Podcast lunes 3 de febrero 2014 (Especial V Región Valpo y alrededores)

Programa-Podcast Lunes 3 de febrero

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Programa Lunes 3 de febrero de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora (INVITADO ESPECIAL: Sebastián Rosa):

En esta sesión especial, invertiremos los lentes de nuestro telescopio con el cual exploramos el espacio, para transformarlo en un microscopio, que nos permita ver la otra dimensión del infinito oculta en lo micro. Apuntaremos nuestra mirada al puerto de Valparaíso, cuna de próceres como Los Jaivas, Tryo y Congreso, lugar en donde se sigue permanentemente incubando una magnifica y diversa fauna musical, con menos visibilidad que estos nobles megalodontes de la música, pero de valor artístico sin igual.

Comenzaremos con una Terapia Grupal de shock, dando una mirada cruda a nuestra patria con Antucondena, para luego hacernos un sahumerio para El Mal de Ojo con las ocultas ciencias de los brujos de Manquehua, invocados por “Al otro pueblo”. Después nos elevaremos a lo más alto de los cerros de Valparaíso como un volantín, con los potentes vientos y sones de Pequeñas Partículas, para después adentrarnos en el laborioso laboratorio experimental de Cola de Zorro. En el Tercer Bloque haremos un viaje embriagador y organoléptico con el clásico Melón con Flecos de Umbría en Kalafate, para después catapultarnos al frenesí delirante y pelacable que aparece cuando lo cotidiano se vuelve siniestro, evocado por los excéntricos Cazuela de Cóndor. Pasaremos luego a la meditación introspectiva y espiritual de Uñas Negras, para aterrizar con las melodías multitexturales y dulces líricas de los Wataflayer. Finalmente nos remeceremos con el Punk Porteño y frontal de los Olor a la Banda y Leche de Moras.

Artista: TERAPIA GRUPAL
Disco: No Pisar el Pasto
Sello: Independiente
Año: 2012
Terapia-Grupal-No-Pisar-el-Pasto
Terapia Grupal es una Banda enraizada en el Puerto, pero de origen Sureño (Puerto Montt). Parte de sus integrantes participan en otras bandas como Cazuela de Cóndor y la Legendaria Pánico Escénico. Sus sones se fundan en una mirada compleja donde se cruzan la frescura de su postrock y revolucionaria poesía declamada por Infelipe, que se transforma en el cítrico del cóctel musical. Antucondena es una mirada honesta, poética y cruda del desastre de Antuco, que enlutó a nuestro país el año 2005, hechos que llevaron a la muerte de 45 miembros de un batallón del Ejército de Chile.

Artista: AL OTRO PUEBLO
Disco: Escuelas de Rock – Complilado N°13
Sello: Independiente
Año: 2008
alotropueblo
Esta banda es la ensalada de tomates limachinos que acopañan el rico pescado frito de alguna picada del barrio puerto. Esto porque son originarios de Limache pero forman parte de la rica escena porteña. Se definen como ”una combinación de timbres y estilos , integrando a sus composiciones elementos del Rock, Jazz, Pop y música de raíz folclórica y étnica en general”. El tema presentado es una alegoría musical de la Mítica Raja de Manquehua, que es la cueva de los brujos de Salamanca, Valle del Choapa.

Artista: PEQUEÑAS PARTICULAS
Disco: Pretexto para un Silencio
Sello: Independiente
Año: 2005
Pequeñas Partículas
Pequeñas partículas es una de las bandas underground mas interesantes del Puerto, con una raíz Punk-Rock se visten también del Jazz y del folcrore nacional, como cuecas y bailes Chinos. Una de sus características más singulares, son sus dos notables saxofonistas, que suenan en una sola primera voz, en donde ninguno es mas que el compañero (cosa extraña). Tienen el power del punk, y la libertad del jazz, junto a sus bases, generadas por el columnar Beto Soutullo en la batería, ancla rítmica del grupo que se ensambla de manera perfecta con el “Queso” en su bajo eléctrico (o ecléctico), quien le agrega un toque de misticismo y de psicodelia a la música que crean. A quienes gusten de esta gran banda, se les recomienda ver un documental que circula en youtube producido por Arturo Quesada. (https://www.youtube.com/watch?v=RvLD4FAq4mk&list=PLP2Pbl-SP59BTUC6S2MA3zG8Qz0mB3w1X&index=7)

