Programa lunes 19 de julio de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
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twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: Grandes ligas porque se lo merecen. A veces que seas “hijo/a de” ayuda pero en este caso podríamos obviarlo per sé. En vez de decir “Ya cálmate por favor” podrías decir “Ponte una de Takahashi mejor”, aunque no sé con cuál de las dos frases se ponga más loco/a. Gran curatoria del amigo Ben, finísima selección desde los recovecos del sello Lo recordings. Los holandeses no se quedaron atrás en la experimentación y en esta sesión nos daremos un remojón. Y cerramos con una guitarra que suena como los Odines.

Artista: BALMORHEA
Disco: The Wind
Sello: Deutsche Grammophone
Año: 2021

Del sitio https://celebrity.land/ “La banda de Austin Balmorhea canaliza West Texas Wind en un nuevo álbum.
Hace apenas un mes, conducir a través de la I-10 resultó ser un esfuerzo traicionero con fuertes vientos cruzados del norte y remolinos de polvo que dejaron una visibilidad de alrededor de 20 o 30 yardas. Gaseando en Fort Stockton, fui testigo de la explosión de un neumático en un taller de automóviles. Rodó por Dickinson Boulevard como un preso fugitivo que huye de la cárcel. Una fuerza invisible, el viento es poderoso. Salga de Fort Stockton y conduzca hacia el oeste hasta las montañas Davis, y las imágenes formadas por el viento y el agua poseen una belleza sorprendente que puede hacer que uno piense en el viento y el tiempo. Balmorhea, un dúo con sede en Austin, ha hecho música durante 15 años. Su música es sobria y contemplativa, y evoca absolutamente un sentimiento de apego a la ciudad del lejano oeste de Texas que le da nombre a la banda. Rob Lowe y Michael Muller titularon su nuevo álbum “The Wind”, que es un descriptor útil para un grupo cuya música desafía la mayoría de las categorizaciones de géneros antiguos.
“Es gracioso, nadie sabe qué hacer con nosotros”, dice Lowe. “En los primeros días, estábamos agrupados en una categoría post-rock. Pero pocas de nuestras canciones estaban siquiera cerca de la música rock, no se volvieron fuertes ni intensas. Para nosotros, siempre se ha tratado de encontrar las cosas más efectivas que son más sobrantes. Para decir más con lo mínimo. A medida que envejecemos, creo que cada vez sentimos más que menos es más. ¿Cómo hacemos que algo suene sin esfuerzo? Creo que este álbum es el mejor ejemplo hasta ahora de cómo podemos comunicar lo que queremos comunicar sin sobrecargarlo. Para tener un toque ligero “.

Artista: EVE OWEN
Disco: Don’t let the ink dry
Sello: 37d03d
Año: 2021

Del sitio https://www.binaural.es De forma bien sibilina, la voz Eve Owen se mostró por primera vez ante nosotros de la mano de ‘Where Is Her Head?’ de The National. A partir de entonces, la irrupción de la londinense en terreno musical ha ido viniendo planteada en clave más individualizada. Primero, con el aterrizaje de singles como ‘She Says’ o ‘So Still For You’. Después, con la edición de un álbum debut – «Don’t Let The Ink Dry» – que lleva en el mercado desde el pasado viernes, y que debía ser presentado este verano en el VIDA Festival 2020. Producida por Aaron Dessner en los Long Pond Studios de Nueva York, la ópera prima de la hija de Clive Owen se rinde, casi en toda su integridad, a un atemporal folk pop de artesanal factura. Deudor de los cortes más hogareños e introspectivos de Texas y The Cranberries, «Don’t Let The Ink Dry» es un pequeño y digerible compacto que invita a al oyente a cerrar los ojos, e izar las blancas velas de su imaginación. Buena culpa de esta proyección mental la ubicamos en los arreglos de Rob Moose (Bon Iver) y Thomas Bartlett (St. Vincent, Father John Misty), quienes tejen las bases de un clásico y analógico sonido en el que piano y guitarra cohabitan en espacios de similares dimensiones.

Artista: H.TAKAHASHI
Disco: Low Power
Sello: White Paddy Mountain
Año: 2018
https://chiheihatakeyama.bandcamp.com/album/low-power

