slot malaysia AIR – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Podcast del Especial Fauna-Primavera, emisión de lunes 7 de Noviembre de 2016

CartelFauna2016
Mas info en el blog del Festival: http://faunaprimavera.cl/

DESCARGA(lunes 7):

(Hubo un pequeño problema con el disco duro del servidor de la emisora, el programa tal y como salió al aire no se grabó, se esfumó)

Opción programa, sólo la música emitida: …. descarga aquí
http://www.mediafire.com/file/qm7m8fbq7s4dqmr/perd161107.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

Especial Primavera-Fauna. Programa lunes 7 de noviembre de 2016, 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Fin de año y ya se aproxima uno de los festivales con mejor cartel de los que se organizan en Santiago: Primavera Fauna, ya antes nos hemos pegado buenas dosis de la mejor música del mundo con bandas como Mogwai, con descubrimientos filete como Omar Souleyman o la presencia de Yann Tiersen.
CartelFauna2016
Esta vez el festival se parte en dos y en distintas locaciones se distribuirán un puñado de artistas, algunos que serán estrenos en Chile y con una buena camada de seguidores acérrimos. En esta sesión de Perdidos, con el apoyo de la corresponsal en Tazmania Doris repasaremos algunos de los invitados, puros filetes. Mas info en el blog del Festival: http://faunaprimavera.cl/

Artista: BRIAN JONESTOWN MASSACRE
Disco: Mini Album Thingy Wingy
Sello: A Records
Año: 2015
brian jonestown massacre - mini album thingy wingy
Del sitio http://www.blisstopic.com; “Lleva Anton Newcombe una temporada en la que parece que le salen las canciones por las orejas: sólo entre el año pasado y este ha publicado un par de discos como The Brian Jonestown Massacre –el notable “Revelation” (14) y el más discreto “Musique de film imaginé” (15) –, uno más a medias con Tess Parks y un puñado de singles, EPs y casetes. Un corpus de música torrencial e irregular, en el que ha experimentado con todo tipo de formatos, estilos y formaciones instrumentales, y ante el que este “Mini álbum thingy wingy” sólo puede entenderse como una especie de vuelta a casa; un retorno al rock musculoso y de elevada carga psicodélica que ha caracterizado desde siempre a su proyecto. Es algo que se nota desde que empiezan a sonar las crujientes guitarras de “Pish”, envueltas en esa característica niebla tóxica, que es mitad Rolling Stones mitad Spacemen 3, y que también vuelve a aparecer en “Get some” y “Leave it alone”. “Prší”, coescrita con el (al menos para este servidor) desconocido Vladimir Nosal, y cantada en esloveno, incorpora a la ecuación vientos y algunos toques orientalistas, mientras que “Mandrake handsahake” cultiva un aire pastoral y a ratos hasta campestre y “Dust”, una versión de Thirteen Floor Elevators bajada de revoluciones y contaminada con un fondo burbujeante, añade la inevitable cuota reverencial. “Here comes the waiting for the sun”, una canción preñada de épica, que arranca con guitarras que suenan al revés y termina arropada por suntuosos arreglos de cuerda, despide un breve e intenso viaje por tierras psicodélicas”.

Artista: AIR
Disco: Music For Museum
Sello: The Vinyl Factory ‎
Año: 2014
air - music for museum (2014)
Del sitio http://eltalentodering.blogspot.cl/ :” Un soundscape es lo que pidieron al dueto Air en el programa Open Museum en su paso por el Palaix des Beaux-Arts de Lille para estimular la visita a las obras de cuatro creadores: la fotografa Linda Bujoli, el escultor Xavier Veilhan, y los instaladores Mathias Kiss y Yi Zhou. Para ésta última la relación con músicos de gran talla no es nueva. Hija de magnates dedicados a la alta tecnología, se ha pagado en otra ocasión el gusto de contratar a Ennio Morricone para componerle soundscapes. El trabajo de Air es por sí mismo paisajista. Sin ver la exposición, creo que es certero lo que de ellos dice el curador de la muestra, Régis Contentin: “This choice was a fairly obvious way: the music of Air inspires mental images, suggests a fantasy film… This is music that creates images and stimulates the imagination”. A la sazón de lo escuchado y revisando obra de los artistas en internet, es notorio que el dueto francés trata que cada pieza responda a obras con caracteres y emociones particulares. Por otra parte, Kraftwerk (en Computerwelt), David Toop (quien a finales de los 90 publicó algunas grabaciones dedicadas a la arquitectura), Dick Hyman (su ensoñador Moon Gas de 1962) se reconocen como fuentes de inspiración para un disco sobrio que en algunos casos es más sustancioso que lo que acompaña (visiten las fotos de Bujoli)”.

