Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora: Empezamos con la cadencia jamaicana incitante, seguimos con un bloque dedicado a un músico chileno incrustado en las pequeñas grandes ligas de la electrónica minimalista-ambiental (Sellos Mobeer, Home Assembly), luego bajamos a las cavernosas oscuridades de nuestros pensamientos más depresivos, seguimos con una banda sonora de una peli algo chocante (al menos un choque en el piso hay, y de entrada), rematando en el cierre con un poco de meneo tropicaloide desde esas loquillas vueltas a la tuerca de nuestros vecinos peruanos: “a gozzzarrrr!!!”.

Pero, antes que nada aprovechamos de saludar a una nueva cantidad de pan@s (que quiere decir amig@s en venezolano), pues desde este próximo miércoles, Perdidos en el Espacio será retransmitido por las ondas de la emisora digital alojada en las coordenadas www.NoEsFM.com .
Esperamos pasar la audición.

Y la otra novedad es nuestro nuevo logo para los destinos de la carátula del podcast y para la presencia en afiches y flyers de apoyo a cuanta actividad que atente contra el orden musical establecido, gentileza del notable artista, docente ilustrador e historietista Claudio Romo. A partir de ahora, ya!!!.

Agradecemos a Abel Elizondo (Martin Warp) por habernos honrado en utilizar estos últimos dos años el logo que nos diseño en el año 2011.

En lo que respecta a música, este lunes los artistas que pasaron la prueba de la cerilla encantada

Artista: TAPPA ZUKIE (Tapper Zukie)
Disco: MPLA
Sello: Klik
Año: 1976

Del sitio http://www.raspinu.com : “ Nombre Real: David Sinclair, Nace el 1955 nace en: Kingston, Jamaica
Tappa ZukieTappa Zukie fue el apodo que le dio su abuela en su juventud, mientras que Zukie era el nombre que venía de sus amigos de la asociación de cuando era niño, su banda llamada The Zukies.
En 1973 su madre, preocupada por la tendencia Zukie a meterse en problemas, lo envió a Inglaterra para quedarse con unos familiares. En esta época también grabó material para Clem Bushay que más tarde formarían parte del Man Ah Warrior álbum, publicado en 1973.
El álbum The Man Ah Warrior había ganado Tappa Zukie un seguimiento de culto en el Reino Unido, y regresó allí en 1975, la liberación de la pista “MPLA” como una sola, que era lo suficientemente exitosa para Klik para emitir el álbum del mismo nombre en el Reino Unido. Un fan de los notables del MPLA fue Patti Smith, que dio a Tappa Zukie la oportunidad de teloneros en su gira por Reino Unido y contribuyó a su popularidad. Ya en 1986, se concentró en la producción de la música en Jamaica, en colaboración con músicos de reggae como The Mighty Diamonds, Max Romeo, Ken Boothe, Sugar Minott y U-Roy.”

Artista: THE GREEN KINGDOM-INSECTO
Disco: Prismatic Remixes
Sello: Home Assembly
Año: 2010

Artista: YURI LUGIOVSKOY-INSECTO
Disco: Yuri Lugiovskoy remixes
Sello:, Home Assembly Music
Año: 2012

En palabras del propio Insecto: “Decir que los 2 remixes realizados corresponden a un reinvención total de los temas originales. El disco Prismatic de The Green Kingdom es un trabajo de microambient puro, donde el tema Claude’s Ghost remixado toma ese ambient e incursiona en una cadencia dub acompañada de un beat golpeado, agregando al final nuevos toques a la paleta sonora que inducen a una sensación de flotar. Por su parte, el tema remixado para el disco de Yuri Lugovskoy, claramente es una nueva lectura del tema original, el que arranca por lejos del ambient moderno y concreto de Yuri. En clave downtempo, intento desarrollar paso a paso algo así como una jam (El track dura casi 8″), utilizando recursos como vocalizaciones fracturadas, ritmo sincopados con energía de baterista y melodías que calan emotividad. El resultado, una suerte de motor de esperanza, que hasta me eriza los pelos. Sé que suena cerca el comentario Jaime, pero para mí este temita es todo un filete.
Mi llegada a HAM fue sencillamente por contacto de ellos. Conocían mi trabajo, se me ocurre que por la publicación que edité el 2010 por mobeer. Un día me invitaron a participar en el disco de remixes que estaban preparando para The Green Kingdom, el que por cierto es un proyecto finísimo de ambient; de hecho su disco para HAM está masterizado por Taylor Deupree. Obviamente acepté. Luego, me invitaron a participar del disco de Yuri y encantado colaboré. La verdad es que es todo un lujo participar en estas compilaciones…la gente de HAM tiene eso de hacer discos de remezclas en varios de los álbumes que editan, así es que espero seguir colaborando…, me gusta esto del remix…
Sobre lo de la incorporación de músicos chilenos a estas especies de cofradías, es indudable que la curaduría de estos sellos es sumamente selectiva y por lo tanto un filtro importante de sortear. Sin embargo, creo que la buena factura musical cae en algún momento en buena casa. Hoy no es sorpresa encontrar buena música desde cualquier lugar del mundo, y Chile no es la excepción, muy por el contrario. Creo en la constancia, y tener la suerte de caer en los oídos adecuados.”