“Low Power” extrae hebras de minimalismo de las obras minimalistas japonesas de artistas como Hiroshi Yoshimura y Satoshi Ashikawa, hasta maestros como Erik Satie y John Cage, y los líderes de Ambient Brian Eno y Roedelius. Su sonido a veces parece lloviznar como la lluvia, pero aun así la sensación de sonidos refrescantes se hunde agradablemente dentro del cuerpo como una ducha bañada después de correr 100 metros con toda su potencia. Su música difiere de los antepasados del ambiente japonés como Hiroshi Yoshimura y Satoshi Ashikawa. Esos artistas crearon música para espacios físicos durante la década de los 80, habitados y capaces de afectar al colectivo. Takahashi, mientras tanto, vuelve la cualidad espacial hacia el interior, hacia el individuo, desentrañando sus cualidades paliativas. “El espacio que intento expresar con sonidos es ambiguo como los recuerdos”, dice. “Para mí, la música ambiental existe como un medio particularmente eficaz para expresar la abstracción”. Tal cambio, de lo público a lo privado, es silenciosamente representativo de la atomización de la vida urbana que ha ocurrido durante los últimos 30 años. La tecnología personal ha penetrado cada vez más en la vida cotidiana, haciendo que la música ambiental forme parte del individuo tanto como de la atmósfera. Las composiciones de iPhone que se encuentran en Low Power adoptan la forma de cuidado personal, no solo para el propio Takahashi sino potencialmente para el oyente. En ciudades alienantes, a menudo sobrecargadas de información (o, en realidad, en cualquier lugar debido a Internet), su micromúsica encuentra una forma de canalizar la paz a través de un dispositivo que se asocia más fácilmente con la hiperestimulación. Desde su grabación, se mudó de regreso a Tokio, pero un área alejada de la avalancha de áreas comerciales. “Es Tokio, pero una región con mucho verde”, dice. “Me siento calmado.”

Artista: Varios (Rothko and Caroline Ross, Richard Thomas, Alexandroid y más)
Disco: Winter Blanket
Sello: Lo Recordings
Año: 2021
https://lorecordings.bandcamp.com/album/winter-blanket

Winter Blanket es una compilación suave y reflexiva extraída de los archivos del sello Lo Recording, elaborada por el polifacético Ben Eshmade. Ben es el organizador y la fuerza impulsora detrás de la serie de conciertos Daylight Music en Union Chapel en Londres y también es periodista, podcaster, productor, trompetista y vendedor confeso de paños de cocina que también tiene su propio programa en Mixcloud. Ben señala: “A medida que 2020 se acercaba a su fin, me dieron amablemente la clave del archivo musical de Lo. Caminando por sus largos pasillos digitales polvorientos comencé a sacar y examinar esas pistas que conectaban conmigo. Usé esto como una excusa para elegir quizás algunos de los momentos menos conocidos o elegir música más antigua que merecía ser reexaminada y admirada de nuevo: la música antigua hecha nueva ”y“ Tengo una debilidad real por los conmovedores, los espiritual, lo oscuro y lo transformador y también por el centelleo de las campanas que nos llevan de un año a otro ”.

Artista: Varios
Disco: Institute of Sonology. Early Electronic Music
Sello: Sub Rosa
Año: 2019

Del sitio https://electronicorgy.blogspot.com “Seguimos con nuestras clases de historia del medio musical electrónico, esta vez con una serie de grabaciones realizadas en el INSTITUTE OF SONOLOGY de Utrecht, Holanda. Este disco contiene obras concebidas y grabadas entre 1959 y 1969, es decir, en aquellos años en los que nombrar las palabras “música electrónica” no llevaban a confusiones ni a tener que pensar en miles de derivados y subderivados, ni por supuesto en grotescos personajes pinchadiscos endiosados por gigantescas masas anencefálicas repletas de sustancias alucinógenas. Aquello era electrónica en estado puro y supuso el punto de partida de una infinidad de cosas que ocurrirían décadas más tarde y que por culpa del repugnante funcionamiento de nuestra civilización, han caído en un indebido ostracismo”.

Artista: ROY MONTGOMERY
Disco: Island of Lost Souls 2021
Sello: Grapefruit / Badabing
Año: 2021

Roy Montgomery, un pionero del underground neozelandés, cree que siempre hay un nuevo terreno sónico para investigar. Su último álbum para Grapefruit marca cuarenta años de exploración rigurosa en los que ha logrado navegar por géneros, escenas y atmósferas dispares, siempre a la vanguardia de la música experimental independiente. Para conmemorar, Grapefruit lanzará cuatro nuevos álbumes de Montgomery en 2021 que se pueden comprar individualmente o mediante suscripción. Island of Lost Souls es el primero. Island of Lost Souls sigue a su aclamado LP Suffuse de 2018, una novedosa salida en la que confió todos los deberes vocales a sus compañeros ambientales / experimentales Liz Harris (de Grouper), Julianna Barwick, Purple Pilgrims, Haley Fohr (de Circuit des Yeux), Katie von Schleicher y She Keeps Bees. Pero el veterano vuelve a evolucionar. En Island of Lost Souls, Montgomery crea resonantes composiciones aéreas para guitarra. Donde algunos podrían estar inclinados a relajarse y apoyarse en su legado en esta etapa de una carrera en expansión, la nueva música de Montgomery continúa buscando y desafiando, moviéndose como el ojo de una tormenta.
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Podcast Programa lunes 11 de mayo de 2020

DESCARGA(lunes 11): aquí o http://www.mediafire.com/file/7o6yyrmij6n60fw/perd200511.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 11 de mayo de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Seguimos haciéndonos los locos. Partiremos con el siempre prolífico Kieran Hebden, luego nos vamos a las profundidades de un dúo alemán alemán, y si no fuera por Weyes Blood creo que no habría llegado a la cantante que cubre el zenit de la emisión, luego nos vamos a la China, volveremos pasando por África y cerraremos en el minimalismo de un Japo.