Artista: COLA DE ZORRO
Disco: Valparaiso Rock – Compilado
Sello: Independiente
Año: 2012
Cola de ZOrro
Banda de experimentación de Rock Progresivo, caracterizada por su búsqueda musical, sus integrantes son multinstrumentistas, potentes e impredecibles, por lo que suelen también expanden sus búsquedas en matices y texturas de instrumentos poco asociados al rock. Desde sus orígenes vienen evolucionando en un sonido en que mezcla el rock progresivo con sones americanos.

Artista: UMBRIA EN KALAFATE
Disco: La Muerte de los Árboles
Sello: Independiente
Año: 2012
Umbrklft
Los Umbría en Kalafate, es una banda de Post Rock y Psico-folclore, clásica de la escena porteña. Ya tienen el honor de tener más de 10 años creando, con 3 interesantes discos a su haber, han tenido una notable evolución musical en donde han generado su propia mixtura y estética, de gran power en vivo, asociados con Entelequia producciones que los acompaña en su puesta en escena dándole una nueva trama inspirada en la setentera década del siglo pasado. Sus canciones crecen de manera orgánica, transformándose cada uno de sus temas en pequeños e inspirados viajes siderales o contemplaciones profundas de elementos cotidianos y sencillos. Melón con Flecos 2 es el tema presentado, que es la segunda lectura de la vivencia sensorial de servirse el tradicional postre, desde una mirada psicodélica claro está.

Artista: CAZUELA DE CONDOR
Disco: Pasión Pánico Locura y Muerte
Sello: Independiente
Año: 2008
Cazuela de Condor - En vivo en la Batuta
Cazuela de Cóndor según sus propios integrantes es una banda “Psicodélica progresiva mutante y pelacable”. Tuve la gran oportunidad de escucharlos un par de veces en vivo y fue una experiencia inigualable, suenan mucho mejor así que en el disco de estudio. Es una banda con mucha intensidad, power psicodélico y con sones ácidos y satíricos, en donde no hay espacio para la calma y el respiro. Sus teclados son altamente lisérgicos, con una base de guitarras y bajo de timbres Rock y Funk, y con un notable y virtuoso saxofonista, que se pasea desde el Jazz hasta el caos extremo y delirante. Gran Banda!.

Artista: UÑAS NEGRAS
Disco: Eclosión
Sello: Independiente
Año: 2007
unasnegras
Que mejor que un comentario del Gran Eduardo Parra de Los Jaivas: “Se puede apreciar que estamos frente a una propuesta de amplia libertad y de búsqueda incesante por los caminos del inconmensurable espectro de la expresión musical. Un proyecto que con su naturalidad y realismo, permite ver lo fantástico, esencial e infinito del cosmos. Cada músico aporta su energía pura la que, al final de cuentas, es la experiencia de la existencia dicha en un lenguaje más que humano, primordial. En estos pasajes musicales se demuestra que la perpetualidad de la vida no tiene fronteras y que la investigación de esta condición divina, baluarte de la inmensidad, concierne a todos los seres humanos, siendo el arte, entonces, una de las vías de escape y expresión de este poder vital. Estos signos a descifrar, materia del Universo, se estructuran y presentan, también, como uno de los portales de la Creación, quizá el más sensible y apasionado vórtice, el más inquieto depositario. Es el discurso artístico de Uñas Negras, el gesticular espontáneo del misterio, razón primera y última de la Humanidad”.

Artista: WATAFLAYER
Disco: Valparaíso Rock – Complilado N°1
Sello: Independiente
Año: 2007
Wataflayer es una banda ecléctica, diversa y de canciones de muchos matices y cambios rítmicos. Es una mezcla de rock, jazz y algo de pop divertido con raíces latinoamericanas. Su vocalista de voz dulce y cálida se sostiene en una banda de músicos diestros, considerables y diversos, liderado por su primer guitarrista. La presencia de instrumentos de viento como Flauta y Saxo que surgen en sus diversas conformaciones, le entregan una diversa frescura y belleza a sus canciones. Enjoy!

