Programa lunes 15 de julio de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Partiremos desde la zona del Tuareg, seguiremos con un proyecto piolísimo y luego volaremos al área de Grecia y luego volaremos en tiempo y espacio a la Inglaterra de los 80s y remataremos con shoegaze argentino y dancechall jamaicano.

Artista: MDOU MOCTAR
Disco: Ilana: The Creator
Sello: Sahel Sounds
Año: 2019
mdou_moctar-ilana_(the_creator)-2019
Del sitio https://www.wiriko.org “El guitarrista tuareg nigerino Mdou Moctar fabricó su primera guitarra con un trozo de madera con cables de freno de una bicicleta vieja. Pero la escasez nunca fue un problema cuando el talento y la creatividad inundan el ser humano. Y eso queda patente en su primer álbum internacional. Tras su primer disco (Anar, de 2008), grabado gracias al teléfono móvil, Sahel Sounds lo incluyó en su álbum Music From Saharan Cellphones. Ahora, con Ilana (The Creator) el blues y el rock del siglo XXI ponen el foco en el estilo assouf, sin olvidar la crítica y la responsabilidad del peso colonial en Níger: “Somos esclavos modernos”. “Nuestra herencia es tomada por los franceses / Ocupando el valle de nuestro antepasado”, decían a Pitchfork. Además, Moctar no olvida en este álbum la difícil situación de las mujeres en su país: “Quiero que el mundo entienda que las mujeres del desierto necesitan ayuda. No tienen agua para beber, no hay medicina en los hospitales”. Música con conciencia social.”

Artista: PUPPY SEEDS
Disco: Lost at sea
Sello: Shimmering Moodshttps://shimmeringmoodsrecords.bandcamp.com
Año: 2018
Puppy seeds - Lost at sea
Un estado de ánimo similar impregna el increíble álbum Lost At Sea de Puppy Seeds en los siempre encantadores discos de Shimmering Moods. Nueve pistas nebulosas y soñadoras de reminiscencia y pérdida, de paz y aceptación. Las sensaciones pop íntimas de este lanzamiento, combinadas con el ambiente más habitual de Shimmering Moods, son seductoras. Agregue a la mezcla la impactante obra de arte y los coloridos empaques, y tendrá una manera encantadora de dirigirse hacia el verano y más allá.

Artista: KOLIDA BABO
Disco: Kolida Babo
Sello: MIC Records
Año: 2019
kolida_babo-kolida_babo-(mic004d)-2019
Un álbum de jazz verdaderamente mágico, hecho por un par de músicos de viento de madera. En su debut homónimo, Kolida Babo, intercambian medidas de una manera que sugiere una comprensión casi superhumana entre sí. Inspirándose en las tradiciones de Armenia, Grecia y el mundo de kosmische, el resultado es completamente mesmérico. Kolida Babo es la colaboración entre dos músicos griegos de viento de viento de distintas regiones: Socratis Votskos es de Pella y Harris P es de Atenas. Este, su álbum de debut, se grabó en sesiones improvisadas de tomas en vivo a partir de la noche de los rituales folclóricos de música y danza “Kolida Babo” en el norte de Grecia en el invierno de 2013. Las sesiones continuaron durante tres años, explorando la antigua música de Armenia. y las tradiciones populares de las regiones de Epiro y Tracia del norte de Grecia, junto con la electrónica abstracta y el jazz libre.

Artista: KEVIN HARRISON
Disco: Inscrutably Obvious
Sello: Cherry Red Records Superior Viaduct
Año: 1981
kevin harrison 1981 Inscrutably Obvious (bred16)
Vacilantes miniaturas de discoteca lo-fi con experimentos de percusión similares a los de Gray, surcos slinky lounge con recortes burroughsianos y dub-funk, o relucientes vanguardias y new age / 4th world incursions; hay un montón de cosas que suceden con “Inescrutablemente Obvio”, y todo es excelente para arrancar. De alguna manera, escapando de la atención hasta ahora, con algunas apariciones en la compilación y el uso de sus fragmentos de disco por parte de Danielle Baldelli y TEED, el LP debut de Kevin Harrison está repleto de 17 partes que nunca superan su bienvenida, sumándose a algo así como una alta calidad, compilación de artistas, pero notablemente todo de un solo chico dotado

Artista: SOBRENADAR
Disco: rymixes
Sello: Sonic Cathedral
Año: 2019
sobrenadar-rymixes-(scr145d)-2019
Tiempos pasados, años 70, años 80, ambient, downtempo, Air, Boards Of Canada, Charlotte Gainsbourg y Grouper, su mezcla de ritmos de reverberación, electrónica, guitarras y voces son como un juego de ensueño. Tras su aparición como invitada en el álbum On The Echoing Green de Jefre Cantu-Ledesma, este es el primer lanzamiento internacional de Sobrenadar. Se llama y (y) porque combina sus dos últimos EP lanzados recientemente, Dromer y Habita, y sigue una sucesión de singles y remixes de Slowdive, Gwenno, XAM (Hookworms) y Mark Peters

