slot malaysia YOSHIMI – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Programa lunes 18 de septiembre de 2017, OJO!!! 21:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

OJO!!, al aire a las 21:00 hrs (chile) sólo por esta vez

Bitácora: Nunca es tarde ni temprano para una dosis de afrobeat a la vena, luego apaciguaremos la nostalgia que teníamos por una voz islandesa que es como algodón de azúcar, pasaremos luego a minimales composiciones desde el alero de uno de esos sellos filete que insistimos en darle esa categoría, nos iremos un rato al Japón de fines de los 70s, volaremos a visitar a un ex – Suicide y volveremos a Japón para rematar la dosis de músicas poco difundidas del día de hoy.

Artista: EBO TAYLOR
Disco: Love and Death
Sello: Strut
Año: 2010
ebo taylor Love and Death
Del sitio https://bailardearquitectura.wordpress.com “Por fin un caso de justicia poética, que también los hay. Desde el punto de vista occidental, a Ebo Taylor se le ignoró a pesar de ser la madre del afrobeat, ni más ni menos. Sobra decir quién es el padre. En efecto, fueron Ebo Taylor y Fela Kuti quienes engendraron el género, según él, en la Inglaterra de mediados de los 60. Su popularidad no solo en Ghana sino en gran parte de África a lo largo de la década de los 60 y los 70 no le bastó para obtener un reconocimiento internacional hasta casi una vida después. Cuando llegó el momento propicio, es decir, con el auge del interés en occidente por el afrobeat, irrumpió “Love and Death” como si de una cuenta pendiente se tratase”. Lo realmente importante fue poder dejar la cuestión sentimental a un lado y poder disfrutar del álbum a diversos niveles, como la magnífica obra que fue, y como archivo documental de gran validez histórica. En relación al primer punto destacaba la vitalidad de Ebo a sus 74 años y su estado de gracia en la facturación de polirritmos enérgicos y laberínticos. Y a su vez, la fidelidad en el uso de la fusión del highlife, el funk y el jazz nos devolvía al big bang del género y a una Ghana (y una Nigeria que ciertamente mostró bastante más apertura de miras hacia influencias extranjeras como el funk) que musicalmente estaban en plena ebullición creativa.

Artista: KID KOALA (con Emiliana Torrini)
Disco: Music to Draw to Satellite
Sello: Arts & Crafts (2017)
Año: 2017
kid koala - Music To Draw To_ Satellite
Del sitio http://www.indierocks.mx/ : Música ambiental para un viaje a las estrellas. Kid Koala siempre busca innovar dentro de sus producciones musicales. Por ello, cada una de sus creaciones musicales se convierte en una pieza única que se relaciona solo con el momento creativo por el que pasa el productor canadiense. En esta ocasión nos presenta un LP de 18 tracks de los cuales siete cuentan con el acompañamiento vocal de la cantante islandesa Emilíana Torrini. El disco, por lo tanto, se divide en dos; por un lado el trabajo totalmente ambiental de Kid Koala y, por el otro, la combinación de ambos talentos. Existe un prejuicio con la música ambiental, pues se suele pensar que ella es un mero acompañamiento para una charla o cae en el cliché de la música de elevador. Sin embargo, el trabajo que a lo largo de los años el canadiense nos ha presentado, le da un giro total a esa idea y presenta un sonido que incita al escucha a mantenerse atento a las capas sonoras que va construyendo en cada una de las piezas…. Al crear esa clase de proyecto musical, cada una de las canciones quedan desprovistas de su ser único como canción. Es complicado seleccionar tracks destacados porque se le quita el sentido a la obra en su totalidad. La recomendación es escuchar todo el LP con paciencia para que la historia se vaya develando de forma automática, ese es uno de sus grandes aciertos, pues, no se necesita estar totalmente consciente de la historia para poder vivirla. Las capas sonoras que el autor nos presenta encajan perfectamente una con la otra. Así, el acompañamiento de Emilíana Torrini se convierte en el punto nodal de la obra.”

Artista: M. OSTERMEIER
Disco: Tiny Birds
Sello: Home Normal
Año: 2016
M. Ostermeier - (2016) Tiny Birds
En Tiny Birds, M. Ostermeier se centra en el desarrollo gradual de las melodías escasas y mínimas del piano y entonces las entrelaza con las grabaciones hermosas del campo y el violín delicado. Home Normal ha desenterrado otra joya con este paciente álbum de drone neoclásico y una magnífica música ambiental de cámara.

