Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de la edición de lunes 12 julio’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Podcast #29 “Colectivo a Saturno”
http://www.colectivoasaturno.org
por Podcaster aquÃ
por podomatic Bajar archivo directo aquÃ
Bitácora: El desierto como inspiración y último aliento, la sonoridad del jazz experimental de unos escandinavos precisos, sintetizadores que lamen de la new wave inglesa, ritmos juguetones de unos japoneses que refocalizan sus esfuerzos y gustos, y cerrando desde Gáles, una propuesta llena de carisma.
El Jueves 15 de Julio a partir de las 21:00hrs en Estudio Elefante, Jon Claudio en vivo. Debut presentando nuevos temas hechos con un amplio set de máquinas, que abarca sÃntesis modular, lÃneas de bajo activo, baterÃa análógica, texturas y secuencias manipuladas en vivo. Sonido inspirado en viejas cintas de cassette que dio origen al micro-sello cocodriller recordings.
Además, Cáncer en vivo, proyecto legendario de Jorge Cortés. Máquinas guardadas que se encienden. Temas tocados directamente de la fuente original de los sonidos, en un recorrido general por la discografÃa publicada por el sello Ojo de Apolo.
Y en el primer piso: música, según el criterio de Ottavio Berbakow (Lem, Esqueleto)
Artista: LILIUM
Disco: Felt
Sello: Glitterhouse Records
Año: 2010
Tanta música nueva ….., esta banda lleva en el ruedo desde 1984, de la mano del francés Pascal Humbert y del norteamericano David Eugene Edwards, canciones que remiten a Calexico y Tindersticks al mismo tiempo, al desierto y las horas inexactas entre la noche y el dÃa, eso que en inglés llaman “twilight†(crepúsculo). Para llevar tanto tiempo resulta una sorpresa que este sea el tercer disco de este proyecto, y para demorarse tanto bien vale la pena han seleccionado los temas precisos. Filete
Artista: FOOD
Disco: Quiet Inlet
Sello: Ecm Records
Año: 2010
Formado en torno al núcleo del saxofonista ingés Iain Ballamy y del baterista y percusionista noruego Thomas Strønen, Food alguna vez también contó con trompetista Arve Henriksen y el bajista Mats Eilertsen como miembros permanentes. El cuarteto debutó hace más de doce años, cuando se unió a la Ballamy tres músicos noruegos para una actuación puntual en un show. Hace unos años Henriksen y Eilertsen salieron de la agrupación, dejando Ballamy y Strønen a cargo del álbum Molecular Gastronomy el 2006. La pareja regularmente se acompañan de apoyo adicional, y en esta ocasión se han rodeado de Nils Petter Molvær en trompeta, y en austriaco Christian Fennesz en guitarra y electrónica. Sexto álbum de Food y primero para el destacado sello discográfico alemán ECM. Muy Filete.
Artista: FUTURE ISLANDS
Disco: In Evening Air
Sello: Thrill Jockey
Año: 2010
Pop con sintetizadores desde un punto de vista estético o artÃstico, es lo que uno verÃa en bandas como los primeros OMD, Ultravox o Simple Minds, esta vez los revivalistas cuentan con esta banda americana como para tener su cuota de delirio post-new wave con un sentido teatral esperable en bandas como Bauhaus o And Also the Trees. Interesante fusión de referencias apoyado en los sintes.
Future Islands – Tin Man from Thrill Jockey Records on Vimeo.
Artista: LULLATONE
Disco: Melody-Design-Library
Sello: http://lullatone.bandcamp.com
Año: 2010
http://lullatone.bandcamp.com/album/lullatone-melody-design-library
A Lullatone les hemos seguido el tranco desde hace tiempo, y bien vale la pena conocer otro más de sus variantes, la música que componen por encargo, y en su sitio han dejado para libre descarga una serie de scetchs sonoros que invitan a imaginarlos apoyando campañas probeneficio social, de este listado mostraremos algunos tracks , como por si les interesa contactarlos, según su propio llamado, ellos están con todas las pilas para apoyar sonoramente a quién se los pida.
Artista: SONGDOG
Disco: A Life Eroding
Sello: One Little Indian
Año: 2010
http://www.myspace.com/songdog1
Rematando con otros músicos que han pasado por nuestro costado sin habernos percatado. Liderados por Lyndon Morgans en voz y notables lÃricas, esta banda inglesa se pasea por el folk pueblerino, por las historias que exploran los secretos del alma y deseos del corazón. Si te gusta la propuesta de Kurt Wagner (Lambchop) y escuhar de historias de pérdidas y deseos no resueltos este puede ser un buen disco y mas que nada una muy interesante banda.
