Tag: SPACEMEN 3

DESCARGA(lunes 30): Aquí o https://www.mediafire.com/perd250630.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Partiremos nuevamente con las reediciones enchuladas de un crooner poeta de aquellos. Luego una voz que flota sobre un colchón sonoro descolocante. Repasaremos a una de las bandas, si es que no la primera, que sonó en el primer programa de Perdidos hace ya casi 30 años atrás. LA guitarra se toma los dos bloques que siguen y cerramos con una de esas pequeñitas y fugaces bandas indies ochenteras que muy pocos vieron en vivo

Artista: DAVID SYLVIAN
Disco: The Good Son vs The Only Daughter – The Blemish Remixes
Sello: Samadhisound
Año: 2025

Nos volvemos a repetir el inicio de Perdidos con uno de los músicos más interesantes que proceden de ese seminal movimiento llamado New Romántics, en el que figuraron inicialmente Duran Duran, Talk Talk, Spandau Ballet y Japan. De esos, Talk Talk y Japan son de esos casos excepcionales de cómo puedes partir en A y llegar a Épsilon, mientras las otras llegaron solo a C o F. Este trabajo es una reinterpretación de su álbum “Blemish” de 2003, con una selección de remixes que exploran nuevas dimensiones sonoras y texturas experimentales. El disco presenta una serie de colaboraciones con artistas de vanguardia, incluyendo Ryoji Ikeda, Burnt Friedman, Sweet Billy Pilgrim, Readymade FC, Yoshihiro Hanno, Tatsuhiko Asano, Akira Rabelais, Jan Bang y Erik Honoré. Cada uno aporta su visión única, transformando las composiciones originales en paisajes sonoros que oscilan entre la electrónica minimalista, el ambient y el post-rock. Las reseñas destacan la profundidad emocional del álbum y su capacidad para reinventar las piezas originales sin perder la esencia introspectiva característica de Sylvian. Se resalta la riqueza de los arreglos y la meticulosa producción, que logra un equilibrio entre la experimentación sonora y la accesibilidad melódica. En particular, los remixes de “The Only Daughter” y “Blemish” han sido elogiados por su enfoque innovador y su capacidad para generar una atmósfera envolvente. Este lanzamiento reafirma la influencia de Sylvian en la música experimental y su compromiso con la evolución artística, consolidándolo como una figura clave en la exploración de nuevos frentes sonoros.

Artista: ANA REME
Disco: Key
Sello: Lynn
Año: 2024

Disco que se inscribe dentro de la música experimental y ambient, con una propuesta sonora que desafía las convenciones tradicionales. El disco se compone de 12 temas, donde Ana Reme explora una estética minimalista y abstracta, con capas de sonido que generan una atmósfera hipnotizante. Las reseñas destacan la capacidad del álbum para oscilar entre la sutileza y la intensidad. Se resalta la riqueza de los arreglos , en particular, los temas “Nun” y “Rendering No Position Immune” que provocan una sensación de rara incomodidad adictiva.

Artista: SPACEMEN 3
Disco: Forged Prescriptions
Sello: Space Age
Año: 2003

Este trabajo es una recopilación de versiones alternativas y demos de su icónico álbum “The Perfect Prescription”, ofreciendo una nueva perspectiva sobre su sonido psicodélico y minimalista. El disco se compone de dos volúmenes, donde se presentan versiones extendidas y reimaginadas de temas clásicos como “Things’ll Never Be The Same”, “Walking With Jesus” y “Come Down Easy”. La producción mantiene la esencia hipnótica y repetitiva característica de la banda, con capas de guitarras distorsionadas, drones esclavizantes y una atmósfera de increíble mesmerización. Las reseñas destacan la riqueza sonora del álbum, resaltando cómo las versiones extendidas permiten un baño más profundo en el universo musical de Spacemen 3. Se menciona que la claridad en la producción mejora la experiencia auditiva, ofreciendo una perspectiva más tridimensional de su sonido. En particular, los temas “Ecstasy Symphony” y “Transparent Radiation” han sido elogiados por su capacidad de generar una sensación de trance y expansión sensorial. Este lanzamiento ha sido considerado una pieza esencial para los seguidores de la banda, consolidando su legado dentro del space rock, neo-psicodelia y shoegaze. La recopilación no solo permite redescubrir su música, sino que también evidencia la evolución de su sonido y la influencia que han tenido en generaciones posteriores de músicos experimentales como Animal Collective, Slowdive, y muchos otros.

Artista: RAPHAEL ROGINSKI
Disco: Plays John Coltrane And Langston Hughes African Mystic Music
Sello: Bô?t / Unsound
Año: 2015 / 2024

Este trabajo es una exploración sonora que fusiona la influencia del jazz de John Coltrane con la poesía de Langston Hughes, creando una experiencia fuera de los límites. El disco se compone de 14 temas, donde Roginski reinterpreta piezas icónicas de Coltrane como “Blue Train”, “Equinox”, “Naima” y “Seraphic Light”, junto con composiciones propias inspiradas en la obra de Hughes, como “Walkers With The Dawn” y “The Negro Speaks Of Rivers”. La producción mantiene una estética minimalista y experimental, con una ejecución de guitarra que enfatiza la profundidad emocional de cada pieza. Las reseñas destacan la capacidad del álbum para capturar la esencia espiritual del jazz y la poesía, logrando una fusión única entre ambos mundos. Se resalta la riqueza de los arreglos y la meticulosa producción, que permite una escucha profunda en la atmósfera mística del disco. Nuevo descubrimiento este Roginski , como para seguir escarbando en él.

Artista: PAPA M
Disco: Ballads of Harry Houdini
Sello: Drag City
Año: 2025

Seis años después de su último disco, con una propuesta que combina elementos de rock experimental, alt-country, post-rock y psicodelia. El disco consta de seis temas, cada uno con una identidad sonora única. Desde la apertura con una guitarra rítmica hipnótica y percusión orgánica, hasta la melancolía de “Ode to Mark White”, que evoluciona desde una balada folk hasta una pieza más distorsionada. La producción mantiene una estética cruda y directa, con una mezcla que resalta la expresividad instrumental y la profundidad emocional de cada composición. El trabajo captura la esencia de la música de Papa M, con una exploración sonora que desafía las convenciones y se mueve entre la introspección y la experimentación. La estructura del disco, aunque breve, logra una inmersión profunda en el universo musical de David Pajo, con momentos de intensidad y otros de contemplación.
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