Podcast lunes 28 de enero de 2019

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EXTRAAA!!!, nueva opción, desde la misma radio Universidad de Chile: https://radio.uchile.cl/programas/perdidos-en-el-espacio-2/508786/

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Programa lunes 28 de enero de 2019, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Empezaremos desde Ghana con música High Life, luego seguiremos con una mezcla de las Shaggs con Deerhoof, seguiremos con sonidos inspirados en la colonización extraterrestre para volver al planeta tierra a un ritmo endemoniadamente endemoniado, bajaremos la revolución tan de golpe que puede ser que no entiendas nada de nada, nos iremos lueho al planeta de los kiwis y cerraremos con la mejor invitación a un verano suicida.

Artista: GYEDU-BLAY AMBOLLEY
Disco: The Message
Sello: Analog Africa
Año: 2018
Gyedu-Blay Ambolley The Message
No hay descanso para Analog Africa, el retro-futurista bullicioso Gyedu-Blay Ambolley con la edición de este disco asociado al Afro-disco es el nuevo lanzamiento de este prestigioso sello alemán. Nuevas vertientes para el Afrobeat, nuevas direcciones también para el Afro-funk. Durante la década de 1980, el director de banda ghaniana Gyedu-Blay Ambolley comenzó a experimentar con instrumentos electrónicos, y el resultado fue un potente cóctel de highlife, funk, sintetizadores exploratorios y voces perfectas, el sonido de un genio inquieto que intenta llevar los sonidos tradicionales del highlife a un nuevo futuro.

Artista: TABLE SUGAR
Disco: Collected Acknowledgements
Sello: Stucco
Año: 2018
Table Sugar - Collected Acknowledgements
La maravillosa y mínima música de Collected Acknowledgments recuerda la energía colectivista y el ingente ingenio de finales del decenio de 1970 post-punk a la Delta 5. A veces, también, hay pellizcos de la chispa descarada de los predecesores locales como Bratmobile. Sin embargo, el humor de Table Sugar, las firmas de tiempo a la moda y la rareza en general (las líneas orgánicas ayudan) se sienten más similares a los contemporáneos como Palberta en el noreste o el reciente entorno punk de Indiana de los Coneheads y el CCTV. Al sonar y sonar, Table Sugar es nominalmente post-punk en estilo, pero el único “post” que te imaginas en una canción de Table Sugar es el segundo hiper-cargado, agridulce que acabas de pasar. Esta es una banda emocionante, el equivalente punk de pararse a oler las flores antes de tirar un puñado a un amigo. Para amantes de las Shaggs, de Deerhoof y de las locuras de cualquier banda de chicas alocadas.

Artista: JOANNE FORMAN
Disco: Cave Vaults of the Moon
Sello: Séance Centre
Año: 2018
Joanne Forman - Cave Vaults of the Moon250
Los humanos, los seres nacientes que somos, todavía no hemos descubierto el potencial completo de la música. Bailando, meditando, emocionando, protestando; estos son todos bastante básicos. Pero, ¿y si comunicamos ideas más complejas con la música? ¿Qué pasa si codificamos todas nuestras actividades con música? Esta idea le vino a la compositora Joanne Forman cuando se le encargó crear el paisaje sonoro para una exposición ambiental de escultura llamada Artefactos de una civilización alienígena en 1987. Las esculturas, elaboradas ruinas que se habían encontrado en la luna, planteaban la pregunta: ¿quién las creó? y con qué propósito? Este álbum fue un descubrimiento musical increíble para mí. Durante mucho tiempo he trabajado duro con Joanne Forman como compositora, pero ha tenido dificultades para grabar su trabajo por diversas razones. Como muestra esta grabación, la calidad de su trabajo no es una de esas razones. Supongo que se podría llamar “música de cámara moderna”. Se califica para guitarra, flauta, voz sin palabras y algunos otros instrumentos, y se las arregla para ser simple y complejo, pero en todos los casos un placer para el oído y la mente.

Artista: BAMBA PANA
Disco: Poaa
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2018
bamba pana 2018 - Poaa
Jumanne Ramadhani Zegge a.k.a. Bamba Pana es una de los productores principales, junto con Jay Mitta y Sisso mismo, del estudio Sisso, un centro central para los MC y productores de la escena Singeli en el ghetto de Mburahati en las afueras de Dar Es Salaam, Tanzania, oriente de África. Junto con sus compañeros, Bamba Pana usa una computadora portátil y un software para actualizar el estilo local, usualmente acústico e instrumental de Singeli, computarizando sus hiper ritmos y melodías de zumbido para las necesidades de las multitudes más jóvenes y contemporáneas de una manera directa y frontal que se ha traducido mucho más allá de sus raíces del este de África. ¿Recuerdan la experiencia de los Shangaan electro? Es algo similar, frenético como él solo.

