Podcast lunes 2 de septiembre de 2019

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Programa lunes 2 de septiembre de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Este lunes partiremos con voces teutonas, luego nos iremos muy en la onda del pop enoesque de un nuevo inglés, haremos posteriormente un peregrinaje a las tensas cuerdas de la sonoridad iraní, conoceremos del encuentro de un improvisador nato y un percusionista brasilero de la pm, volaremos al norte de noruega y no será para buscar salmones y cerraremos en el país vecino de Dinamarca con un artista visual que hace acompañar sus obras de bandas sonoras creadas también por él mismo.

Artista: BRANNTEN SCHNÃœRE
Disco: Erinnerungen An Gesichter
Sello: Low Company
Año: 2019
Brannten Schnüre Erinnerungen An Gesichter
“Erinnerungen an Gesichter” es una visión de ensueño de ciudad-jardín representada en cristal tallado Sprechgesang, elegante música de cámara y una electrónica única y excepcionalmente sensible. Fragmentos de la instrumentación antigua / pastoral que caracterizó el trabajo anterior de Katie Rich y Christian Schoppik como Brannten Schnure (incluido ese fino Muschelsammlung LP en Vrystaete) – vientos de madera, tambores manuales, cuerdas, piano, melodías de caja de música de fin de siècle – están en un bucle y unidas aquí en una drónica, música folk alucinatoria para los habitantes de la ciudad a la deriva en su entorno, en sus pensamientos, en los vaporosos patrones desconocidos de fuerzas no humanas.

Artista: ALEXANDER TUCKER
Disco: Don’t look away
Sello: Thrill Jockey
Año: 2018
alexander tucker - don't look away
Del sitio https://laagenda.buenosaires.gob.ar Después de colaborar en Imbogodom y Grumbling Fur, Alexander Tucker vuelve con un fantástico disco. Entre lo pastoral, texturas y voces de fantasmas. El crudo pero elegante barítono de Alexander Tucker vuelve a transitar canciones proto folk desde su último álbum solista, Third Mouth (Thrill Jockey, 2012), con arreglos imaginativos, originales, dejando en claro que es uno de los artistas más importantes de la escena alternativa actual inglesa. Fueron seis años en los cuales Tucker diversificó su talento, escribiendo para teatro en Zurich, fundando su editorial de cómics Undimensioned Press, y explorando otras áreas musicales en el formato de dúos, ya sea el pop experimental de Grumbling Fur (con Daniel O’Sullivan) o los instrumentales de avant rock de Imbogodom (con Daniel Beban). En cada uno de sus proyectos Tucker dejó su impronta esencial, pero ninguno de ellos alcanza la satisfacción artística del flamante Don’t Look Away (nuevamente por la etiqueta de Chicago). Ya desde la tapa, una ilustración que mezcla las imaginerías de Lovecraft y William Blake, Tucker anuncia su cosmovisión surrealista, que aplicada a la canción adquiere dimensiones notables.

Artista: SABA ALIZADEH
Disco: Scattered Memories
Sello: Karlrecords
Año: 2019
Saba Alizadeh - Scattered Memories
Del sitio https://musicaparafelinos.wordpress.com Juntando las piezas, Saba Alizadeh es hijo de Hossein Alizadeh, músico iraní de música clásica persa nominado al Grammy en el 2007. Este año sacó su primer disco, siguiendo el legado de la música persa, pero al mismo tiempo expandiéndose en lo electroacústico y en las grabaciones del ambiente. Saba es un artista que experimenta con el sonido desde el arte, y junto a la música tradicional con la que ha crecido, ha hecho Scattered Memories. Es complicado, para mí, hablar sobre un disco sin letras, por su carácter abstracto y libre a la interpretación. Desde el inicio mi análisis podría empezar calificando al disco de un mero experimento, dada la instrucción de Saba más como artista experimental. Su primer trabajo es del corte tradition meets modernism: es en parte algo usual que podríamos ver con trabajos como el del peruano Sismo en Bucarest, o Elysia Crampton, aunque ninguno de estos parece tener el ángulo exacto del concepto de Alizadeh.

