Bitácora: Sonoridades ancestrales postprocesadas, luego nos vamos con un ESTRENO hertziano absoluto a conocer algo de una banda chilena icónica, un compositor de atmósferas neoclásicas nostálgicas que no ha parado de componer este último tiempo. Otra joya del sello que la lleva en el jazz y el avant garde. Más sonidos para dejarse llevar y nos vamos con un álbum que nunca fue y que 20 años después ve la luz de la época más luminosa del sello inglés 4AD.
Artista: MEITEI
Disco: Kofu
Sello: Kitchen
Año: 2020
Del sitio https://expectador.cl/ : Lo de Meitei representa todo un viaje cultural hacia el pasado; una visita ancestral directa hacia la expresión y provocación de un Japón que vive en la memoria. “Kofū†se introduce de lleno en la reinterpretación ambiental de un imaginario remoto, construido en base a fragmentos pre-grabados difuminados bajo una estética gastada etérea y abstracta, rescatando raÃces y transportando la tape-music a planos más contemporáneos
Artista: TOBÃAS ALCAYOTA
Disco: El Triángulo de Las Bermudas
Sello: Transaméricas
Año: 2021
El trio de música experimental TOBÃAS ALCAYOTA se encuentra pronto a lanzar su nueva producción “El triángulo de las Bermudas†a través del sello nacional Transaméricas. El disco se compone de 11 tracks grabados en sesiones realizadas entre los años 2018 y 2019 y recoge el estilo ya consolidado por Cabieses, Peña y Cabargas, caracterizado por sus referencias a sonidos precolombinos, teclados y electrónica análoga, bajos distorsionados y voces onÃricas. En esta oportunidad el grupo incorporó un mayor uso de samplers y una aproximación a la acusmática y la música concreta, intereses que se han instalado como una nueva veta a desarrollar para la banda. Desde lo temático el disco contiene múltiples alusiones a lo esotérico, el paganismo popular y el ocultismo, como queda en evidencia en el tÃtulo del álbum y de tracks como “Horóscopoâ€, “Embrujada†y “Oráculoâ€.
Artista: GOLDMUND
Disco: The Time It Takes
Sello: Western Vinyl
Año: 2020
A través de su música ambiental mÃnima, centrada en el piano, Goldmund (también conocido como Keith Kenniff de Pensilvania) ha creado un sonido reconocible al instante sin que nunca se sienta reciclado. ‘The Time It Takes’ (16 de octubre, Western Vinyl) es otro álbum emocional, y uno que recuerda la pérdida y el duelo, no a una escala personal, sino global, y también es capaz de brillar con esperanza, esperando pacientemente lo mejor. DÃas por venir. Un solo piano es suficiente para profundizar las aguas del dolor, pero un sintetizador radiante está allà para elevarlo, sostenerlo y volver a ponerlo en pie; el sintetizador y los otros elementos adicionales son hilos de optimismo, que corren a lo largo de la música. Acordes tan brillantes como la luz del sol inclinada se asoman y se liberan, y Kenniff es un maestro en el desarrollo de la atmósfera. Las composiciones se desarrollan en su propio tiempo, pero siempre buscan crecer, erguidas cada vez más altas, como un girasol en busca de su fuente de luz. De la misma manera, los acordes beben la luz como si contuviera nutrientes vitales, no solo para sostener la música, sino para hacerla cobrar vida.
Artista: AQUILES NAVARRO x TCHESER HOLMES
Disco: Heritage Of The Invisible II
Sello: International Anthem
Año: 2020
El dúo telepático afro-caribeño de improvisación de trompeta y percusión Aquiles Navarro y Tcheser Holmes son amigos, colaboradores e incansables estafadores desde hace mucho tiempo en las escenas musicales creativas de la ciudad de Nueva York.
“Heritage of the Invisible II” sigue el ascenso de Navarro y Holmes a la prominencia como miembros del colectivo de free jazz Irreversible Entanglements. En marzo de 2020, en “The Nation”, el escritor Marcus J. Moore dijo que “la música intrépida de Irreversible Entanglements critica a la policÃa, la polÃtica estadounidense, el capitalismo y el racismo”. El espÃritu revolucionario que impulsa a Irreversible Entanglements no está menos presente en el trabajo del dúo de Navarro y Holmes, aunque su dúo los encuentra abrazando con mucho más entusiasmo y júbilo sus fundamentos latinos y afrocaribeños.
Artista: KAITLYN AURELIA SMITH
Disco: The Mosaic of Transformation
Sello: Ghostly International
Año: 2020
Del sitio https://djmag.es La artista explora la relación fÃsica del cuerpo con la cinemática y presenta ‘Expanding Electricity’ como adelanto. La compositora, artista y productora de la costa oeste, Kaitlyn Aurelia Smith, explora su capacidad artÃstica y teje un conglomerado de ideas que tienen como punto de inflexión su propio cuerpo. Su carrera comenzó años antes de firmar con Western Vinyl, donde publicó ‘Euclid‘ en 2015 y ‘The Kid’ en 2017, álbum aclamado por la crÃtica universal y tras el cual decidió centrar su energÃa en distintas direcciones. Fundó Touchtheplants, un entorno creativo multidisciplinario para distintos proyectos en los que se incluyen sus primeros álbumes de la serie instrumental Electronic Series y sus libros de poesÃa enfocados en la escucha personal interna. Ha seguido explorando las infinitas posibilidades de los instrumentos electrónicos, asà como las formas, movimientos y expresiones que se encuentran en la relación fÃsica del cuerpo con el sonido y el color. Este interés que guÃa la vida es lo que forma las frecuencias fundamentales de su último álbum, ‘The Mosaic of Transformation’. Un viaje sensorial a través de un fenómeno de ondas sueltas y el poder brillante que existe en el interior de uno mismo. Una expresión de amor y aprecio por la electricidad, en propias palabras de Smith.
Mientras escribÃa y grababa, aprovechó para entrenar todos los dÃas, una práctica diaria de ejercicio fÃsico en la que sentÃa el paso de la electricidad en su cuerpo mediante el movimiento. Kaitlyn actúa también de esta forma con el audio y el aire, enviando corrientes de ondas mediante sintetizadores modulares hacia los altavoces.
Artista: THE WOLFGANG PRESS
Disco: Unremembered, Remembered
Sello: 4AD
Año: 2020
Del sitio https://www.elcorteingles.es: “Toda una sorpresa para los fans tanto de Wolfgang Press como de 4AD. Unremembered, Remembered contiene seis demos (la séptima no se escuchará nunca) grabadas en algún momento entre 1995 y 1996, cuando formaba la banda el dúo de Andrew Gray y Michael Allen. Grabado en el Este de Londres en tiempos de zozobra económica, los disturbios de Brixton, el juicio de Rosemary West, la masacre de Dunblane, los atentados del IRA y la separación de Take That, todo lo cual sirvió de inspiración para estos temas.
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