Una visión nocturna:
Songdog – Childhood Skies
:::
Bitácora. Extrañas sonoridades subacuaticas, piezas aparentemente simples para inducir a un estado de eterna placidez, folk pueblerino de la mano de una viejita buena onda, raros sonidos experimentales, texturas electroaústicas con clara base en el japón de antaño y cerrando un dueto de inquietos alemanes hijos de la postguerra:
Artista: TOMOKO SAUVAGE
Disco: Ombrophilia
Sello: and/OAR
Año: 2009
Sauvage, músico japonesa afincada en ParÃs, utiliza jarrones de porcelana llenas con agua para sus interpretaciones y composiciones electroacústicas. El uso de hidrófonos (micrófonos submarinos) le permite capturar el sonido sutil de las ondas de agua y las gotas de resonancia en semejante medio sonoro. El sereno y contemplativo paisaje acuático es tejido a partir de estos materiales frágiles. Su primer álbum en solitario, Ombrophilia, que significa ‘un anormal amor por la lluvia’, contó con las colaboraciones de Gilles Aubry, Momo y Emmanuel Rebus.
El resultado es tan especial / espacial que mejor es verlo en directo, gentileza de Youtube
Artista: LULLATONE
Disco: Songs That Spin In Circles
Sello: Audio Dregs
Año: 2009
Otro disco de infantiles melodias, originalmente compuestas para un recién nacido, este set de temas es perfecto para inducir a un sueño reparador, lejano de cualquier interrupción tipo pesadilla.
Los tracks están cuidadosamente moldeados para que cada uno por si solo pueda ser loopeado de manera de inducir al sueño hasta al más porfiado de los mortales, de ahà el titulo del disco “canciones que pueden girar en cÃrculosâ€.
Artista: ELIZABETH COTTEN
Disco: Freight Train And Other North Carolina Folk Songs and Tunes
Sello: Smithsonian Folkways
Año: 1989
Elizabeth Cotten fue una de las guitarristas americanas con mayor influencia en el folk americano de los año 50 y 60. Su afición a la guitarra, como autodidacta, la llevó a crear su propia forma de interpretar el instrumento, con el estilo llamado “finger-picking†propio de ella. Fue ¡descubierta por la familia Seeger, a quienes servÃa en labores hogareñas, uno de los Seeger: Pete llegó a ser uno de sus más fervientes admiradores.
Para conocerla un poco más aquà un video con uno de los temas más conocidos de su autorÃa.
Artista: PAUL BARAN
Disco Panoptic:
Sello: Fang Bomb
Año: 2009
Este músico de origen escocés ha contado para la ejecución de este trabajo con connotados musicos experimentales de la talla de Keith Rowe (AMM), Werner Dafeldecker, Ekkehard Ehlers y Rhodri Davies. EL trabajo realizado se enmarca en una vena ambient/avant garde, con reminiscencias IDM, o sea ni tan experimental como para que el oido se niege a absorberlo ni tan facil como para no caalogarlo de hÃbrido entre la música acústica y la lectroacústica. Filete.
Artista: ANOICE
Disco: Ruined Hotel Sessions
Sello: Ricco
Año: 2008
Anoice es un sexteto japonés quienes llevan trabajando más de 5 años, sus integrantes además llevan carreras paralelas con numerosas creaciones editadas en sellos tan relevantes como PLOP.
El resultado son composiciones muy ensoñadoras, con igual carga electrónica y acústica, medio folky medio experimentaloide.
Artista: MOEBIUS & PLANK
Disco: Rastakraut Pasta
Sello: Sky Records
Año: 1980
El dúo de Dieter Moebius y Conny Plank fue un apéndice del proyecto denominado Cluster (el terccer integrante era Hans-Joachim Roedelius). Editaron 4 discos y dos albumes finales que fueron lanzados póstumamente en 1995 y 1998 puesto que Conny Plank habÃa muerto de cáncer en 1987. Rastakraut Pasta fue su álbum debut, con muchos aires innovativos para la época, con fuerte presencia en la base rÃtmica centrada en el dub y el krautrock, pero con aditamentos que transformaban al total en un ente sonoro muy cósmico, lejano a este planeta. A lo largo de su carrera el dúo contó con varios colaboradores, entre ellos el bajista de CAN Holger Czukay y el baterista de la banda Guru Guru Mani Neumeier.
:::
Podcast de la edición de lunes 16: ….click sobre cabeza de flecha azul para escucha en-linea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3:
para amenizar la espera, aquà un temilla de Bright Eyes , antes de la visita a Santiago para julio próximo (ver www.super45.cl), gentileza de youtube, una de mis favoritas “smoke without fire” acompañado de m.ward.