Artista: NON BAND
Disco: Non Band
Sello: Telegraph Records, City Rocker Records
Año: 1982
Non+Band+NON
El movimiento de punk rock japonés conocido como Tokyo Rockers comenzó en el verano de 1978. Incubó una cultura musical independiente, así como una serie de músicos fascinantes e individualistas. Una de las unidades más llamativas fue el dúo masculino-femenino Maria 023. NON tocó bajo para ellos, y fue aquí que ella atrajo la atención por primera vez. Sin embargo, Maria 023 fue de corta duración, y NON no volvería a aparecer hasta el año siguiente, agosto de 1979, en el escenario en el legendario evento de concierto “Drive to 80s”. Su desempeño no facturado en el evento consistió en varias canciones para el bajo y la voz solos, y su combinación de intensidad y una emotividad claramente femenina hicieron una impresión llamativa. En los meses que siguieron, NON siguió jugando en solitario y se convirtió en una presencia fundamental entre las rockeros femeninas en la escena en ese momento.

Artista: MARTIN REV
Disco: Demolition 9
Sello: Atlas Realisations
Año: 2017
Martin Rev - Demolition 9
Del sitio http://soundandvisionmex.com “Como el encuentro de los primeros In The Nursery con unos despiadados Have a Nice Life en una dimensión desconocida. Así suena por momentos el nuevo y experimental álbum de Martin Rev (ex Suicide), genio y figura del ruido y los sintetizadores. Aunque en la mayor parte del tiempo el proyecto se sale de control (¿a propósito?).
Demolition 9 consta de 34 tracks. Imagínense todo lo que podrán encontrar en esta mezcla desquiciada de new age, noise punk, bossa nova, rock y ambient electrónico. Obviamente los episodios son de corta duración, por lo que la obra se siente agitada y no da tregua para el descanso. Este podría ser el primer punto en contra, aunque el mayor factor negativo es que hay tracks de escasos segundos de duración en los que ni secuencias, ni melodías ni forma se les puede encontrar, por lo que si existencia es inexplicable y podrían estar de más”.

Artista: YOSHIMI
Disco: Atavism
Sello: Dream Catalogue
Año: 2017
yoshimi 2017 - Atavism
Originario de Tokio, la música de Yoshimi especula sobre el antiguo saber de su patria en relación con la ciudad moderna, explorando la dicotomía entre los mundos vistos y no vistos. Y mientras que ‘Tokio Restricted Area’ trajo los aspectos más oscuros y concretos de la ciudad a la vida a través de su estilo sui generis ” Japanese Hell Trap’ , su nuevo álbum monumental ‘Atavism’ se concentra más en el lado espiritual de la realidad. Toque cinematográfico a la música a veces, mientras que todavía va en difícil con los tambores taiko que golpea y los subbajos que penetran la piel y hacen vibrar la carne.
:::

Programa lunes 23 de junio, 22:00 hrs, 102.5 FM. Radio Universidad de Chile

Bitácora de lunes 23: de ayer y hoy, los de ayer se perdieron en el espacio, los de hoy …. a punto y estos son:

EXTRA!!: Con Sónico aprovecharemos de difundir con acidez un próximo especial de documentales que empiezan a proyectarse por el canal ViaX, a partir de este domingo 22, y en particular celebraremos los cojones que tienen para mostrar uno que ataca las bases del podrido sistema en el que nos tocó existir por este breve lapso de tiempo, nos referimos a Zeitgeist, les recomendamos verlo en compañía, para discutirlo, reírse nerviosamente, reírse de buena gana, o definitivamente deprimirse fatalmente. Pero Sónico aprovechará de mostrarnos música de pelis de JUNO (lado B) y del músico Sebastian Tellier para una peli que desconozco.

+

Artista: AIR + ALESSANDRO BARICCO
Disco: City Reading (Tre Storie Western)
Sello: Astralwerks
Año: 2003

El dúo francés compuesto por Jean Benoit Dunckel y Nicolas Godin no merece mayor presentación, están más que instalados en el paramento de los artistas que han trascendido la independencia, aquí dándose el gusto de musicalizar textos relatados por el autor, se trata del turinés Alessandro Baricco, novelista, dramaturgo y periodista italiano que parla fragmentos de su obra City (1999) que narra la vida de un genio matemático. Nos daremos un gusto de escuchar el idioma italiano con una base que recuerda mucho lo hecho por Air en la banda sonora de la peli The Virgin Suicides. Recomendado 100%.

