Podcast de la emisión de lunes 14 de marzo de 2016

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Programa lunes 14 de marzo de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Dub maquinal al soltar la cuerda de hoy, luego el vibráfono como nunca antes, y después desde Bélgica una amalgama de estilos mezclado en dosis equivalentes de rock, clásica contemporánea, electrónica, jazz, minimalismo, música de los Balcanes y hasta imaginería África, para cerrar con una banda sonora de una serie documental de la BBC, compuesta por 2/3 de la banda Sigur Ros.

Artista: POLE
Disco: Wald
Sello: Pole
Año: 2015
pole - wald_1
Del blog http://www.tiumag.com “EL PIONERO ALEMÁN POLE VUELVE DESPUÉS DE 8 AÑOS CON EL ÁLBUM “WALD” Stefan Betke rehidrata su discurso influenciado por el Dub o el Glitch en un largo repleto de texturas electrónicas microscópicas. Cuando en Europa la vanguardia electrónica se encontraba desarrollándose hacia los campos de la experimentación Dub, Dub Techno y Glitch, Pole era ya una de las figuras más respetadas. El fundador de uno de los sellos clave de la época como es ~scape, regresa después de 8 años en silencio con un nuevo álbum titulado “Wald”.Stefan Betke es junto a Jan Jelinek y otros contemporáneos uno de los fundamentales si planteáramos una regresión a tal estadio electrónico y su regreso creativo supone todo un acontecimiento que se recibe con grandes expectativas: es en su nuevo sello Pole, fundado en 2011, en el que construye un nuevo largo producto de grandes estancias en contacto con los frondosos bosques alemanes. “Wald”, precisamente “bosque” en alemán, plantea tres movimientos diferenciados en los que las texturas extra-detalladas, orgánicas, los arreglos expansivos y los desarrollos microscópicos serán los rasgos más comunes.”

Artista: MASAYOSHI FUJITA
Disco: Apologues
Sello: Erased Tapes
Año: 2015
masayoshi_fujita_-_apologues
Del sitio http://www.discosmarcapasos.com “Ambient -neoclásica contemporánea. “Este japonés afincado en Berlin era anteriormente conocido como el fog, alter ego bajo el que a finales de la década pasado editó dos álbumes ambientales basados en su interpretación del vibráfono. A diferencia de estas grabaciones, en “Apologues” (Erased Tapes, 2015) el sonido del vibráfono es mucho más identificable y queda puntualmente acompañado por otros instrumentos como el violín, el celo, la flauta, el clarinete, el cuerno francés, el piano y el acordeón. Además del encanto que pueda despertar un instrumento poco usual como es el vibráfono, Fujita gana interés por su forma de tocarlo, a menudo con un arco de violín o celo para conseguir un sonido etéreo y ambiental. También es frecuente la alteración del sonido natural del instrumento, utilizando metales para redimensionarlo”.

Artista: AKSAK MABOUL
Disco: Onze Danses pour Combattre la Migraine
Sello: Kamikaze/Crammed
Año: 1977/2015
Aksak Maboul - 1977 - Onze Danses pour Combattre
Aksak Maboul (que por un tiempo fue Aqsak Maboul) fue una banda belga de avant-rock fundada en 1977 por Marc Hollander y Vincent Kenis. Grabaron dos discos de estudio: Onze Danses Pour Combattre la Migraine (1977) y Un Peu de l’Âme des Bandits (1980), este último con la participación de Chris Cutler y Fred Frith (de la banda británica Henry Cow). Al igual que éstos, Aksak Maboul fueron miembros activos del movimiento Rock in Opposition (R.I.O.).

Artista: GEORG HOLM, ORRI ASON, HILMAR HILMARSSON
Disco: Circe (Banda Sonora)
Sello: Krúnk
Año: 2015
georg holm, orri ason, hilmar hilmarsson - 2015 - circe
Del sitio https://giraffreman.wordpress.com “De forma casi tapada, llega un álbum que entre fans hay la coña de definirlo “2/3 Sigur Rós”. Georg Hólm (bajista desde los inicios) y Orri Páll Dýrason (batería desde poco después que Ágúst Ævar Gunnarsson se despidiera el 12 de junio de 1999 en el concierto de Icelandic Opera House), colaboran junto con Hilmar Örn Hilmarsson, 15 años después de nuevo ya que la BSO de “Angels of the universe” contenía un par de temas compuestos con Sigur Rós. Kjartan Dagur Hólm, hermano de Goggi, también se une para componer, después de ser un miembro de gira un año y medio (2012-13). En este caso el documental de Benedikt Erlingsson, “The show of shows” sobre 100 años de historia del circo, desde el XIX hasta el XX y que repasa sobre las maravillas y no tan maravillosas escenas de los “mayores espectáculos del mundo” en una banda sonora para nada cirquense, sino entre preciosista, agobiante, frenética y pese a eso a caballo entre ambiental y lo cercano a lo post-rock. Hilmarsson es un compositor muy dedicado a trabajos para el cine. Los toques sigurrosianos se dejan ver en el uso de ciertos instrumentos, el toque más rock para unos temas y quizás este músico islandés también influenció a la banda y hasta Sveinsson, incluso en su trabajo en solitario en el presente con algunos trabajos en el séptimo arte”.
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Podcast lunes 23 de febrero de 2015. Especial Flau.