Artista: SUGAR MINOTT
Disco: At Studio One
Sello: Soul Jazz Records ‎
Año: 2005
sugar minott-at studio one
Sugar Minott se inició como selector en el sound system Sound of Silence Keystone. En 1969, empezó su carrera de cantante como miembro del grupo The African Brothers con Tony Tuff y Derrick Howard. El grupo saca varios sencillos en la primera mitad de la década y se separa en 1974, poco después de grabar “No Cup No Broke” para Studio One.
Una de sus contribuciones más importantes a la cultura popular Jamaicana fue su papel pionero en la creación del Dancehall a mediados de los 70. Mientras colaboraba con Dodd, Minott empezó a utilizar ryhthms ya existentes para añadir sus propias letras en las que intercalaba trozos cantados y otros trozos de tipo rap. El propio Minott se reconocía a él mismo como pionero del género, y así lo mencionaba en algunas de sus própias canciones, como en Feel the Rythm, donde textualmente se proclamó como ”The Dancehall King”.
:::::

Podcast de la emisión de lunes 14 de dic de 2015

OJO!!! y OJO!!, pronto, otra actividad cumpleañera, por los 20 años de Perdidos en el Espacio, pronto más info.

flyer2

Desde ya agradecer la buena onda de la administración de tan bacán lugar, monumento nacional. Va a ser un bonito cumpleaños.
Pronto más antecedentes
(Afiche, gentileza de Michel)

DESCARGA(lunes 14): aquí o http://www.mediafire.com/listen/y88kvuc5rlq61ao/perd151214.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

http://www.mediafire.com/listen/y88kvuc5rlq61ao/perd151214.mp3

Programa lunes 14 de diciembre de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: El trote sahariano para empezar, luego tendremos vista para contarnos de un lanzamiento de un libro para abrir puertas mientras de fondo se escuchará por primera vez en Perdidos a la banda CRASS. Luego haremos un acercamiento a Morfeo en la mejor de las ondas, nos iremos al pop peruano y cerraremos con sonoridades de un aparato muy particular.

Artista: MDOU MOCTAR
Disco: Akounak Tedalat Taha Tazoughai (Banda Sonora)
Sello: Sahelsounds
Año: 2015
Mdou Moctar - Akounak Tedalat Taha Tazoughai (2015)
Del sitio http://giradiscos.org : “Ya conoces la música. Conoce ahora la historia. El guitarrista tuareg Mdou Moctar protagoniza por primera vez una película, una revolucionaria historia de guitarras, motocicletas y teléfonos móviles – y la música de una nueva generación. En lo más profundo del Sahara, en la bulliciosa Agadir, la guitarra eléctrica es la reina suprema, y los músicos de rock hacen cualquier cosa por sobrevivir. Akounak Tedalat Taha Tazoughai (en castellano Lluvia de azul con un poco de rojo) cuenta la historia de un hombre y su lucha por conseguir su objetivo contra todo pronóstico. Siguiendo su sueño, deberá soportar la fiera competencia de sus rivales, los problemas familiares y las pruebas del amor además de enfrentarse cara a cara con su mayor enemigo: él mismo.
Esto es guitarra del desierto como nunca antes la has visto. La primera producción de la historia en lengua Tuareg.

Artista: CRASS
Disco: Stations Of The Crass
Sello: Crass Records
Año: 1979
crass
Del sitio http://www.fotolog.com/escuchandopunk/ Crass “La juventud libertaria británica, CRASS, fue formada en 1977 en Epping, Essex. El sitio era una granja donde vivían los miembros del grupo en comunidad. Establecían entre ellos relaciones no jerárquicas y de cooperación. Esta comunidad estaba formada por diez personas (entre músicos, técnicos y artistas de otras ramas) que lucharon por sus ideales con un grado de activismo muy alto. Crass fue la primera banda denominada anarcopunk.
Crass manifestaba en sus canciones manifiestos en contra de las políticas nacionales, la guerra y la explotación de la mujer, mientras que al mismo tiempo luchaba por la igualdad y otros ideales asociados al anarcopunk. Como manifestación del “hazlo tú mismo” fundaron una compañía discográfica independiente, en la cual vendía discos a mitad de precio y organizaban todos sus recitales. Sus actividades principales fueron producir material anarquista (zines, videos, casettes con diálogos, obras artísticas) y organizar festivales.
También se involucraron en la toma de una base de misiles en Italia junto a otra organización anti-armamentista, boicotearon una serie de ataques del ejército inglés prohibido por la ONU en la guerra de Las Malvinas.
Crass tenía su propio estudio de grabación en su granja. Con él formaron “C.R.A.S.S. Records” y sacaron en vinilo a numerosas bandas, incluyendo a la suya, a precio de coste (un disco de Crass costaba la mitad de uno normal). Fue justamente ese afán de vender sus productos al menor precio posible lo que acabó con ellos. Cometieron el error de ignorar el impuesto “V.A.T.” (“I.G.V.” anglosajón) y la dirección de impuestos cerró su disquera, lo cual traería como consecuencia la disolución de la banda.