Artista: OLOR A LA BANDA
Disco: Fantasma
Sello: Independiente
Año: 2008
Olr.a.ala.banda
Cuarteto de la ciudad de Viña Del Mar que se formó el año 2002 y que cuenta con tres discos y un maxi single grabados de forma independiente. Su sonido es una mezcla de post punk, indie noise, dark y punk antipoético sazonado con letras frontales y delirantes, cargadas de humor negro e ironía
http://oloralabanda.bandcamp.com/

Artista: LECHE CON MORA
Disco: Nos gusta el pico y qué, algún problema?”
Sello: Independiente
Año: 2008
leche con mora
Hace más de una década nació en Valparaíso la banda de punk homosexual más jodida y conflictiva de la escena underground porteña……LECHE CON MORA…. los vómitos, insultos, peleas, defecaciones, alcohol, humor negro y drogas eran los condimentos esenciales para su desarrollo y puesta en escena”.
Ellos cuentan con 2 discos; “Cuerpo y derrota” (2000) y “Nos gusta el pico y qué, algún problema?” (2002).”,
La banda se formó en 1998 en Playa Ancha en Valparaíso con Francisco Zamora (bajo), Pablo Cuadra (guitarra), Alex Rubilar (batería) y Michel Lefranc (voz y ofensas).
Según cuentan los integrantes: “Nos han censurado, amenazado con cuchillas, he peleado y regalado dinero al público, hemos vomitado y comido nuestro vomito, he bebido botellas con meado”.
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Podcast lunes 27 de enero 2014

Programa-Podcast Lunes 27 de enero

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Programa Lunes 27 de enero de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Un crooner de 23 años que me voló los sesos, música de película presentada por Guillermo Escudero, una banda que tiene unos discos filetísimos, fantasmagoría al mejor estilo de leyland kirby, una Sudáfrica a ritmo feliz sin machete en ristre, terminando en exploraciones sonoras cercanas a l trip hop de Massive Atack.

Artista: DOUGLAS DARE
Disco: Seven Hours EP
Sello: Erased Tapes
Año: 2013
douglas dare - seven hours
Del sitio http://www.playgroundmag.net “El EP “Seven Hours” del debutante Douglas Dare se nos desvela al completo días antes de su lanzamiento. La nueva apuesta de Erased Tapes se pasea entre el pop de cámara y el folk elíptico en cuatro canciones que sorprenden por su madurez
Douglas Dare, el cantautor londinense de 23 años que acaba de encontrar cobijo en Erased Tapes, elije la canción “Lungful” para realizar el videoclip de presentación de su EP debut, titulado “Seven Hours”. Un ejercicio de sencillez, sensibilidad y pureza con melodías y letras salidas de su propio imaginario. El joven compositor se nos muestra al desnudo, con sólo su voz sobre un piano y una percusión minimalista. Imágenes en blanco y negro que entran en un juego de luz y sombras.

Artista: QUENTIN SIRJACQ … por Guillermo Escudero
Disco: Bright Days Ahead
Sello: Schole Records
Año: 2013
entin Sirjacq bright days
Del sitio www.loop.cl “Nuevo disco del sello japonés Schole Records dirigido por Akira Kosemura que nos tiene acostumbrados a la edición de bellos discos y este no es la excepción. Se trata de la música para la película francesa ‘Les Beaux Jours’ (‘Bright Days Ahead’), dirigida por Marion Vernoux en la que se presenta a la conocida actriz Fanny Ardant, quien muestra el drama amoroso de una mujer ya retirada.
La música está escrita por Quentin Sirjacq, compositor y pianista francés quien estudió composición e improvisación en el Royal Conservatoire The Hague y en el Mills College en Oakland, California. ‘La Chambre Claire’ fue su álbum debut en Japón en 2011, ocasión en la que hizo una gira por el país nipón. En ‘Bright Days Ahead’ hay músicos invitados en voz, clarinete, trombón, doble bajo, batería, violines, viola y chelo, un
ensamble que recorre distintos géneros como la música clásica, jazz, minimalismo y se inspira también en el
impresionismo francés. La música es bella y elegante. Crea una atmósfera íntima y cautivante que invita a imaginar historias de amor y desencuentros.
www.scholecultures.net y ecultures.net y www.quentin

