DESCARGA(lunes 8) : Aquí o https://www.mediafire.com/perd240408.mp3/
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
DESCARGA(lunes 8) : Aquí o https://www.mediafire.com/perd240408.mp3/
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Bitácora: empezaremos con un cantante de country que está más del lado alternativo que del oficial, seguiremos con una alianza mística entre un paqui y un chileno. Luego el sudor de ritmos endemoniadamente funkies rescatados por el sello Numero. Inmersión auditiva es lo que se viene luego con la voz de una experimentalista sin descanso. Otra esquirla de inspiración covidiana que recae en un ex compositor de exitazos ochenteros que desencadena su lado más sombrío. Cerraremos con un colaborador de Liz Harris y su guitarra de infinita desolación.
Artista: BONNIE ‘PRINCE’ BILLY
Disco: Keeping secrets will destroy
Sello: Drag City
Año: 2023
Del sitio https://jenesaispop.com “Lo nuevo de Will Oldham retoma las cosas donde las dejó en 2020 con ‘I Made a Place’ si miramos estrictamente a su obra en solitario, aunque recientes colaboraciones con Bill Callahan o Matt Sweeney han mantenido a esta leyenda del alt-country ocupado mientras tanto. Lo de “leyenda” no es una hipérbole: se acaban de cumplir 30 años del debut de Palace Brothers, y Oldham no da señales de aminorar su incansable ritmo artístico ni esa admirable consistencia creativa que ha mantenido hasta la actualidad. Su nuevo álbum es prueba fehaciente: una docena de nuevas canciones excelentes, unidas por el nexo común de la sobriedad. Atrás quedan los arreglos con banda completa de ‘I Made a Place’, y tampoco encontrarás aquí las excentricidades experimentales de -por ejemplo- su versión del ‘I Wish You Were Gay’ de Billy Eilish junto a Bill Callahan. Oldham vuelve con un planteamiento de folk austero, intermitentemente acompañado por algunos músicos invitados de su ciudad (Louisville, Kentucky). El primer dato relevante es el hecho de que la grabación original de ‘Keeping Secrets Will Destroy You’ incluía batería y bajo en varios temas, que fueron posteriormente omitidos en la mezcla final. Un “menos es más” nada nuevo en el artista, que ha usado ese enfoque no percusivo, casi de música de los Apalaches, con anterioridad. Pero esa búsqueda de frugalidad tiene también un impacto en la recepción del oyente: su sencillez te acerca la voz de belleza agrietada de Oldham mucho más a los oídos, y te coloca las canciones mucho más cerca del corazón. Algo que es especialmente perceptible en maravillas de espartana simplicidad como ‘Kentucky Is Water’ o ‘Rise And Rule’, que se sostienen perfectamente con simple guitarra española y voz durante cuatro o hasta seis minutos de los que no sobra ni un segundo”. Y así, suma y sigue.
Artista: ALI SETHI & NICOLAS JAAR
Disco: Intiha
Sello: Ither people
Año: 2023
Mientras remaba en un hogar cristiano fundamentalista, escuchaba mucha música religiosa. Me refiero a coros católicos, sesiones de gritos pentecostales, cuartetos de gospel sureños, testimonios de gospel negros y, por supuesto, música cristiana contemporánea. Dependiendo de la situación, la música podría usarse para la contemplación, la edificación, la exhortación o la salvación. Pero esos ambientes también me desanimaron de disfrutar la música, razón por la cual tuve problemas con mis pastores y maestros de escuela dominical por escuchar música rock cristiana porque me gustaba el ritmo. Se suponía que la música trataba sobre Dios y nada más, así que me llevó algunos años aprender a apreciar la música en otros contextos. Cuando me enfrento a un arte que evoca en mí sentimientos y sensaciones de trascendencia espiritual, a menudo me quedo mudo. No estaba seguro de cómo reaccionar o responder a las ocho canciones de Intiha, la nueva colaboración entre el autor Ali Sethi y el productor electrónico Nicolás Jaar. Publicado por Other People, el álbum combina el amor de Sethi por el ghazal, una forma de poesía extática interpretada por místicos sufíes, con la pasión de Jaar por la improvisación libre. De hecho, gran parte de la música de este proyecto ha sido reutilizada y reinventada a partir del aclamado álbum de Jaar de 2020, Telas. A primera vista, suena como algo creado por un escritor que incursiona en el realismo mágico. La mitad del dúo ha escrito poesía en urdu que se remonta al trabajo de los místicos islámicos que actuaban en las cortes desde Persia hasta la India. El otro ha reinterpretado sus propias canciones, desmontándolas en sus componentes antes de remodelarlas en etéreos paisajes sonoros electro. Sin embargo, la combinación resultante me llena de una sensación de júbilo fantástico similar a los momentos que he pasado profundamente en oración o meditación a lo largo de mi vida”.