Programa-Podcast Lunes 23 de febrero

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Especial FLAU Programa lunes 23 de febrero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Excusa para cerrar un mes calmo en los rincones de este pedazo de submundo situado al sur de américa. Se supone que Febrero es un mes de descanso, al menos los que nos quedamos trabajando lo hacemos con menos urgencia. Así que para ralentizar y hacer eco de ese ritmo pausado qué mejor que asociarla a un sello discográfico que lo que menos quiere es estresarse y lo hacen con la edición y promoción de destacados exponentes que andan colgados de una nube de algodón, son los japoneses del sello Flau y aquí mostraremos un potpurrí de músicas que invitan a darse una ducha tibia, un baño de tina, un piscinazo a la luz de las estrellas o lo ideal, en una terma al atardecer.

Esta es la banda sonora para el relajo

Artista: AUS
Disco: After All
Año: 2009
Aus - After All 2009
Él es Yasuhiko Fukuzono y desde 2010 escarba en la electrónica buscando las melodías más nobles y los adornos lo más almidonados posibles.
aus
Se acompaña de cantantes que requetepotencian el esfuerzo, en el primer track lo hará junto a la cantante Cokiyu y en el segundo track que mostraremos lo hace junto a Sylvain Chauveau, en una onda muy pero es que muy David Sylvian.

Artista: DALE BERNING
Disco: The Horse and Camel Stories
Año: 2007
dale_berning--the_horse_and_camel_stories-.flau03.-2007
Solo dos discos registra esta artista de origen francés-sudafricana. Del sitio www.boomkat.com “Este álbum se basa en la banda sonora para el film de Hiraki Sawa ‘ Going Places Sitting Down’. Algunos de ustedes ya estén familiarizados con esta música gracias a LP The Horse Stories, pero este lanzamiento marca la primera vez que esta música ha hecho en un CD.
dale_berning
En retrospectiva, todo tiene un sentido mucho mayor en un formato digital: los tratamientos arrullado res electroacústicos son a menudo muy tranquilos quietes y muy detallistas”. Filete

Artista: COKIYU
Disco: Mirror Flake
Año: 2007
Cokiyu-Mirror-Flake2007
La cantante tras el proyecto Cokiyu es Yukiko Ito, diseñadora de música además de utilizar la plataforma Max/MSP para enriquecer la paleta de sonidos que se funden con la voz y los instrumentos de madera.
Cokiyu
Detalle tras detalle de esta japonesita que te puede mandar al quinto sueño de una patada o de una llave de jiu jitsu.

Artista: COLOPHON
Disco: Love Loops
Año: 2010
colophon-love_loops-2009
Musica ambiental minimalista de parte de este músico americano, miembro de las bandasTarentel y The Alps, Jefre Cantu-Ledesma se manda este discazo , con pasajes muy en la onda de William Basinski.
colophon
Filete.

Artista: TOMOYUKI KANAZU
Disco: Prater
Año: 2010
tomoyuki kanazu-prater-2010
Album en solitario del músico, saxofonista japonés Tomoyuki Kanazu. Perteneció a un grupo de improvisación llamada Liveevil en Osaka.
TOMOYUKI KANAZU
Los últimos datos de él es que está trabajando con Mujika Easel y el grupo de dub Global Leaf.

Artista: MADEGG
Disco: Teach
Año: 2012
madegg- teach
Del sitio http://www.redbull.com: “Desde Kyoto llega Kazumichi Komatsu, conocido sobre los escenarios como Madegg, una estrella en ciernes de la escena electrónica japonesa.
Madegg se mueve a placer entre el dubstep, el chillwave, el house y el noise. La gracia está en adivinar con qué se atreverá en su próxima creación.
madegg
En su segundo disco, titulado Kiko, Madegg canaliza la fuerza de Four Tet con composiciones de elementos mínimos, conformando ambientes y texturas a través de xilófonos, sonajeros y campanillas con estética minimal, dejando que cada tema respire a su aire”.”

Artista: MASAYOSHI FUJITA
Disco: stories
Año: 2013
MASAYOSHI FUJITA stories
Masayoshi Fujita es un vibrafonista y compositor japo afincado en Berlín. Influenciado por la música clásica, jazz y muchos otros tipos de música, redefiniendo el sonido del vibráfono y con su estilo de tocarlo otorgándole nuevas posibilidades a la sonoridad de ese filete de instrumento.
MASAYOSHI FUJITA
Masayoshi también edita bajo su alias el FOG, proyecto solista electrónico, en el que combina el vibráfono y fusiones analógico-digitales buzeando en métodos experimentales. En Perdidos lo hemos tenido al menos un par de veces pero en el formato dúo, acompañando los experimentos editados junto al alemán JAN JELINEK.
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