Artista: KILN
Disco: meadow watt
Sello: Ghostly International
Año: 2013
kiln meadow_watt
Del sitio http://afterpop.tv “KILN expande sus conceptos aurales de texturas fluidas en meadow:watt, su tercer larga duración con Ghostly International. Basándose en un sonido que desarrollaron hace más de 10 años con Sunbox (2007), los espacios evocadores de meadow:watt llevan el arte sonoro de Kevin Hayes , Kirk Marrison y Clark Rehberg III a un punto aún más agudo. Los nueve temas de meadow:watt continuamente se construyen y deconstruyen a sí mismos, deslizando ininterrumpidamente movimientos de elementos orgánicos y electrificados. meadow:watt es el disco más melódico de KILN a la fecha. El proceso creativo de KILN es intuitivo y sinérgico ; los sonidos pueden proceder de las guitarras , batería y teclados pero su habilidad para filtrar 250 canales de audio discreto con una vieja consola Neve 8068, y amalgamar el producto final, es el golpe maestro . Un arsenal de equipo analógico externo acentúa la calidez orgánica y los bajos de meadow:watt. Creando entornos envolventes de densidad subliminal , KILN teje sus sonidos en un esquema impresionante , despertando una nueva mecánica de percepción sensorial en el escucha”. Ojo con sus discos anteriores , hay filetes mayúsculos.

Artista: DARREN HARPER
Disco: Awaken My Heart to a Belief in Hope
Sello: Analog Path
Año: 2013
EPSON MFP image
Fiel a su título, “Despierta mi corazón a una creencia en la esperanza” parece mirar siempre hacia el cielo, capturando flotantes bucles de guitarra, destellosos efectos catapultados hacia un gran y espacioso aire. El nuevo álbum de Darren Harper viene del éter como una versión silenciosa del disco de Simon Scott “Below Sea Level” o una colaboración misteriosa junto a Machinefabriek, por el siseo minimal presente en sus composiciones. Lo mejor de los tracks de Harper se combinan tanto en variedad como en formas: melodías de guitarra, ruido de estática borrosa y una red de fallas digitales que abrigan notas de piano melancólicas. Un viajecillo a otro mundo, por un rato que sea.

Artista: BATSUMI
Disco: Batsumi
Sello: Sudáfrica
Año: 1974
batsumi - batsumi (1974)
¿Listos para revelar uno de los santos griales de la South African jazz espiritual?- Batsumi. Los contemporáneos de Malombo, los poetas dashiki y otros artistas africanos conscientes, Batsumi fusionan jazz, tambores africanos, poesía y las palabras que entregan una poderosa fusión que era en sí mismo una expresión de la libertad de las cadenas físicas y mentales.

Artista: ERAAS
Disco: Initiation
Sello: Felte
Año: 2013
eraas 2013 - Initiation
Del sitio http://myblogcliches.blogspot.com/ “ERAAS es uno de esos proyectos que sabe muy bien como complementar la oscuridad bajo la que van sumergiendo sus canciones. Digamos que Suuns lo intentó en su debut, pero ERAAS ha logrado crear ‘algo más’ dentro de su propio estilo, ya que no únicamente se han estado enfocando en explotar la fórmula goth del post-punk como lo hicieron en su debut homónimo, sino que han puesto como prioridad el centro de sus canciones basándose en la parte ambiental de las mismas como en “Initiation”, el track que justamente le da nombre al nuevo álbum. En este segundo extracto existe un interesante reverb en su parte interior que poco a poco va nutriendo el volumen de la atmósfera como si se tratara de una composición magistral de Massive Attack”.