Artista: BODUF SONGS
Disco: Burnt Up on Re-Entry
Sello: Southern
Año: 2013

Burnt Up on Re-Entry es una pieza – un espacio infinito – donde oscura psicodelia se hace a mano utilizando una combinación de electrónica de baja fidelidad, muestras manipuladas de guitarra y rock pesado. Cuando los instrumentos una vez compenetrados los interludios la voz inquietante y guitarra cuidadosamente depilada de Matt la elevan desde el susurro hasta la explosión contenida. Las canciones arden en la voz penumbrosa de Matt, envuelto el núcleo pesado, melódico y melancólico, que ha sido frecuente en toda la obra de Boduf Song. Filete.
Aquí un video que acompaña una de las piezas, muy en la onda de la banda TOOL.

Artista: BROADCAST
Disco: Berberian Sound Studio
Sello: Warp
Año: 2013

Del sitio http://jenesaispop.com “ : “El cambio de sonido de Broadcast vino influido por Julian House, miembro de The Focus Group con quien la banda grabó ‘Investigate Witch Cults Of The Radio Age‘ en 2009, dando algunas pistas sobre por dónde podía orientarse la nueva música del dúo. Las aspiraciones de cambio se vieron truncadas cuando hace dos años su vocalista, Trish Keenan, falleciera a causa de una neumonía. Las posibilidades de que se edite nuevo material de estudio que tenían a medio hacer están al 50% según el propio James Cargill, pero mientras tanto los fans podemos consolarnos con ‘Berberian Sound Studio’, la banda sonora de la película homónima dirigida por Peter Strickland.
‘Berberian Sound Studio’ es un thriller psicológico inspirado en el giallo italiano en el que Gilderoy, un técnico de sonido británico, viaja a Italia en la década de los setenta para trabajar sincronizando y creando sonidos en una película de la que no conoce muy bien el argumento. El protagonista acaba atrapado en un lugar del que no puede escapar, siendo además presionado por sus directivos y perseguido por los efectos sonoros que él mismo ha creado. Entre rezos, sollozos y maldiciones se distingue la delicada voz de Keenan -’Collatina, Mark of Damnation’, ‘Teresa’s Song (Sorrow)’- pero las 39 (¡!) pistas que contiene esta banda sonora son en su mayoría instrumentales. ‘Berberian Sound Studio’ se aleja de la faceta más pop del grupo británico para situarse más cerca de una corriente “hauntology” que se pudo percibir en discos anteriores (‘The Future Crayon‘ o el propio trabajo con el Focus Group) y que aquí se refleja en temas como ‘Teresa, Lark Of Ascension’, ‘The Equestrian Vortex’ o ‘The Equestrian Library’.

Artista: Varios músicos peruanos de los 60s (Alfredo Linares y su Sonora, La Sonora de Lucho Macedo)
Disco: ¡Gózalo! — Bugalú Tropical Vol. 4
Sello:, Vampisoul
Año: 2012

Del sitio http://www.aarp.org : “La explosión de la salsa que ocurrió a fines de la década del 60 en Puerto Rico y Nueva York creó una ola de música tropical que rápidamente fue adaptada a la sensibilidad sudamericana en Colombia, Ecuador, Venezuela y Perú. Muchas orquestas de excelente calidad surgieron en ese momento, celebradas a nivel local. Afortunadamente, los LP de esa época privilegiada permanecieron en sus respectivos países, esperando ser rescatados y conocer un público más extenso, décadas después. Es el caso de la compañía Vampisoul, que hace unos años comenzó el proceso de recopilar lo mejor de la música tropical peruana a través de la serie de discos ¡Gózalo! — Bugalú Tropical.
El cuarto volumen de la colección presenta 28 temas — comparable a una caja de bombones, todos dulces pero de sabores distintos. Sorprende comprobar que la salsa y el boogaloo tuvieron una influencia tan positiva en la música latina plasmada entre 1967 y 1970. Un formidable auge creativo que permanece vivo en estas canciones. El sonido es por momentos rústico, y el poderío instrumental de los músicos tiene sus limitaciones. Pero su sabor es irresistible. Como la energía volcánica de la cantante Pachita Rivera acompañando a la Orquesta Casino de Hugo Macedo en Yo No Pido Nada. O la versión, fiel pero furiosa, que Ñico Estrada y su Sonora grabaron de La Guarachera, el tema de Tito Puente y Celia Cruz. O las sinuosas guitarras eléctricas, típicas de la música peruana, que vibran en los temas de Pedro Miguel y sus Maracaibos.
Bugalú Tropical tiene propiedades adictivas. Mientras esperamos la quinta entrega de la serie, vale la pena adentrarse en el Internet en busca de viejos discos de grupos como Los Diablos Rojos, El Combo de Pepe y Los Hilton’s. Para coleccionar