Artista: DEREK BAILEY Y CYRO
Disco: Cyro
Sello: Incus / Honest Jon’s Records
Año: 1988/2019
Derek Bailey y Cyro2
Improvisación libre, jazz de vanguardia, jazz libre. Cuando Cyro Baptista se mudó a Nueva York en 1980 desde su ciudad natal de São Paulo, trajo consigo un arsenal de instrumentos de percusión, que incluía la cuica (tambor de fricción), el surdo (el bombo del auge asociado a la samba), el berimbau (single). lazo de lazo con calabaza resonante), y cabasas en abundancia, en los próximos años desplegándolos especialmente en numerosos conjuntos curados por John Zorn, quien ayudó a configurar esta sesión de estudio en 1982.
Como puede esperarse de alguien cuyas arrugas infecciosas han agraciado el trabajo de Herbie Hancock, Astrud Gilberto y Cassandra Wilson, Baptista hábilmente lanza polirritmos astutos, incluso rastros de samba, con una fluidez inquieta. Bailey, el astuto y viejo zorro, se quita el anzuelo, lo cual es rápidamente evocado y recién diseñado. El guitarrista se acerca a los deliciosos chirridos de la cuica y los zumbidos del berimbau con una precisión tonal verdaderamente impresionante. Puedes cantar si quieres, después de una caipirinha o dos. Y obtiene casi tantos sonidos diferentes de su instrumento como Baptista puede hacer con su kit: eche un vistazo a las cuerdas estratosféricas y los trastes de Tonto, que suenan más como un piano preparado que como una guitarra acústica.

Artista: MAJA S. K. RATKJE
Disco: Sult
Sello: Rune Grammofon
Año: 2019
Maja S. K. Ratkje - Sult (Rune Grammofon, 2019)
Compuesta, interpretada, mezclada y producida por Maja S. K. Ratkje, Sult se basa en la música de Ratkje creada para el ballet Sult (“Hunger”) del director Jo Strømgren para el Ballet Nacional de Noruega. Esta es una desviación de los registros y las configuraciones en vivo que normalmente se asocian con Ratkje, ya que la encontramos colocada detrás de un órgano de bombeo modificado, inestable y desafinado, cantando canciones e improvisando. Tubos de metal, tubos de PVC y una máquina de viento fueron construidos en el órgano; También se utilizan cuerdas de guitarra, una cuerda de bajo, un hilo de resina, percusión de metal y vidrio y un arco. Con poca o ninguna experiencia previa, tuvo que aprender a tocar la cosa en vivo, usando ambas manos y pies al mismo tiempo que cantaba. Maja tocó en vivo en el escenario durante cada actuación, pero luego modificó y grabó la música especialmente para este disco, con la coproducción de Frode Haltli. Es un documento independiente, una entidad propia, pero la atmósfera es muy parecida a la de la obra: la polvorienta ciudad de Kristiania en el siglo XIX, los ruidos callejeros y los sonidos.

Artista: ØJERUM
Disco: Needleshaped Silence
Sello: Fluid Audio
Año: 2017
øjerum - Needleshaped Silence
El silencio en forma de aguja ha permanecido inactivo durante más de una década, mientras que sin piedad pasó los años y la tecnología más antigua, sigue siendo un sonido muy querido y uno que aún se busca. Los mp3 digitales y prístinos no siempre son deseados o enviados por el cielo. Sus deslumbrantes y pulidas notas pueden parecer un poco demasiado limpias, su brillante maquillaje enmascara una autenticidad desnuda, aportando una plasticidad y una artificialidad a algo natural, algo con lo que nació la música. Los errores se borran rápidamente en un mundo que desea borrar fallas, pero las imperfecciones también pueden ser cosas perfectas, y eso es cierto en el silencio en forma de aguja, una colección de pistas silenciadas de øjeRum en las que el pasado se reensambla para impregnar el presente. Los sonidos accidentales se convierten en raíces firmes que no se pueden desplazar, y sus sólidos cimientos se convierten en cosas definidas que, gracias a las capas ligeramente desgastadas y apagadas de la década que las rodea, no parecen en absoluto accidentes. No siempre es silencioso en un sentido dinámico: la música silenciosa puede ser tonificada en voz baja y no necesariamente silenciosa en su volumen general, y también descarta el enfoque anticuado y al carbón del proceso de grabación.
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Podcast lunes 21 de mayo de 2018

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Programa lunes 21 de mayo de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Iniciando con un austriaco que domina las claves de la indietrónica como nadie, visitaremos la Venezuela profunda como si fuera una investigación de la Violeta, pasaremos luego a revisar improvisaciones por un maestro en aquello, la cadencia del DUB siempre presente en Perdidos, nos iremos a océanos suicidas con un músico alemán recomendado desde tierras galas y apadrinado por un sello japo y cerraremos con sonidos que dejarán a la almohada esperando un rato

Artista: B. FLEISCHMANN
Disco: Stop Making Fans
Sello: Morr Music
Año: 2017
B. Fleischmann Stop Making Fans
Las obras de Bernhard Fleischmann combinan un amplio espectro de aparentes opuestos. Cruzan el espectro de la música electrónica al pop de inspiración indie, desde los sonidos de la consola hasta los instrumentos acústicos, desde una franqueza fácil de entender hasta lo abstracto y experimental, desde lo soñado hasta lo dirigido. Junto con Gloria Amesbauer (voz), Markus Schneider (guitarra) y Valentin Duit (batería), el librepensador vienés crea un mundo de sonido increíblemente complejo, que expresa una variedad de estados de ánimo y crea una atmósfera cautivadora. Pop electrónico perfecto, buen heredero de los New Order.

