Podcast de la emisión de lunes 19 de oct de 2015

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Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

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Programa lunes 19 de octubre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con un colaborador de los Radiohead, luego con un nuevo lanzamiento del sello Etc Recs, seguiremos con canciones infantiles de final infeliz, luego con un músico al que han tildado de muy antipático en vivo y cerrando con la cosmología sonora de un tipo que tiene en el cerebro unas ideas musicales muy mutantes.

Artista: JOHN MATTHIAS
Disco: Geisterfahrer
Sello: Experimedia
Año: 2015
john matthias - geisterfahrer (village green, 2014)
Del sitio http://primate20.blogspot.cl : “Hablar de John Matthias en el año 2014 no es ni remotamente descubrir el hilo negro y, sin embargo, creo que aún le falta al mundo de la música descubrir a este guitarrista y violinista inglés. Conocido principalmente por su trabajo en colaboración con Radiohead, tocando el violín de uno de sus mejores y más importantes trabajos, The Bends, John Matthias ha incursionado en varios proyectos tanto solistas como de grupo que deberían de colocarlo entre una de las ofertas más bellas, disfrutables y únicas que, en mi opinión, existen en la música folk y clásica de la actualidad. Tanto su primer álbum Smaltown, Shinning, como Stories From The Watercolor, que es el que precede al de esta reseña, son dos álbumes impresionantes que hacen bastante sorprendente el hecho de que John Matthias sea un artista que hoy en día pasa completamente desapercibido. Es por eso que señalo que éste es un artista que en mi opinión debe de ser redescubierto, si no es que simplemente descubierto, siendo que nunca ha tenido un buen grado de fama ni crédito. En Geisterfahrer canciones del estilo de Nick Drake y otras tantas que son básicamente piezas de clásica moderna se entrelazan, manifestándose con la mayor belleza cuando ambos aspectos se combinan. El resultado es un álbum que honestamente tiene poco de pop, pero que tiene muchísimo de belleza, además de una dimensión completamente distinta del cantautor como lo conocemos en la música folk y popular.

Artista: KNOCK KNOCKs
Disco: Digital Garage Days
Sello: ETCS Records
Año: 2015
digital garage casette
Los Knock Knocks, proyecto musical del pintor Diego Hernández, fusiona elementos de la eléctronica, el jazz y el rock en una mezcla que algunos han descrito como inclasificable. Toda la música del proyecto está realizada solo con un computador Mac utilizando el programa más básico de composición musical, Garage Band, una manera contemporánea de adscribir al viejo y querido hazlo tú mismo del punk.

Artista: ANDREW LILES
Disco: Mother goose’s melody or sonnets for the cradle
Sello: Klanggalerie / Hallow Grand
Año: 2005 / 2015
andrew liles 2005 - mother goose'
De acuerdo a la descripción de la revista The Wire: “Este proyecto del fabuloso Andrew Liles está dedicado a la idea de que nada bueno sucede en una canción de cuna, incluso cuando enunció con tanta alegría que el r narrador invitado sería Alexander Thynn, el séptimo marqués de Bath. Los Gatitos que se rascan tienen que ser aplacados, niños medio despiertos que se pasean por la ciudad por la noche, y todos sabemos acerca de la chica con el rizo en el medio de la frente. Liles le dedica tiempo a las burlas de los mechones más oscuros que se encuentran entretejidos en los momentos más brillantes de la infancia, apilado cuidadosamente en tonos inquietantemente sostenidos, muestras desecadas y voces sin cuerpo contra entrega exuberante de Lord Bath. Los resultados se sienten como un compendio de folclore olvidado que espera un futuro”.
Como canciones de cuna relatadas por un druida con saña.

Artista: MARK KOZELEK
Disco: Live At Biko
Sello: Caldo Verde
Año: 2015
mark_kozelek-live_at_biko-proof
Marcos Kozelek es sin duda uno de los más prolíficos cantantes / compositores de nuestra generación, y su nueva versión concierto, Live at Biko, es un suave seguimiento a uno de sus altos en su carrera, el disco Benji, de mediados del año 2014. Dicho esto, los dos no están realmente vinculados per se, y este disco en vivo, sirve más como un respiro, y quizá también un recordatorio de que Kozelek tiene un humor muy negro y en este registro de le nota relajado en un entorno vivo. Aparte de las bromas entre-canción (que es realmente de antología), estos son reducidos al mínimo, versiones acústicas en solitario de canciones de Benji y de los recientes del catálogo de su banda Sun Kil Moon. Es un entorno verdaderamente íntimo para todos estos tracks y un lujo poder escucharlos juntos, y un testimonio de su talento y de la extrema sensibilidad de composiciones como “Gustavo” y ” Ceiling Gazing”. Kozelek está en forma rara en este recital, incluso el abandono en el medio camino canción dedicada a su padre, cuando el público italiano no consigue entender sus bromas.