Artista: HISATO HIGUCHI
Disco: She
Sello: Family Vineyard
Año: 2003/2017
hisato higuchi - 2003 - she
She no ha estado disponible por más de una década. Esta reedición hace que el aclamado álbum esté disponible para antiguos y nuevos fanáticos. Reedición ampliada y lanzamiento por primera vez en vinilo del sorprendente debut del músico japonés Hisato Higuchi. Cuando se autoeditó en 2003, Higuchi había estado escribiendo y ejecutando su estilo de ‘blues de los trabajadores de Tokio’ durante una década. Las delicadas texturas de las canciones de She capturan la sensación de soledad y una mente privada de sueño que se asoma a un borroso cielo urbano nocturno.

Artista: ROY MONTGOMERY
Disco: Suffuse
Sello: Ba Da Bing Records
Año: 2018
roy montgomery - suffuse
A pesar de los elogios y los elogios a lo largo de su carrera, Roy Montgomery odia su voz. Desde su punto de vista, se hace por necesidad, cuando él no tiene a nadie más alrededor para sustituirlo. Aproximadamente una cuarta parte de la épica edición multi-álbum 2016 de Montgomery, R M H Q, tuvo su canto, y esas son sus canciones menos favoritas. Grapefruit ha hecho lo mejor que pueden para argumentar que sus tonos de fondo son el centro de su apelación en todo su trabajo, desde el primer sencillo de The Pin Group en Flying Nun en 1981, a través de su trabajo en Dadamah, Dissolve y hasta su legendarios lanzamientos en solitario de los 90. Sin embargo, ¿es una sorpresa que saltó a la idea de componer un álbum para otros vocalistas? Esto comenzó como una serie de tomas alternativas del material en Tropic Of Anodyne, las canciones con voz de su último lanzamiento. Ese concepto se transformó en un conjunto de vocalistas para cantar en nuevas canciones, y él concibió material instrumental que se ajustaría a cada cantante. La mitad de las canciones se juntaron, resultando en Suffuse, con entre otros Liz Harris de Grouper (en “Landfall”), Julianna Barwick, Haley Fohr del Circuit Des Yeux y más.

Artista: FROM THE MOUTH OF THE SUN
Disco: Hymn Binding
Sello: Lost Tribe Sound
Año: 2017
From The Mouth Of The Sun - Hymn Binding
Hymn Binding tiene un olor a humedad que se eleva desde sus páginas manchadas de tinta (o barras de música de tinta) una vez abiertas, pero tiene una fuerza interior y una resolución interior, a pesar de su música milenaria. Las cuerdas solemnes deambulan abiertamente por sus caminos sombríos, en busca de algo perdido. Han conocido la angustia y el desesperado tirón de la desesperación, pero la mala luz solo profundiza su decepción cuando las cuerdas no cumplidas regresan a casa con las manos vacías. Las melodías de piano envejecidas realizan un ballet melódico al lado de las cuerdas y, ocasionalmente, una guitarra eléctrica más clara corta a través de las nubes bajas y cubiertas.
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Podcast lunes 31 de diciembre de 2018

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Programa lunes 31 de diciembre de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Empezaremos rompiendo vidrios luego viajaremos al norte de Uganda con un virtuoso de uno de los instrumentos característicos de la banda Konono N°1, pescaremos planeador y volaremos al noroeste de Inglaterra sobre nubes plomizas cargadas de lluvia, dejaremos que un talentoso músico nos muestre cómo le quedó la producción de un dueto que da puras vueltas de tuerca y cerraremos con música de inspiración indígena.

Artista: TWINS
Disco: That Which Is Not Said
Sello: 2MR
Año: 2018
twins That Which Is Not Said
Del sitio https://www.comolasgrecas.com :” Hablar de TWINS (acrónimo de That Which Is Not Said) es hablar del proyecto musical de Matt Weiner. El norteamericano además de prolífico productor con más de una decena de lanzamientos en apenas ocho años, lleva la manija en los sellos discográficos CGI Records y DKA. Ciñéndonos a la obra que lleva el nombre de TWINS, el de Atlanta basa su sonido en el minimal synth ochentero, debatiéndose entre lo industrial de sus comienzos y el synthpop con el que viene flirteando últimamente. Lo que sí es prácticamente constante a lo largo de su trayectoria es la frialdad, oscuridad, y melancolía de sus composiciones”.

Artista: EKUKA MORRIS SIRIKITI
Disco: Ekuka
Sello: Nyege Nyege Tapes
Año: 2013
Ekuka Morris Sirikiti
Nyege Nyege Tapes regresa con su tercer lanzamiento en vinilo; una increíble colección de grabaciones de piano para pulgar de Ekuka Morris Sirikiti, un legendario instrumentista especialista en la Mbira, en Lango, grabada en la radio de Uganda entre 1978-2003. Procedente de la tribu Langi de Lira, en el norte de Uganda, el legendario griot local Ekuka Morris Sirikiti interpreta su música en diversas situaciones (festividades, días de mercado y otras reuniones) en un artilugio de pie / tambor casero junto con el Lukeme; un pequeño piano portátil de mano que produce ráfagas de melodías metálicas rítmicas bajo hábiles dígitos, y tal vez sea mejor conocido como Mbira en su uso altamente distorsionado por el sorprendente Konono Nº1 de la República Democrática del Congo, así como innumerables otras grabaciones de la vasta región de África Central y Oriental.