Artista: FOUR TET
Disco: Sixteen Oceans
Sello: Text Records
Año: 2020

Del sitio https://www.binaural.es Si por algo se caracteriza la carrera de Four Tet, como bien asegura Caribou, es por su inestimable consistencia. Kieran Hebden lleva más de veinte años haciendo música a un nivel envidiable, y aunque no siempre resulta igual de contundente, parece difícil encontrar una mácula en todo su recorrido, que este marzo se amplía aún más con su disco “Sixteen Oceans”. El artista británico lanzó el año pasado el extraordinario EP “Anna Painting”, que acompañaba la exposición de una amiga, y este apocalíptico 2020 regresa en formato largo con la continuación del relajante y uniforme “New Energy”, un disco que nos puede servir para rebajar los humos y el encierro; puesto que en él Hebden se acerca al ambient como pocas veces lo había hecho antes, pero ello sin dejar de lado su faceta más house y garage; que sigue protagonizando casi todos los momentos más memorables del trabajo. Y es que tal vez dieciséis son demasiadas propuestas para un trabajo que sólo dura cincuenta y cuatro minutos en los que se acumulan, incluso seguidos, varios interludios que con suerte alcanzan el minuto. Siempre que Four Tet le dedica suficiente tiempo a una idea, esta ofrece estímulos de sobra para brillar por sí sola, y ‘4T Recordings’ o ‘Green’ son buena prueba de ello. E incluso en los episodios más breves se adivinan buenas propuestas que sin embargo quedan sin desarrollar y de algún modo cortan o condicionan la continuidad del disco. Esta sería sin duda el principal y tal vez el único aspecto negativo de “Sixteen Oceans”, que lo incapacita como un álbum con una fluidez total, pero que no anula en absoluto ese característico “ir un poco más allá” de la obra de Kieran Hebden, en el que sin embargo nunca renuncia a su refinadísima y exótica identidad sonora.

Artista: BRANNTEN SCHNÃœRE
Disco: Durch Unser Zugedecktes Tal
Sello: Youdonthavetocallitmusic
Año: 2020

Experiencia de invierno: desde la alegría de la primera nevada que cae hasta el cansancio de la oscuridad y el frío, desde rituales bien probados para conducir el invierno hasta el alivio de las gotas de nieve que se descongelan y florecen.
“Durch unser zugedecktes Tal” es un disco sobre paciencia y esperanza. Por primera vez, la estética de Brannten Schnüre recuerda a las creencias cristianas; La idea de vivir una vida agradable a Dios está presente en las palabras finales citadas en el disco, un poema del escritor alemán Hans Schiebelhuth que resume “Durch unser zugedecktes Tal” y deja a su oyente en un estado de ánimo solemne. Después de “Aprilnacht” en Sic Sic Tapes y “Sommer im Pfirsichhain” en Aguirre, estamos muy contentos de lanzar la tercera entrega de la cuadrilogía de Brannten Schnüre sobre las cuatro estaciones.
Aquí, las cosas se vuelven bastante oscuras y melancólicas para la entrega de otoño, pero siempre existe esa corriente subyacente de melancolía caprichosa que es tan típica del proyecto.

Artista: ANGEL OLSEN
Disco: All mirrors
Sello: Jagjaguwar
Año: 2019

Del sitio https://jenesaispop.com: “… el tramo final donde ‘All Mirrors’ entra en modo imperial. Primero con ‘Tonight’, baladón en que Angel canta con las hechuras de Beth Gibbons, mientras suntuosos y sensibles arreglos la cubren y la batería a escobillas le da una pátina jazz. Y la canción se crece y crece, y Angel parece menos intérprete; despojada de cualquier coartada estética se derrumba, se hace vulnerable y ofrece la que puede ser su interpretación más memorable. Y lo más reseñable de ‘Tonight’ es que, a pesar de esa apariencia desconsolada, no lo está. Olsen celebra la ruptura con el amante como camino de liberación y reencuentro con ella misma. Tras este alud emocional, ‘Summer’ supone un cambio radical. Aquí hay querencia por Kate Bush: el timbre particularmente agudo, la percusión aventurera y brumosa recuerda fuertemente a ‘Hounds of Love’ (el disco). Caprichosa, la vena ochentera se esfuma en la sedosa, nocturnísima y ronroneante ‘Endgame’; su desenlace a base de trompeta y piano desafinado es avasallador. Y, para cerrar, ‘Chance’, un tema que, extrañamente, retrotrae a las canciones de Stephin Merritt tratando de ser Irvin Gershwin, con Olsen recitando hacia el final a lo gran intérprete de Broadway.
‘All Mirrors’ es brillante, apasionado e irónico. Pleno de referencias y, a la vez, terriblemente personal. Porque Angel Olsen juega con nuestras percepciones y prejuicios. Usa su voz, su aspecto aparentemente desamparado y el formato de torch song, para crear una obra de absoluta reafirmación. No es un lamento por el amor perdido; es un grito de júbilo por la individualidad recuperada.