Artista: TYONDAI BRAXTON
Disco: Hive1
Sello: Nonesuch
Año: 2015
tyondai_braxton-hive1
Del sitio http://www.elgiradiscos.com/ “No vamos a engañar a nadie. El material es de primerísima calidad. No obstante en bastantes ocasiones no es música fácil de asimilar. En este caso la gran reválida del que fuera líder del grupo Battles, Tyondai Braxton (sí, es hijo de Anthony Braxton), es una gozada total, pero no es de fácil asimilación para los oídos acostumbrados a la música más convencional. Todavía con la banda ya debutó para el también prestigioso sello Warp Music en 2009 con el atractivo Central Market repleto de loops orquestales y extraños sonidos, además de su muy real guitarra. Es normal que se hablara de Frank Zappa, del ídolo del genio bigotudo, Edgar Varese, Stockhausen o Glenn Branca. Con el último de ellos incluso ha trabajado al igual que con Prefuse 73 o en el Reverberations Festivals de otro kamikaze musical como Steve Reich. Si te gustan estos nombres de artistas arriesgados o el sonido de Autechre u otras bandas de Warp, fliparás en colores con este disco de ocho piezas instrumentales de marcado colorido electrónico.
Estas piezas están construidas en referencia a exposiciones del Museo Guggenheim y se abren con el reciente single, Gracka, con inquietantes sonidos. Sigue con Boids, un mutante y misterioso tema repleto de percusiones especiales a cargo de Chris Thompson y que parece ideal para un remake de 2001, Odisea del Espacio. En Outpost se nos muestra más inquietante y misterioso aún si cabe y resuena como unos Pink Floyd mutantes haciendo la banda sonora de Interstellar u Origen. Más experimentales y electrónicas, aún, suenan Studio Mariacha o Amiochley. Galaveda tiene una inquietante magia etérea y planetaria y cierra el disco con su primer single, Scout1, más de 9 minutos de locura total que acaban con un in crescendo realmente logrado. ¡Tenemos disco y artista, aunque sea para selectas minorías!”

Podcast lunes 9 de marzo de 2015.

Programa-Podcast Lunes 9 de marzo

DESCARGA(lunes 9): aquí o http://www.mediafire.com/listen/5hzvfkb5g6fbf4n/perd150309.mp3

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Programa lunes 9 de marzo de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con ambiente navideño fuera de contexto, siguiendo luego con jugueteos melódicos frikeados, continuando con una artista alemana de principios de los 80s y su único trabajo de la mejor factura en la electrónica alemana. Saltamos con uno de los mejores discos del 2014 y cerramos con electrónica de tintes muy twinpeacksnianos dedicado a un músico fallecido el año pasado.

Artista: MARK KOZELEK
Disco: Sings Christmas Carols
Sello: Caldo Verde Records
Año: 2014
mark kozelek - sings christmas carols
Del sitio http://www.rockdelux.com “Empezar con “Christmas Time Is Here” es tener el cielo ganado: la sencillez de la melodía creada por Vince Guaraldi para el especial de “Charlie Brown” representa la esencia de la melancolía navideña. Perfecta para la voz de un Kozelek que escoge las piezas con un gusto exquisito (todas son ajenas). Otro clásico maravilloso, “Do You Hear What I Hear”, parece hecho para un Kozelek que, basándose en la guitarra clásica y la superposición de su voz hasta lograr todo un coro (falsete incluido), respeta las melodías originales y les da una unidad. Una vez más hace un guiño al rock progresivo con el villancico que hicieron primero Greg Lake y luego Emerson, Lake & Palmer (“I Believe In Father Christmas”) y también rescata el acierto total de The Pretenders en el género (“2.000 Miles”). En el terreno más tradicional, melodías como “O Come, All Ye Faithful” (nuestro “Adeste Fideles”), “Away In A Manger” o “God Rest Ye Merry, Gentlemen” alcanzan la perfecta mezcla de recogimiento y ensoñación. Tan solo “Silent Night” resulta más prescindible o convencional. El cierre con “The Christmas Song” (en modo crooner, acompañado por piano) es sublime”.

