dejar el ánimo por los suelos (o por los cielos), pero sí para ponerles sobre el tablero de juego del indie-pop de hoy. Quienes apuestan por ellos como autores del disco del año quizá apunten demasiado alto, pero no es exagerado decir que “If You Leave” –o el antídoto interior contra la euforia populista de Mumford & Sons– es uno de los debuts más destacados de lo que llevamos de 2013″.

La letra de esta canción: Youth, haciendo click sobre este texto

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: Pacing 7”
Sello: Suicide Squeeze
Año: 2013
Julianna-Barwick-Pacing
Julianna ya nos había dejado locos con sus dos LPs anteriores, me hizo click con la historia de la sirena de Lorelei. Hay en el valle del Rhin (Alemania) un risco llamado Lorelei, y allí cuenta una leyenda de la edad media que una bella mujer rendida por el desamor, se arrojó desde lo alto a las frías aguas del río Rhin. Lorelei se suicidó al quedar abandonada por su amante, pero no acabó ahí la historia, sino que al caer al agua se transformó en sirena, y fueron sus cantos tristes los que atraían a veces a los navegantes y les hacía naufragar contra las rocas de los acantilados. Esa voz hipnotizante es la que crea Julianna con los efectos y loops que maneja a la perfección.Del sitio http://www.bigotesycejas.com : “Julianna Barwick podría denominarse como una investigadora experimental vocal. A partir de innumerables samples y loops principalmente de su voz elabora interesantes piezas melódicas. Poco a poco está alcanzando la excelencia en este ámbito, como atestigua el nuevo single que ahora nos entrega, “Pacing”. Relajante y ambiental, transmite una paz casi sobrenatural”.

Especial THE CURE.

Para quienes tenemos curtido el oído desde hace años con la música “alternativa”, una de las agrupaciones que hicieron que, aquello que era un simple gusto de aproximarse a músicas distintas, se transformase en una melomanía es precisamente la que hoy destacamos, buena excusa para mostrar algunas rarezas. Personalmente tuve la fortuna de verles el año 1989 y quiero compartir con ustedes unos registros de esos conciertos que gentilmente me regaló un amigo belga que conocí en el festival Bizarre, él no podía creer que alguien de Chile (chile???!!!!) se pegáse el pique a ver a los Cure, más fanático que él….bueh!, por el cartel no solamente era por The Cure (Pixies, Sugarcubes y The Mission hicieron el resto), sin embargo ese plato de fondo y con el disco que había salido hace poco ese año (Disintegration) era más que un gigantesco gusto, más aún que me lo repetiría 20 horas después en Frankfurt.

Así que valga esta exposición de este tesoro con unos temas que vienen con unas improvisaciones líricas de antolgía, Smith se las arregla para que un tema tan depresivo como Faith resulte doblemente bajoneante, del abatimiento a la resignación pura y dura…. Con ese tema cerraron las dos fechas que vi sin embargo la improvisación fue distinta en ambas, en el caso de frankfurt algun(a) fanátic@ le arrojó una flor o algo parecido y Smith la agarró y se pone a deshojarla con unos lamentos “yes, she loves me, not, she loves me, not, she loves me….” Y le queda el último petalo y termina coincidiendo con un…”. she loves me, NOT”…y luego varios “Fuck!! en el mismo tema… una cortada de venas mayúscula.
(Solo para fanáticos: Las improvisaciones en estos links
Faith- Loreley.Bizarre
Faith – Frankfurt )

Artista: The CURE
Recital: Festival Bizarre, Saint Gorhausen, Loreley, Alemania Federal
Fecha: 13 de mayo de 1989
Track de Fondo: Plainsong, album Disintegration
Track al aire: Faith, tema de cierre del concierto, del album Faith

posterCureLoreley1989.05.13

TheCure.Bizarre1989

ticketbizarre89

Artista: The CURE
Recital: The Prayer Tour, Festhalle, Frankfurt, Alemania Federal
Fecah: 14 de mayo de 1989
Track de Fondo: In Between Days, album The Head on the door
Track al aire: Strange Days, album Pornography
Track al aire: Faith, tema de cierre del concierto, del album Faith

Poster1989.05.14_frankfurt

TheCureFesthalleFrankfurt

1989-05-14_frankfurt

Aquí un entretenido artículo tras bambalinas del Festival Bizarre (en inglés, de la Melody Maker, revista inglesa que fue absorbida por la NME) http://imaginaryboys.altervista.org/english/cure/articles/bizarre.htm
, se menciona cómo estaba de nerviosa Kim Deal (Pixies) de ver cerca a Robert Smith o sobre el líder de Sugarcubes que cuando llega dice algo así como “Oye, esta hueaa está llena de hippies culiaos”, en fin, momentos de la música “alternativa”.

Por si alguien no sabía, The Cure tocan el domingo en el Estadio Nacional.
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Podcast lunes 25 de febrero de 2013

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 25de febrero de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

DESCARGA(Opción activa lunes 18): aquí , gentileza de MEDIAFIRE , http://www.mediafire.com/?muvzq9u21l94eh2

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador , en breve:

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