Artista: MARK PETERS
Disco: Innerland
Sello: Sonic Cathedral
Año: 2017
Mark Peters - Innerland (2018)
Innerland es el primer álbum en solitario del co-fundador / compositor de Engineers y colaborador de Ulrich Schnauss, Mark Peters. Originalmente, se lanzó como un casete de edición limitada a fines del año pasado, pero se agotó de inmediato a través del boca a boca y el respaldo de Lauren Laverne, de la revista Uncut y Caught By The River, de BBC Radio 6 Music, cuyo Robin Turner dijo que era “imposible”. Hermosa, que evoca una vista de pájaro de su propio paisaje, uno sin manchar por las manchas y las paletas y los Tescos del mundo real”.
Una colección de instrumentales, con un guiño a Brian Eno, Talk Talk, Richard Thompson, Vini Reilly y Maurice Deebank de Felt, “Innerland” destaca la increíble musicalidad de Mark, posicionando su guitarra en lugar de su voz como el punto focal de la música. También lo encuentra reconectándose con su juventud y redescubriendo un sentido de lugar, luego de un traslado de regreso a casa al noroeste de Inglaterra hace dos años, con todas las canciones con nombres de lugares locales y puntos de referencia.

Artista: MICHAEL BEHARIE & TEDDY RANKIN-PARKER
Disco: A Heart From Your Shadow
Sello: Mondoj
Año: 2018
michael beharie & teddy rankin-parker - a heart from your shadow (mondoj, 2018)
Mezclado por Jim O’Rourke, el debut del dúo es una progresión de giros a la tuerca e interrupciones (explosiones con aviones no tripulados, espasmos electrónicos, cello lírico) cuya impredecibilidad imita los ritmos de la vida urbana. Los nombres del multi-instrumentista Michael Beharie y el violonchelista Teddy Rankin-Parker probablemente no tocarán campanas para muchas personas, pero su lista de logros es larga: sus CV que abarcan el género conforman una lista de reproducción bastante inusual, con créditos que van desde Primus a Iron & Wine, Au Revoir Simone a Laurel Halo, Pauline Oliveros al Father John Misty. Los dos se conocieron hace una década, cuando ambos eran estudiantes en Oberlin, antes de que Beharie se dirigiera a Nueva York y Rankin-Parker se marchara a Chicago. Después de tener presencia en sus respectivas escenas, finalmente se reunieron para su primer disco como dúo, A Heart From Your Shadow, pasando el tiempo en el estudio de la sala de estar de Beharie en Bed-Stuy y en un estudio adecuado en Greenpoint; Jim O’Rourke se encargó de las tareas de mezcla. En 10 piezas fracturadas, Beharie y Rankin-Parker se mueven a través de varios modos: magníficas cuerdas, explosiones con aviones no tripulados, din polirrítmicos, estudios de palabras habladas, espasmos electrónicos y más, nunca sintiendo la necesidad de asentarse en uno por mucho tiempo.

Artista: ALANIS OBOMSAWIN
Disco: Bush Lady
Sello: constellation
Año: 2018
alanis obomsawin - bush lady (1985) [constellation, 2018]
Alanis Obomsawin recibió reconocimiento mundial como cineasta y artista visual. Su trabajo está ligado a la cruzada por los derechos y el bienestar de las poblaciones indígenas y al mismo tiempo celebra su cultura y patrimonio. Menos conocidas pero igualmente impresionantes son sus esfuerzos como letrista y músico. Obomsawin ha cantado desde los años 60, actuando para causas humanitarias en universidades, museos, prisiones, festivales y centros de arte. Su álbum de ‘Bush Lady’ de 1985, que presenta en su totalidad en LGW, presenta canciones tradicionales de los nativos americanos Abenaki, así como composiciones originales. Alanis Obomsawin, artista estadounidense y canadiense de Abenaki, es quizás mejor conocido como un cineasta de documentales de gran prestigio, cuyo trabajo se ha centrado en gran medida en los problemas que afectan a los pueblos de la Primera Nación. Además de su carrera cinematográfica, Obomsawin también ha cantado desde los años sesenta, actuando a menudo en ayuda de causas humanitarias, y en 1985 grabó su primer y único álbum. Sin embargo, no estaba satisfecha con la grabación original de Bush Lady, por lo que en 1988 recuperó a los maestros y volvió a mezclar el disco, además de volver a grabar la canción del título. El álbum incluyó canciones tradicionales de los nativos americanos Abenaki, así como composiciones originales para un disco que fusionó hábilmente su herencia con un enfoque vanguardista.
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