Artista: PRIMAL SCREAM
Disco: Chaosmosis
Sello: First International
Año: 2016
Primal Scream Chaosmosis
Del sitio http://jenesaispop.com A diferencia de la mayoría de grupos exitosos y/o influyentes surgidos en los 80 y los 90, de Oasis a R.E.M., Primal Scream han mutado tanto de álbum a álbum que su discografía sirve para adivinar por dónde ha ido la historia del pop de los últimos 30 años. Casi cada disco ha presentado un sonido uniforme y se ha vinculado a una tendencia muy clara de su tiempo. ‘Screamadelica’ era una celebración de la cultura acid y las raves, ‘Vanishing Point’ del dub, ‘XTRMNTR‘ del techno… y después de todo esto sigue siendo una sorpresa recordar cómo su primer álbum allá por 1987 sonaba a jangle pop. Tras recrearse en el rock a mediados de la década pasada, cuando tanto se llevaba el rock clásico a lo Arctic Monkeys, Primal Scream dejaban de obsesionarse con la tendencia para publicar un álbum que aunaba varios estilos propios y ajenos, como el irregular pero disfrutable ‘Beautiful Future‘(2008). ‘More Light‘ (2013), su último paso hasta la fecha, era un álbum mucho más centrado, de temas largos, vientos afilados y largo minutaje que sí podía mirar cara a cara a sus mejores obras. Pero ‘Chaosmosis’ es más bien otro disco “amalgama” sin más nexo en común que el deseo del grupo de psicoanalizarse a través de las mejores canciones posibles.”

Artista: ROISIN MURPHY por Doris Echeverría
Disco: Take Her Up To Monto
Sello: Play It Again Sam ‎
Año: 2016
roisin_murphy-take_her_up_to_monto-2016
Lo de Murphy es único grande y nuestro, lo de la talla de esta genio ex Moloko se expande a través del tiempo como un Electro Pop consolidado, concreto, fino, único y con matices donde quiere implantar una vez más ese sello que la define y caracteriza.
Aclamada por muchos, esperada en Chile durante muchos años, alguien movió las piezas y jugó a la apuesta a traer a tierras Latinoamericanas a una artista que con el paso de los años recién se enterará de todos los adeptos que tiene.
Versátil, desde el juego de colores hasta las mil y una piezas y disfraces que utiliza en sus presentaciones en vivo, llega la tercera placa editada por la Irlandesa, tras “Hairless Toys” 2015 y sus clásicos eps con singulares estilos, retorna con 9 tracks, cargaditos al estilo Murphy, el sintetizador, su voz característica, las improvisaciones en piano y los cásicos acordes estratosféricos dan cuenta de que se mantiene una línea constante a través del tiempo.
Es ella sí, nuevo disco, propuesta llena de color y matiz. Prepare su overol de color, un nuevo proyecto y una Roísin madura, firme, única y que pondrá la nariz por primera vez en este fin de mundo. (Increíble pero cierto…….)