Artista: RONALD CREAGH & ORDINARIA HIT
Disco: A benefit for Biblioteca Terra Livre
Sello: Biblioteca Terra Livre
Año: 2012
ordinaria hit - a benefit for biblioteca terra livre (com ronald creagh) - Ronald Creagh & Ordinaria Hit - capa
“A benefit for Biblioteca Terra Livre”, maravilloso EP producido por ordinaria hit y Ronald Creagh, es un disco fruto de la colaboración, el apoyo mutuo y las buenas ideas por la anarquía. Su particularidad es que se interpretan reconocidas canciones anarquistas, que en esta canción son imaginadas desde el punk experimental de ordinaria hit junto a la voz de Ronald Creagh, lo que constituye una gran sorpresa para quienes nos identificamos con las ideas ácratas. Ronald Creagh es un historiador y sociólogo francés que ha realizado gratos e importantes aportes tanto para el conocimiento de la historia libertaria como para la proyección de los principios anarquistas.

Artista: M OSTERMEIER
Disco: Still
Sello: Tench
Año: 2015
M Ostermeier - Still
Marc Ostermeier de banda shoegaze Should ha estado explorando el ambiente de piano minimalista ya hace unos años, este es el tercer álbum en su sello Tench. El Piano es el foco aquí, un montón de ruidos y chasquidos, el sonido del crujir de la madera o de algo que está siendo tensado a medida que avanzan las melodías. ” Counterpoise ” sobresale con sus texturas glitch electrónicas. ” Congruence ” tiene tonos bajos pesados (no super pesados, tipo de huecos, pero sin duda de gran masa). ” Inertia ” tiene agudas ondas sinusoidales. ” Parity ” tiene más tonos graves. Para los fanáticos de la propuesta de Fluid Radio.

Artista: KANAKU Y EL TIGRE
Disco: Quema Quema
Sello: Strut
Año: 2015
kanaku-y-el-tigre-quema-630x630
Del sitio http://www.revistametronomo.com/ “El sonido perfecto para vagar por la ciudad o disfrutar mientras se está aislado en una cabaña. Claro, para introducirse en la obra de Kanaku y el Tigre [proyecto activo desde el 2008 y liderado por los músicos peruanos Nicolás Saba y Bruno Bellatín], es recomendable exponerse a esa mezcla absoluta de graduaciones e intensidades que derivan en su primer disco titulado Caracoles, un material lleno de melodías dulces en donde se nota que no hay temor alguno de llegar a ensimismarse en lo más profundo de lo acústico. Hay que decir que Nicolás y Bruno empezaron apuntando a una especie de vivenza criolla, se valieron de las melodías de un banjo, un charango peruano, a veces de un ukelele, para pasar por diferentes vertientes del folk: desde la tradición americana hasta la prominencia de los ritmos europeos. Ahora llegan con un acto de experimentación llamado Quema, Quema, Quema, disco en el que no dejan atrás las melodías acústicas, pero en el que trascienden con algunos acompañamientos electrónicos.”
Me hace referencia a los Perota Chingó, esa onda.

Artista: CHARLES COHEN
Disco: Brother I Prove You Wrong
Sello: Morphine Records
Año: 2015
Charles Cohen - Brother I Prove You Wrong
Cohen como que salió del anonimato en 2013, cuando el sello del libanes Menjadi Rabih Beaini lanzo tres álbumes de material de archivo de la artista. Cubriendo su producción entre 1978 y 1989, las emisiones recogen una serie de composiciones análogas esqueléticas compuestas principalmente para eventos de teatro y danza, con un enfoque que recuerda una combinación de improvisación al estilo jazz y experimentos tempranos en torno al sintetizador.
Él es uno de los pocos propietarios de una Buchla Music Easel original, sintetizador semi-modular que genera patrones de sonidos increíbles. Cohen se ha mantenido activo en la escena de Filadelfia, tanto como solista y como parte de una serie de proyectos de colaboración, incluyendo Los Ghostwriters y el Color Is Luxury. Sin embargo, Brother I Prove You Wrong es su primer lanzamiento en solitario completo desde 1988.
Escucharemos esas creaciones que se pueden lograr con el famoso aparato.
::::