Artista: GONG GONG GONG
Disco: Phantom Rhythm
Sello: Wharf Cat Records
Año: 2019

El dúo de punk con base en Beijing, instrumentación onda garaje, melodías onda Ali Farka Touré y disonancia sin un toque de barroco. Un par de inadaptados y un ramo de sonido impetuoso: estos son los componentes básicos de los que surgió el rock and roll. Gong Gong Gong, con sede en Beijing, se introduce directamente en el canon: el dúo aerodinámico de Tom Ng y Joshua Frank usa dos de los instrumentos más familiares en el panteón de rock, una guitarra rítmica y un bajo, para crear Phantom Rhythm. El resultado es un nuevo pastiche de post-punk, blues de África occidental, Bo Diddley y distorsión. Ng y Frank comenzaron a jugar juntos en 2015 bajo los pasos subterráneos de su ciudad adoptiva y en espacios de bricolaje. Incluso con una producción nítida, este registro (el primero, después de Siren 7 “de 2018) indica un par capaz de mantenerse por sí mismo en un almacén reutilizado o en una caja de envío. Sus antecedentes divergentes: Ng creció en Hong Kong, y Frank, nacido en Montreal, vivió en Beijing desde la infancia: produce una química complementaria. Agregar tambores sería una intrusión. Fervientes riffs entrelazados evocan los nervios de una bestia cargada.

Artista: Varios (Lady Grace Atim, Jahria Okwera, Brother Q & City Boy y más)
Disco: Electro Acholi Kaboom from Northern Uganda
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2019

Nyege Nyege Tapes destaca el encantador y joven estilo de Electro Acholi del Luo del norte de Uganda con una compilación de ritmos rápidos y ganchos para el oído de 15 artistas, entre ellos Otim Alpha, cuyos ‘Himnos de la ciudad de Gulu’ introdujeron el sonido rápido y melódico en el mundo en general. Electro Acholi es la versión enchufada de las canciones tradicionales de cortejo Acholi de la región alrededor de las ciudades de Gulu y Lira, en un área que abarca el norte de Uganda y el sur de Sudán. Esta compilación examina los años dorados del sonido alrededor de 2003-2008, cuando una brutal guerra civil en el norte de Uganda significó que los conjuntos de bodas tradicionales y más grandes de hasta 25 músicos eran demasiado costosos, y los productores más jóvenes con acceso a Fruity Loops e instalaciones de edición de video intervinieron para llenar un vacío en el mercado. Utilizando muestras y síntesis, crearon versiones personalizadas y aceleradas de canciones tradicionales y las interpretaron en las ceremonias, lo que llevó el sonido a los locales nocturnos locales como el Alobo Night Club y el Opit Travelers Inn.

Artista: H.TAKAHASHI
Disco: Sonne und Wasser
Sello: Where To Now
Año: 2019

Sonne und Wasser es el nuevo álbum del compositor minimalista japonés H. Takahashi. Su objetivo era imitar el crecimiento de una planta con música. Las cuatro pistas del álbum crecen, lentamente, desde la primera, con un tono y progresiones de acordes similares. Se inspira en maestros minimalistas y ambientales como Hiroshi Yoshimura y Satoshi Ashikawa, Erik Satie, John Cage, Brian Eno y Roedelius. Sonne und Wasser es el seguimiento de Raum de 2017.
Electrónica ambiental silenciosa y en minúsculas de H. Takahashi de Tokio, después de giros sublimes para NNF y White Paddy Mountain con un regreso a los conocedores atmosféricos en Where To Now?
En sus propias palabras… “Quería expresar la planta que era lenta, silenciosa, poderosa y llena de vitalidad. En un intento por expresar el mundo de una planta, las cuatro canciones que componen este álbum se basan en la primera, ‘Nymphaea’ … La melodía, el acorde y el tono se vuelven familiares, y cada cambio de escena se expresa sutilmente. cambiando la disposición y el desarrollo de los sonidos. Esto está destinado a cuando quieres sentirte como una planta, o como una banda sonora de interior: quiero que la música se reproduzca para que decore las plantas dentro de una habitación “.
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