Artista: Various Artists (pearl dowell, little beaver y más)
Disco: Eccentric Soul: The Saadia Label
Sello: Numero group
Año: 2024
El soul moxie más caliente de la efímera, pero excelente marca de Miami, FL, Saadia, constituye la última volea vintage obtenida por los expertos excavadores de Numero. Simplemente rebosante de voces conmovedoras y dignas de muestra, guitarras y breaks increíbles. “Después de la caída del sello Deep City, el líder de la banda Rocketeers, Frank Williams, se instaló bajo el nombre de sus hijas gemelas Saadia y Giwada y se puso a trabajar reinventando el Miami Sound. Grabado entre 1968 y 1970, este LP reúne 15 de los momentos más funky y profundamente conmovedores de Saadia, con Pearl Dowell, Joey Gilmore, Little Beaver, Frank Williams’ Rocketeers, Robert Moore, Brother Williams y Sam Baker. Tu siguiente muestra, tu primer baile, tu sesión de ejercicios o tus créditos finales están enterrados aquí en alguna parte.
Mas datos específicos aquí: http://strangecurrenciesmusic.com/an-introduction-to-eccentric-soul/
Artista: DASHA RUSH
Disco: Contemplating
Sello: Raster
Año: 2023
Sumérgete en el etéreo viaje sonoro con la última obra maestra de la música electrónica de Dasha Rush, “Contemplating”. Este álbum ambiental lleva a los oyentes a un viaje trascendental a través de paisajes etéreos y texturas inmersivas.
El título del álbum resume perfectamente su esencia. Desde la primera nota, Contemplating cautiva con sus intrincadas capas de armonías atmosféricas, tejiendo meticulosamente un tapiz de elementos sonoros minimalistas. A medida que se desarrolla el etéreo paisaje sonoro, se invita a los oyentes a abrazar el momento de quietud en un reino donde las emociones y los pensamientos se entrelazan, creando una experiencia sonora que es a la vez introspectiva y de otro mundo.
Artista: VINCE CLARKE
Disco: Songs Of Silence
Sello: Mute
Año: 2023
El primer lanzamiento en solitario de Vince Clarke bien podría ser el último de esta tipología de corta duración en ver la luz: una colección de temas instrumentales minimalistas y encerrados producidos en casa, en este caso en un sintetizador modular, con suaves toques de violonchelo, soprano y balada folklórica. Los sintetizadores modulares son notoriamente una pérdida de tiempo para los aficionados a la electrónica, por lo que los días vacíos del encierro fueron la oportunidad perfecta para que Clarke, uno de nuestros grandes compositores de synthpop, a través de su trabajo con Depeche Mode, Yazoo y Erasure, se quedara atrapado en la vasto mundo de los tutoriales de YouTube de Eurorack. (Incluso el gato se aburrió de estar en el estudio escuchando drones, informa Clarke).
El ansioso zumbido de fondo de Covid recorre el disco, que alterna entre oscilaciones tectónicas propias de una epopeya de Ridley Scott y patrones kosmische revoloteantes al estilo paranoico de los años 70. En The Lamentations of Jeremiah and Passage, el ambiente se vuelve portentoso en extremo, un sensorio de ciencia ficción realzado por los gruesos rayos del violonchelo de Reed Hays y la soprano en la cima de la montaña de Caroline Joy. No hay una historia obvia en la aventura cinematográfica de Clarke, solo la misma nota de temor resonando por todas partes. Pero el justo Blackleg proporciona un giro emocional a este álbum en gran parte sin palabras, situando una canción de mineros de Northumberland del siglo XIX en un oscuro abismo de drones. “Toma tus herramientas y tus trapos también, y bájalos al abismo del infierno”, canta nuestro sindicalista no acreditado, “vete y que te vaya bien, sucio minero de patas negras”. Un sentimiento atemporal.