Artista: OSWALDO LARES
Disco: Música De Venezuela 1972-81
Sello: TAL
Año: 2017
oswaldo_lares-musica_de_venezuela_1972-81-2017
Grabaciones de campo venezolanas del archivo privado del etnomusicólogo aficionado Oswaldo Lares, que van desde patrones de percusión completamente únicos hasta canciones acapella y piezas de marimba notablemente electrónicas. Hay que escucharlo para creerlo, ‘¡porque apostamos mil millones de dólares, nunca antes has escuchado nada de esto!
Otra de las excelentes curatorías del ToRococoRot Stefan Schneider y su sello discográfico TAL.

Artista: DEREK BAILEY
Disco: Solo Guitar Volume 1
Sello: Incus / Honest Jon’s Records
Año: 1971/2017
Derek Bailey - Solo Guitar Volume 1 (1971)
Honest Jon’s Records presenta Solo Guitar Volume 1, reedición del lanzamiento de Solo Guitar de Derek Bailey en Incus en 1971, con canciones adicionales incluidas de reediciones anteriores y una actuación en la Universidad de York en 1972. Iniciando una serie de colaboraciones entre Honest Jon’s Records e Incus : tres doble LP del legendario guitarrista de improvisación libre Derek Bailey, solo y en dúos con Anthony Braxton (HJR 201LP) y Han Bennink (HJR 202LP), aumentando los lanzamientos originales con música maravillosa, previamente no editada. Grabado en 1971, Solo Guitar Volume 1 fue el primer álbum en solitario de Bailey. Su portada es un montaje icónico de fotos tomadas en la tienda de guitarras donde trabajó. Él y el fotógrafo apilaron los instrumentos mientras el propietario estaba en el almuerzo, Bailey fue rápidamente despedido a su regreso.

Artista: ERROL BROWN AND THE REVOLUTIONARIES
Disco: Dub Expression
Sello: High Note / Music On Vinyl.
Año: 1978/ 2018
Errol Brown And The Revolutionaries - Dub Expression
Los años 70 vieron un creciente interés en las llamadas versiones Dub, un enfoque basado en deformar, pelar y reconstruir la melodía original y que se conocía como música dub. King Tubby junto con otros asistentes de doblaje como Lee Perry y Prince Jammy, fueron los responsables de esta nueva y emocionante dimensión de la música jamaicana. Sin embargo, la mayoría de estos álbumes de doblaje se presionaron en cantidades muy pequeñas y desaparecieron rápidamente. Uno de esos álbumes es Dub Expression de Errol Brown y The Revolutionaries, rescatado por el sello Music On Vinyl.

Artista: TIM LINGHAUS
Disco: Memory sketches
Sello: Schole records (Japon) & 1631 recordings (Suecia)
Año: 2018
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¿Qué es un recuerdo? ¿Es un residuo de nuestro pasado conjurado por imágenes en nuestras mentes? ¿Se está comunicando nuestro yo anterior con nuestro presente o al revés? ¿Es una emoción u olor recurrente que notamos en un déjà vu o en un sueño? ¿Es una suma individual de esos aspectos? Lo que sé es que los recuerdos me ayudan a definir quién soy. Establecen la conexión entre mí y todo lo que no está presente o futuro, a veces nítido y palpable, más a menudo suave y frágil. Desafortunadamente, algunos recuerdos se desvanecen irrevocablemente. Por lo tanto, tengo mucho miedo de perderlos.
La idea detrás de los bocetos de memoria es dar a los recuerdos particulares una forma, para preservarlos si lo desea. Así que recopilé una colección de mis recuerdos más preciados, como llevar a nuestra abuela al hospital en una casa rodante, cruzando la frontera interior alemana en Bornholmer Street por primera vez poco después de la caída del Muro de Berlín en 1989, el momento de volver a casa desde la graduación, el funeral de mi padre y tratando de comunicarse con él a través de la radio, solo por mencionar algunos. En general, es una colección de momentos íntimos que cubren un período de aproximadamente veinte años. Los recuerdos más antiguos se remontan a mi infancia / juventud en los años 80 y 90, el último se remonta a 2002, año del fallecimiento de mi padre.

Artista: YVES DE MEY
Disco: Bleak Comfort
Sello: Latency
Año: 2018
Yves De Mey - Bleak Comfort
El artista belga de sonido Yves De Mey regresa con ‘Bleak Comfort’, su tercer solo de larga duración. Un álbum sobre ausencia, mal funcionamiento y desorientación, ‘Bleak Comfort’ está igualmente lleno de material funcional y de electrónica de centro izquierda. A su vez, chisporroteante y esférico, convulsivo y atmosférico, Yves De Mey introduce a su oyente en un caleidoscopio hipnótico de sonidos, proporcionando una imagen fascinante de su gramática siempre dinámica a escalas y tempos variables.