Artista: JIM O’ROURKE / AKIRA SAKATA / YOSHIMI
Disco: Hagyou
Sello: Phantom Sound and Vision
Año: 2008

De la web: “Tres referentes indiscutidos de la escena del jazz experimental, de las improvisaciones que bordean el abismo de los convencionalismos, Jim O´Rourke (Sonic Youth, Loose Fur), Akira Sakata (maestro del saxo alto) y Yoshimi (baterista y único miembro femenino de los desquiciados Boredoms y OOIOO, ojo, a Yoshimi está dedicado el disco de los Flaming Lips ). Este trabajo es el cuarto que graban en vivo 2006 y lo produjo integramente O´Rourke. En cada track dejan volar libremente cada instrumento produciendo ambientes atmosféricos únicos.
Una mención aparte merecen las voces escurridizas de Sakata y de Yoshimi que aparecen en distintos momentos del álbum, a veces gritos primales que nos retrotraen a la guerra del fuego y pareciera que estamos caminando en una pradera virgen donde con palos comenzamos la caza futura”. Filete.

Artista: DOLLBOY
Disco: Woodcraft Folk / Dollboy (Split CD 3″)
Sello: Harmonium (buscar en myspace http://www.myspace.com/harmoniumrecords)
Año: 2008

Este es un disco que da puntapié a este pequeño sello independiente Harmonium y con una dupla mas que interesante Woodcraft Folk y Dollboy. De este último presentaremos una versión muy tortuosa e introspectiva del tema ‘Last Night I Dreamt Somebody Loved Me’ de los ingleses The Smiths (disco Strangeways, here we come’). El concepto de este lanzamiento es el del viaje a través de las islas británicas, empezando con Manchester y dos de sus principales esponentes. The Fall y The SMiths. El sello discográfico promete nuevos lanzamientos en este corte, les mantendremos al tanto.

Artista: TEARS RUN RINGS
Disco: Always, Sometimes, Seldom, Never
Sello: Clairecords
Año: 2008

La banda que he notado más próxima a los Slowdive que los mismisimos Slowdive. El shoegaze revitalizado en pro de perpetuar este ensoñador estilo. Fieles a Chapterhouse o a My Bloody Valentine tienen aqui un consuelo por sobre la media. Album debut de esta banda americana que se lleva los aplausos y la desidia. Nota de la inspección de internet, se menciona la influencia de unas bandas sesenteras en la onda melódica: los The Lennon Sisters y The Caravelles, como para tener en cuenta.

Artista: MATMOS
Disco: Supreme Balloon
Sello: Matador
Año: 2008

De la web: “Cada disco de este conocido dúo de San Francisco da un giro y es una sorpresa. En este nuevo álbum Matmos ofrece un singular homenaje a la retro-electrónica y al sonido de los sintetizadores, olvidándose de los samplers y la música digital por el momento. Encontramos por un lado canciones minimalistas de rápida digestion, en que se aprecia una refrescante forma de plantear la composición mediante sinteizadores sin perder la construcción entrecortada de su música, lo que permite seguir en esa catarsis freak que sirve cada disco. También temas “ambientales” con atmósferas propias de películas de ciencia ficción, y no olvidan dar tributo a la música 8 bits (típica de los viejos video-juegos). • Conformado por Martin Schmidt y Andrew Daniel, el par se ha hecho famoso desde los 90 por transitar en el carril contrario de la electrónica: más cerca de Autechre y Aphex Twin que de Fatboy Slim y The Prodigy. Han trabajado en el estudio y en gira con Björk; han tenido como vocalista a Antony Hegarty (el de los Johnsons), han deconstruido estándares patriotas norteamericanos como el “Yankee Doodle” y pintado “retratos sonoros” a personajes eminentes; esto, por nombrar sólo algunas de las travesuras que Matmos realiza en nombre del arte y la ruptura.

Artista:LE FUTUR POMPISTE
Disco: Your Stories And Your Thoughts
Sello: Siesta
Año: 2004

Finlandia presente pero con un objetivo muy marcado, revivir el espíritu de los discos más reconocibles de los deleitantes Stereolab, el sonido acentuado de los órganos añosos, además de la marimba , bronces y guitarras plagadas del efecto wah-wah. También está la referencia de los Carpenters , Lee & Nancy y de los contemporáneos Broadcast. El quinteto finlandés juega al pop atemporal, jugando con armonías muy bien desarrolladas, inteligentes y hasta elegantes. Buen disco del pasado, perdido en el espacio.
::