En su álbum debut en solitario, la leyenda británica del synth pop (y cofundador de Depeche Mode) recurre al ambiente sombrío.
Artista: ILYAS AHMED
Disco: a dream of
Sello: Geographic North
Año: 2023
En algún lugar de un diagrama de Venn que cruza blues, folk y ambient, el hermoso y humilde trabajo de Ilyas Ahmed es considerado de diversas maneras como solista y como miembro de Visitantes con Liz Harris, también conocida como Grouper, así como miembro de Grails y colaborador reciente. con Jefre Cantú-Ledesma. El rasgueador nacido en Pakistán y afincado en Portland ha viajado silenciosamente durante casi 20 años desde sus primeras grabaciones, y ‘A Dream of Another’ lo encuentra incrustado en su sonido, siguiendo líneas tranquilas de pensamiento melódico extendido hacia un éter enriquecido.
En este punto, Ahmed tiene la suficiente confianza como para reducirlo todo a una evocación más abiertamente honesta pero alucinatoria de un sueño despierto. Hay una sensación altamente visual de sinestesia en juego en el pasaje inicial de un piano solitario gradualmente inmolado por la distorsión mientras las campanas suenan en la distancia en ‘Etched in Smoke’, estableciendo una dimensión austera que habita con una intensidad más romántica en ‘Nasty Man’. mientras la habitación polvorienta envuelve sus hilos en ‘Twice the Memory’.
:::::
DESCARGA(lunes 25): aquà o https://www.mediafire.com/perd211125.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic … esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador
Bitácora: Y quien lo dirÃa, de un pequeño sello busquilla de rarezas del africa profunda ahora salta a un sello del nivel de Matador (Yo La Tengo, Pavement, Kurt Vile), luego viraremos en 360 grados y volveremos a inquietarnos con sonidos tribales invocadores de quién sabe qué entidad, luego nos apaciguaremos con un dúo que nos trae algo del shoegaze (son discÃpulos aventajados) más vaporoso.
Nuevamente la vocalización como excusa para ir a terrenos insondados. Volvemos a escuchar sonidos de sintetizadores análogos para puro traer sanadora calma y nos retiraremos con sonidos del cine negro, o algo parecido, sonidos ultrasensuales y hasta eróticos exponencialmente elevados por los sonidos de un saxo en llamas.
Artista: MDOU MOCTAR
Disco: Afrique Victime
Sello: Matador
Año: 2021
https://mdoumoctar.bandcamp.com/album/afrique-victime
Del sitio http://www.undiscoaldia.com “Los guitarristas tuaregs comienzan a gozar de predicamento a muchos miles de kilómetros de las dunas y arenas que los abrazan. Convertidos Tinariwen en fenómeno mundial y Tamikrest o Terakaft en hermanos menores con amplio predicamento, Mdou Moctar es el siguiente nombre que debemos memorizar de inmediato. Porque la electricidad que es capaz de generar este zurdo y espigadÃsimo guitarrista de NÃger resulta aquÃ, en su gran consagración internacional (debuta para el sello Matador, el mismo de Perfume Genius, Interpol o Belle and Sebastian), absolutamente fascinante. A sus 35 años, este genio autodidacta de Agadez no encaja al milÃmetro con la idea preconcebida que podamos manejar sobre el blues saharaui. En Afrique victime están, sin duda, ese pálpito pasmoso, las notas mordientes y nerviosas que se clavan como puñaladas, pero la aproximación al género no es tan ortodoxa como visceral. Esa manera de manejar las repeticiones rÃtmicas y de entrecortar los fraseos resulta lisérgica pero no canónica, como si Mdou quisiera multiplicar el alcance de ese espÃritu libérrimo que define a los nómadas admirables de su estirpe. Que no teman los neófitos: el blues del desierto acaba filtrándosenos por cada poro de la epidermis, en un proceso de contagio irreversible pero fascinante. Un goce absolutoâ€.
