Tag: MASAYOSHI FUJITA

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Bitácora: Dub maquinal al soltar la cuerda de hoy, luego el vibráfono como nunca antes, y después desde Bélgica una amalgama de estilos mezclado en dosis equivalentes de rock, clásica contemporánea, electrónica, jazz, minimalismo, música de los Balcanes y hasta imaginería África, para cerrar con una banda sonora de una serie documental de la BBC, compuesta por 2/3 de la banda Sigur Ros.

Artista: POLE
Disco: Wald
Sello: Pole
Año: 2015

Del blog http://www.tiumag.com “EL PIONERO ALEMÁN POLE VUELVE DESPUÉS DE 8 AÑOS CON EL ÁLBUM “WALD” Stefan Betke rehidrata su discurso influenciado por el Dub o el Glitch en un largo repleto de texturas electrónicas microscópicas. Cuando en Europa la vanguardia electrónica se encontraba desarrollándose hacia los campos de la experimentación Dub, Dub Techno y Glitch, Pole era ya una de las figuras más respetadas. El fundador de uno de los sellos clave de la época como es ~scape, regresa después de 8 años en silencio con un nuevo álbum titulado “Wald”.Stefan Betke es junto a Jan Jelinek y otros contemporáneos uno de los fundamentales si planteáramos una regresión a tal estadio electrónico y su regreso creativo supone todo un acontecimiento que se recibe con grandes expectativas: es en su nuevo sello Pole, fundado en 2011, en el que construye un nuevo largo producto de grandes estancias en contacto con los frondosos bosques alemanes. “Wald”, precisamente “bosque” en alemán, plantea tres movimientos diferenciados en los que las texturas extra-detalladas, orgánicas, los arreglos expansivos y los desarrollos microscópicos serán los rasgos más comunes.”

Artista: MASAYOSHI FUJITA
Disco: Apologues
Sello: Erased Tapes
Año: 2015

Del sitio http://www.discosmarcapasos.com “Ambient -neoclásica contemporánea. “Este japonés afincado en Berlin era anteriormente conocido como el fog, alter ego bajo el que a finales de la década pasado editó dos álbumes ambientales basados en su interpretación del vibráfono. A diferencia de estas grabaciones, en “Apologues” (Erased Tapes, 2015) el sonido del vibráfono es mucho más identificable y queda puntualmente acompañado por otros instrumentos como el violín, el celo, la flauta, el clarinete, el cuerno francés, el piano y el acordeón. Además del encanto que pueda despertar un instrumento poco usual como es el vibráfono, Fujita gana interés por su forma de tocarlo, a menudo con un arco de violín o celo para conseguir un sonido etéreo y ambiental. También es frecuente la alteración del sonido natural del instrumento, utilizando metales para redimensionarlo”.

Artista: AKSAK MABOUL
Disco: Onze Danses pour Combattre la Migraine
Sello: Kamikaze/Crammed
Año: 1977/2015

Aksak Maboul (que por un tiempo fue Aqsak Maboul) fue una banda belga de avant-rock fundada en 1977 por Marc Hollander y Vincent Kenis. Grabaron dos discos de estudio: Onze Danses Pour Combattre la Migraine (1977) y Un Peu de l’Âme des Bandits (1980), este último con la participación de Chris Cutler y Fred Frith (de la banda británica Henry Cow). Al igual que éstos, Aksak Maboul fueron miembros activos del movimiento Rock in Opposition (R.I.O.).

Artista: GEORG HOLM, ORRI ASON, HILMAR HILMARSSON
Disco: Circe (Banda Sonora)
Sello: Krúnk
Año: 2015

Del sitio https://giraffreman.wordpress.com “De forma casi tapada, llega un álbum que entre fans hay la coña de definirlo “2/3 Sigur Rós”. Georg Hólm (bajista desde los inicios) y Orri Páll Dýrason (batería desde poco después que Ágúst Ævar Gunnarsson se despidiera el 12 de junio de 1999 en el concierto de Icelandic Opera House), colaboran junto con Hilmar Örn Hilmarsson, 15 años después de nuevo ya que la BSO de “Angels of the universe” contenía un par de temas compuestos con Sigur Rós. Kjartan Dagur Hólm, hermano de Goggi, también se une para componer, después de ser un miembro de gira un año y medio (2012-13). En este caso el documental de Benedikt Erlingsson, “The show of shows” sobre 100 años de historia del circo, desde el XIX hasta el XX y que repasa sobre las maravillas y no tan maravillosas escenas de los “mayores espectáculos del mundo” en una banda sonora para nada cirquense, sino entre preciosista, agobiante, frenética y pese a eso a caballo entre ambiental y lo cercano a lo post-rock. Hilmarsson es un compositor muy dedicado a trabajos para el cine. Los toques sigurrosianos se dejan ver en el uso de ciertos instrumentos, el toque más rock para unos temas y quizás este músico islandés también influenció a la banda y hasta Sveinsson, incluso en su trabajo en solitario en el presente con algunos trabajos en el séptimo arte”.
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