Artista: COM TRUISE por Doris Echeverría
Disco: Silicon Tare EP
Sello: Ghostly International
Año: 2016
(Com Truise)-Silicon Tare
Seth Haley está detrás de este proyecto de Synthpop, quien se presenta en el Festival Primavera Fauna 2016, como una gran sorpresa para muchos, de una carrera musical no muy extensa da un primer paso en Latinoamérica. Con 2 placas editadas y 7 Eps, saca un nuevo proyecto en la casa Ghostly donde no menor se expande con una línea única y creativa, para limar diferencias con una electrónica diferente con pincelazos de down tempo enriquecido con notas modernas y breacks que transportan a la maquinita y el sampleo distintivo del electronic beat de la vieja escuela.
Lo de Haley permite realizar un viaje a ratos hacia los primeros sintetizadores ochenteros, una tendencia inborrable, con este EP simplemente consagra una visión a la fecha única y de amplia acogida para los asiduos de ese melancólico beat electrónico, que si bien tiene remembranzas de algo pasado, conecta con un presente más moderno y siempre bien acogido.
Cruise se presenta en Chile, destacado músico norteamericano, viene a poner la cuota de detalle y electrónica de primer nivel, me saco el sombrero por este músico y preparo mis tímpanos, busco mi chaqueta de jeans y saco el atari del recuerdo para una electrónica notable y un trabajo ya consolidado.

Artista: AYEAYE
Acto: Sesiones Super45
Año: 2016
AyeAye
Carlos Reinoso, cuyo pasado por la banda Mostro, sumado a la cantidad incommensurable de información Sonora que maneja, le da un cierto estatus de “puede hacer lo que se le venga en gana en la música” y eso es precisamente lo que se ve en Ayeaye, una cruza de un cuanto hay. Nebuloso, pegado, hipnótico, chamánico, eso es lo que se respire en el track que les mostraremos, al parecer adelanto de algún futuro disco y que fue estrenado en las sesiones de nuestros hermanos de viaje, los Super45.
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Programa lunes 23 de junio, 22:00 hrs, 102.5 FM. Radio Universidad de Chile

Bitácora de lunes 23: de ayer y hoy, los de ayer se perdieron en el espacio, los de hoy …. a punto y estos son:

EXTRA!!: Con Sónico aprovecharemos de difundir con acidez un próximo especial de documentales que empiezan a proyectarse por el canal ViaX, a partir de este domingo 22, y en particular celebraremos los cojones que tienen para mostrar uno que ataca las bases del podrido sistema en el que nos tocó existir por este breve lapso de tiempo, nos referimos a Zeitgeist, les recomendamos verlo en compañía, para discutirlo, reírse nerviosamente, reírse de buena gana, o definitivamente deprimirse fatalmente. Pero Sónico aprovechará de mostrarnos música de pelis de JUNO (lado B) y del músico Sebastian Tellier para una peli que desconozco.

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Artista: AIR + ALESSANDRO BARICCO
Disco: City Reading (Tre Storie Western)
Sello: Astralwerks
Año: 2003

El dúo francés compuesto por Jean Benoit Dunckel y Nicolas Godin no merece mayor presentación, están más que instalados en el paramento de los artistas que han trascendido la independencia, aquí dándose el gusto de musicalizar textos relatados por el autor, se trata del turinés Alessandro Baricco, novelista, dramaturgo y periodista italiano que parla fragmentos de su obra City (1999) que narra la vida de un genio matemático. Nos daremos un gusto de escuchar el idioma italiano con una base que recuerda mucho lo hecho por Air en la banda sonora de la peli The Virgin Suicides. Recomendado 100%.

Artista: JIM O’ROURKE / AKIRA SAKATA / YOSHIMI
Disco: Hagyou
Sello: Phantom Sound and Vision
Año: 2008

De la web: “Tres referentes indiscutidos de la escena del jazz experimental, de las improvisaciones que bordean el abismo de los convencionalismos, Jim O´Rourke (Sonic Youth, Loose Fur), Akira Sakata (maestro del saxo alto) y Yoshimi (baterista y único miembro femenino de los desquiciados Boredoms y OOIOO, ojo, a Yoshimi está dedicado el disco de los Flaming Lips ). Este trabajo es el cuarto que graban en vivo 2006 y lo produjo integramente O´Rourke. En cada track dejan volar libremente cada instrumento produciendo ambientes atmosféricos únicos.
Una mención aparte merecen las voces escurridizas de Sakata y de Yoshimi que aparecen en distintos momentos del álbum, a veces gritos primales que nos retrotraen a la guerra del fuego y pareciera que estamos caminando en una pradera virgen donde con palos comenzamos la caza futura”. Filete.