Artista: RAED YASSIN
Disco: Archeophony
Sello: Akuphone
Año: 2020
Archeophony nos lleva a un viaje a través del tiempo y el espacio donde los instrumentos tradicionales y las voces se encuentran con los sonidos electrónicos experimentales de la manera más singular. Raed Yassin ha creado la banda sonora de una pelÃcula de ciencia ficción psicodélica que se desenredará en tu cerebro como una máquina de viaje en el tiempo desde el futuro mirando hacia el pasado. En una lÃnea similar a la de un arqueólogo, el nuevo álbum de Raed Yassin, Archeophony, nos lleva a un viaje a través de sonidos y voces extraÃdos de archivos sónicos recopilados del pasado, reorganizados y reproducidos a través de la electrónica, la distorsión, el muestreo y el ensamblaje. Las cajas de ritmos, los sintetizadores y los sonidos electrónicos se fusionan con las voces e instrumentos tradicionales solistas grabados en diferentes partes del mundo, uniéndose para crear un sonido contrario pero mágico como ningún otro. Basado en las llamadas grabaciones de música “étnica” realizadas entre las décadas de 1950 y 1980 por etnomusicólogos occidentales en una verdadera moda colonial, el álbum intenta lograr una arqueologÃa del sonido que refleje tanto la historia del curso como su continua distorsión por parte de los poderes fácticos. El resultado es un vertiginoso archivo viviente de la historia del sonido, asà como la presentación de una orquestación experimental única.
Artista: MIKE NORRIS
EP: Apócrifo
Sello: Discos Chalacos
Año: 2021
Web: https://linktr.ee/mike_norris
Jaime Laso (miembro fundador y ex integrante de Shogún), bajo su alias musical de Mike Norris, se encuentra lanzando una serie de siete Eps que comenzó en Julio pasado y que terminará en Enero de 2022. En esta oportunidad, Mike nos presenta una de sus canciones, extraÃda del tercer EP “Apócrifoâ€, en la que se entrecruzan el pop, jazz, ambient y la música cinemática, colándose por ahà la presencia de músicos como Nathan Barr, Disasterpeace o Mark Korven, entre otras influencias, todo bajo el tamiz de la experimentación libre. De hecho, más que tratar de ser exponente de algún estilo reconocible a Norris le interesa crear ambientes ambiguos que envuelvan al oyente para que este decida dónde ir. Fiel al espÃritu en el que se formó durante su paso por Shogún y a la tendencia actual dentro de la música independiente, en orden a que es el propio autor quien mezcla y masteriza su música, este EP, al igual que el resto de la serie mencionada, ha sido totalmente autoproducido por él.
Artista: ILYAS AHMED & JEFRE CANTU-LEDSEMA
Disco: You Can See Your Own Way Out
Sello: Devotion
Año: 2021
Recordamos a Jefre Cantu-Ledesma desde hace mucho tiempo y su trabajo con la banda de ambient post-rock Tarentel. Desde entonces, ha forjado un camino creativo único trabajando en el campo del procesamiento de guitarras y sintetizadores. Esta es su primera colaboración con Ilyas Ahmed y ve al dúo crear paisajes ambientales pastorales utilizando grabaciones de campo y procesamiento electrónico.
You Can See Your Own Way Out es el primer disco colaborativo entre Ilyas Ahmed y Jefre Cantu-Ledesma. Amigos desde hace mucho tiempo y satélites que orbitan las mismas comunidades y escenas, el inicio de You Can See nunca fue realmente una cuestión de si, sino cuándo. Combinando el trabajo exploratorio de guitarra / sintetizador de Ahmed y la grabación de campo, el procesamiento de sonido y la electrónica de Cantu-Ledesma, el resultado se presenta como un libro de cuentos o viñetas que destacan sus fortalezas individuales. A veces evocando paisajes pastoriles, otras con bordes deshilachados de fotografÃas que se desintegran, siempre existe la sugerencia de un camino bifurcado o un destino prometido. Dos eternos shoegazers rinden su primera colaboración después de muchos años en órbita el uno del otro, lo que resulta en un conjunto de viñetas vaporosas y rasgueos solitarios que merecen el desmayo, texturizados con grabaciones de campo inmersivas.