Artista: ARIEL PINK
Disco: Pom Pom
Sello: 4AD
Año: 2014
ariel pink - pom pom
Del sitio http://www.mondosonoro.com Ariel Rosenberg es uno de esos personajes de vuelta de todo que se resisten a clasificaciones y análisis. ¿Está su trituradora de géneros más cerca de un postureo posmoderno que de una propuesta genuina? ¿Utiliza el pop para dar rienda suelta a las bromas surrealistas de su propio personaje, ese freak neurótico y desconcertante, que absorbe como una esponja todos los lenguajes musicales para regurgitarlos a su manera? Probablemente, haya un poco de todo, y en este misterio esté su encanto. Porque su talento, como demuestra disco a disco, es real. “Pom pom” es su tercer álbum para 4AD. El prestigioso sello británico lo ha promocionado como un compendio de todo lo que hace único a un artista que, libre ya de los inventados Haunted Graffitti con los que grabó siete álbumes, despliega en 17 canciones todas sus estrafalarias armas psicodélicas, combinando con facilidad pasmosa y descacharrante fluidez el pop de los 60, el AOR, la música de ascensor, los jingles, el soul, la electrónica, el espíritu iconoclasta de Frank Zappa o -su debilidad- el rock gótico de los 80. Es decir, pop total de otro planeta, no apto para gente que se toma las cosas demasiado en serio”.

Artista: DEUTSCHE WERTARBEIT
Disco: Deutsche Wertarbeit
Sello: Sky Records / Bureau b
Año: 1981/2014
deutsche wertarbeit
Del sitio http://www.rotordiscos.com “Deustche Wertarbeit es una joya perdida de la música electrónica alemana, publicada originalmente por Sky Records en 1981. El único disco solitario de Dorothea Raukes (apenas había mujeres en la m.e. entonces) que formaba parte de la banda de rock Streetmark. Dorothea es de Düsseldorf, y de alguna forma aúna la tradición electrónica de su ciudad con la escuela cósmica de Berlín, y con cierto aire pop de la nueva ola de los primeros ochenta.

Artista: ASTRONAUTS
Disco: Hollow Ponds
Sello: Lo Recordings
Año: 2014
astronauts - hollow ponds
Del sitio http://www.piensomusica.com “Astronauts es el proyecto del músico londinense Dan Carney, ex miembro de la banda de alt-folk Dark Captain. “Skydive” el primer sencillo del álbum debut Hollow Ponds, es una melancólica canción que combina sonidos electrónicos con una suave guitarra acústica y penetrantes armonías vocales. El propio Carney la describe de la siguiente forma “Es el sonido de un día de verano que se arruinó, luego se arregló, luego se volvió a arruinar, y luego se arregló nuevamente”.

Artista: FOXYGEN
Disco: …And star power
Sello: Jagjaguwar
Año: 2014
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Del sitio http://www.losinrocks.com “…., Foxygen hace todo, prueba todo: vuelve a la roña seductora de su primer álbum, y también afina el lápiz en piezas de pop redondo de una belleza que encandila. Y eso es el comienzo. Porque en medio de todo se dan el gusto de hacer una pequeña obra conceptual (“Star Power”) à la MGMT en cuatro actos, que puede definir la intención del disco: glam, folk, psicodelia y, otra vez, múltiples referentes que se cruzan en el camino (esta vez hasta incluyen un guiño a Suicide). Pero el experimento se multiplica, se deforma, se va de rosca, en extensión y en acumulación de ideas. Así, no nos queda otra que empezar a entender que en esta odisea camaleónica, donde Foxygen son mil grupos en uno, el desafío es conseguir comprender su identidad: de qué hablaremos cuando hablemos de Foxygen (Ariel Pink nos la puso difícil en su momento, y ahí está: hoy es único). Lo cierto es que estos dos flacos hicieron uno de los discos del año”.

Artista: LOCUST
Disco: After the Rain
Sello: EDITION MEGO
Año: 2014
locust After the Rain
Del sitio http://www.rotordiscos.com “El nuevo álbum del proyecto fundado por Mark Van Hoen, junto a Louis Sherman. Locust fue una referencia fundamental dentro “ambient-techno” en los noventa, siendo fichados por el prestigioso sello R&S/Apollo (que descubrieron nada menos a Aphex Twin antes que Warp!). En su evolución más reciente publican ahora en Editions Mego. Locust se aleja ahora de las formas más abstractas de trabajos previos y ofrecen una propuesta más melódica y armónica, bañada en una memoria nostálgica, y basada en influencias iniciales de Van Hoen por la música electrónica de los setenta. Han buscado más la frescura y lo emocional que la innovación. Una atmósfera melancólica invade todo el disco”
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