Artista: DOLLBOY
Disco: Woodcraft Folk / Dollboy (Split CD 3″)
Sello: Harmonium (buscar en myspace http://www.myspace.com/harmoniumrecords)
Año: 2008

Este es un disco que da puntapié a este pequeño sello independiente Harmonium y con una dupla mas que interesante Woodcraft Folk y Dollboy. De este último presentaremos una versión muy tortuosa e introspectiva del tema ‘Last Night I Dreamt Somebody Loved Me’ de los ingleses The Smiths (disco Strangeways, here we come’). El concepto de este lanzamiento es el del viaje a través de las islas británicas, empezando con Manchester y dos de sus principales esponentes. The Fall y The SMiths. El sello discográfico promete nuevos lanzamientos en este corte, les mantendremos al tanto.

Artista: TEARS RUN RINGS
Disco: Always, Sometimes, Seldom, Never
Sello: Clairecords
Año: 2008

La banda que he notado más próxima a los Slowdive que los mismisimos Slowdive. El shoegaze revitalizado en pro de perpetuar este ensoñador estilo. Fieles a Chapterhouse o a My Bloody Valentine tienen aqui un consuelo por sobre la media. Album debut de esta banda americana que se lleva los aplausos y la desidia. Nota de la inspección de internet, se menciona la influencia de unas bandas sesenteras en la onda melódica: los The Lennon Sisters y The Caravelles, como para tener en cuenta.

Artista: MATMOS
Disco: Supreme Balloon
Sello: Matador
Año: 2008

De la web: “Cada disco de este conocido dúo de San Francisco da un giro y es una sorpresa. En este nuevo álbum Matmos ofrece un singular homenaje a la retro-electrónica y al sonido de los sintetizadores, olvidándose de los samplers y la música digital por el momento. Encontramos por un lado canciones minimalistas de rápida digestion, en que se aprecia una refrescante forma de plantear la composición mediante sinteizadores sin perder la construcción entrecortada de su música, lo que permite seguir en esa catarsis freak que sirve cada disco. También temas “ambientales” con atmósferas propias de películas de ciencia ficción, y no olvidan dar tributo a la música 8 bits (típica de los viejos video-juegos). • Conformado por Martin Schmidt y Andrew Daniel, el par se ha hecho famoso desde los 90 por transitar en el carril contrario de la electrónica: más cerca de Autechre y Aphex Twin que de Fatboy Slim y The Prodigy. Han trabajado en el estudio y en gira con Björk; han tenido como vocalista a Antony Hegarty (el de los Johnsons), han deconstruido estándares patriotas norteamericanos como el “Yankee Doodle” y pintado “retratos sonoros” a personajes eminentes; esto, por nombrar sólo algunas de las travesuras que Matmos realiza en nombre del arte y la ruptura.

Artista:LE FUTUR POMPISTE
Disco: Your Stories And Your Thoughts
Sello: Siesta
Año: 2004

Finlandia presente pero con un objetivo muy marcado, revivir el espíritu de los discos más reconocibles de los deleitantes Stereolab, el sonido acentuado de los órganos añosos, además de la marimba , bronces y guitarras plagadas del efecto wah-wah. También está la referencia de los Carpenters , Lee & Nancy y de los contemporáneos Broadcast. El quinteto finlandés juega al pop atemporal, jugando con armonías muy bien desarrolladas, inteligentes y hasta elegantes. Buen disco del pasado, perdido en el espacio.
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