El primer tema del bloque perfectamente podrÃa haber estado en el primer o último disco de los Slowdive, para inducir el sueño más estimulante y planeador.
Artista: Varias (Bendik Giske, Kara Lis-Coverdale y más)
Disco: Fantas Variations
Sello: Editions Mego
Año: 2021
Del sitio https://www.rotordiscos.com Editions Mego ha publicado este álbum recopilatorio con versiones de Fantas, tema que sirvió para abrir el exitoso álbum Ecstatic Computation de Caterina Barbieri , que editó el sello austrÃaco en 2019.
Ocho son las piezas recogidas en este álbum que han sido creadas por artistas seleccionadas por la propia Caterina, entre los que están Kali Malone, Kara Lis-Coverdale, Carlo Maria, Walter Zanetti, Jay Mitta, Baseck, Bendik Giske(lo conocimos el 23 de agisto pasado) o el trÃo formado por Lyra Pramuk, Annie Garlid y Stine Janvin que ponen la voz a la interpretación de Evelyn Saylor. El resultado es “una variedad diversa de enfoques e instrumentación que difuminan los lÃmites entre lo acústico y lo electrónico”.
Artista: DOMENIQUE DUMONT
Disco: People On Sunday
Sello: The Leaf Label
Año: 2020
Del sitio https://muzikalia.com “Cuando descubrà la música de este enigmático colectivo francés me hicieron acordarme de mis veranos de infancia. Del sol que achicharraba las pieles de los sufridos turistas en una playa atestada en Palamós (Girona), en donde pasaba los veranos junto a mi madre. Mi padre se encargaba del negocio familiar, o eso siempre nos decÃa. Las ondas concéntricas que emanan de la música de Domenique Dumont son como esa suave brisa que se expande después de una fina lluvia de verano, esa que es recibida como maná caÃdo del cielo. Sol, playa, lluvia, arena, pieles anaranjadas, una idealización del verano que Dumont recreaba en mi mente en sus dos anteriores discos –Comme Ça (2015) y Miniatures De Auto Rhythm (2018)-, fantásticos ambos en los que parecÃa como si Young Marble Giants jugaran como crÃos con cacharrerÃa electrónica varia. Si el Colossal Youth hubiera sido ideado por dos tres nerds de la analogÃa hubiera sonado asÃ. En este caso, Domenique Dumont quiere rendir tributo a la early electrónica, aquella que oficiaban con mucho esmero gente tan singular como Susanne Ciani, Morton Subotnick, o Mort Garson. Pero, además, sus cajas de ritmos sincopados, casi reducidos al esqueleto y suspendidos en los silencios, siguen propulsando una música que emana con unas sigilosas cadencias minimalistas, en las que se enredan los sintetizadores analógicos juguetones, dirÃa que de querencia kraut, aunque la estela de Sun Ra o Moondog no anda lejos.
Artista: BOHREN & DER CLUB OF GORE
Disco: Sunset Mission
Sello: Wonder Records
Año: 2000
Sunset mission es el tercer disco de larga duración del Bohren & der Club of Gore, es su primer álbum con el saxofonista Christoph Clöser, que explora más explÃcitamente el jazz que las grabaciones anteriores
Esta banda de origen Aleman se formó en el año 1992 y en el año 1993 sacaron su primer y unico Demo, titulado Luder, Samba und Tavermen, luego al siguiente año sacaron su primer EP y LP. El album que les presento aca es un LP sacado el año 2000.
La música que hace esta banda es bastante singular y no se parece a casi nada de lo que habÃa escuchado antes, es más, a nada de nada. La combinación musical que hacen es un Jazz con bastante saxo combinado con unos ambientes downtempo, bastante oscuros, algo depresivos y sigilosos. La combinación es como si se mezclara Doom con Jazz Fussion, pero solo con instrumentos de Jazz