Podcast Programa lunes 4 de diciembre de 2023

DESCARGA(lunes 4): Aquí o https://www.mediafire.com/perd231204.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Programa lunes 4 de diciembre de 2023, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Me agarró la vorágine nuevamente. Esto es lo que va este lunes 4:

Artista: Varios (Peter Broderick, Douglas Dare, David Allred y más)
Disco: 15
Sello: Erased Tapes
Año: 2023

Fundado por el arquitecto y explorador sonoro Robert Raths, también conocido como Ghostworker, en 2007, Erased Tapes es un sello discográfico verdaderamente independiente que ha revolucionado la industria y rejuvenecido el panorama musical. El sello con sede en Londres ha nutrido constantemente a artistas que desafían el género de todo el mundo sin perder su espíritu de vanguardia. Una nueva compilación titulada Erased Tapes ??, que abarca una muestra representativa de dos horas de los 15 años de historia del sello, incluidas gemas ocultas y material inédito, estará disponible el 4 de noviembre para coincidir con festivales especialmente seleccionados en Londres y Berlín.

Artista: THE MAN FROM ATLANTIS
Disco: Blues For Archie Shepp
Sello: Ramble Records
Año: 2023

The Man from Atlantis es un músico radicado en Melbourne, Australia, que utiliza el folk, el country, el blues, el punk, la guitarra primitiva estadounidense, la música clásica india, la psicodélica y el free jazz como punto de referencia para “atravesar los caminos espaciales sonoros”. Si eso suena como si hubiera muchos estilos mezclados, espere hasta escuchar este disco.

Artista: BRUXULA
Disco: Dark Farfisa
Sello: 12th Isle
Año: 2022

Dark Farfisa’ es el EP debut de Bruxula, el proyecto de estudio desde Toronto, Canada. Firmemente arraigado en la escena musical de la ciudad, JD dirige las fiestas y el sello Hypnotic Mindscapes, mientras que Jerusa trabaja como cantante y multiinstrumentista explorando sonidos tradicionales y de fusión centrados en un repertorio musical brasileño.La pareja comenzó a tocar juntos en el verano de 2020 y JD sintió curiosidad por incorporar la voz de Jerusa en sus producciones electrónicas, a menudo centradas en clubes. Los resultados se ubican en algún lugar entre la pista de baile y la sala de estar, una gama psicodélica de ritmo, melodía y armonías vocales que nos parecieron inmediatamente adecuadas.

Artista: KING KRULE
Disco: Space Heavy
Sello: Matador
Año: 2023

Del sitio https://jenesaispop.com/ “En la portada de ‘Space Heavy’, el cuarto disco de Archy Marshall como King Krule, un barco de vela navega a la deriva en un mar embravecido levemente iluminado por la luna, reflejando su figura en el agua. Es una imagen inquietante, melancólica y bella en su propia desolación, precisamente como la música a la que ilustra. El artista londinense de 28 años escribió este álbum poco después de que naciera su primogénito, cuando estaba continuamente entre dos ciudades: Liverpool, donde su mujer y su hijo viven, y la capital británica donde él trabaja. De ahí viene el título del proyecto, de ese espacio que hay de un lugar a otro, refiriéndose principalmente al estado mental en el que se encontraba el artista, a ese sentimiento casi nómada de estar dividido entre dos sitios. Como cualquier trabajo de King Krule, en ‘Space Heavy’ no encontraremos grandes dosis de optimismo, sino más bien divagaciones existencialistas envueltas en delicados pasajes jazzísticos y toques post-punk. La atmósfera que crea es tan densa que parece que uno tuviera que hacerse hueco con las manos entre una nube de humo para penetrar en ella”.

Artista: DEATH AND VANILLA, CIVILISTJÄVEL
Disco: Reimagined by Civilistjävel!
Sello: Fire Records
Año: 2023

El álbum más reciente de Death & Vanilla, ‘Flicker’, fue una joya del psych-pop electrizado, inspirada en la música de biblioteca antigua, el kosmische y el pop francés. ¡Con el alquimista de dub ambiental Civilistjävel! Sin embargo, cuando tiene el control, el brillo de Stereolab/Broadcast del material original se desvanece, dejando rastros gaseosos y respiraciones aireadas y sofocadas. Al eliminar la mayor parte de la instrumentación de ‘Find Another Illusion’, el débil grito de “polvo” de la vocalista Marleen Nilsson queda abandonado en un charco de bucles que se desintegran con cintas confusas.

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Programa lunes 4 de mayo de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Lunes de desvaríos inconscientes de la realidad, partiendo con unas hermanas que parecieran unas Bjork divididas en dos, música de sanación tripeada con un japo que se fue en volaa, un inglés que sigue retorciendo las armonías para crear poesía sonora y lírica atípica, seguiremos en el Tuareg de las persecuciones políticas, visitaremos el Brasil minimalista de un encantador de melodías y cerraremos con indiefolk para acurrucarse y tener un buen dormir.

Artista: COCOROSIE
Disco: Put the Shine On
Sello: Marathon Artists
Año: 2020

Del sitio www.marvin.com.mx: “Si dos palabras no pueden encajar en este texto, estas serían: lógica y coherencia. Ya lo dijo una vez Radio Futura: “en el caos no hay error”. Y es que lo que hacen las CocoRosie es extremadamente barroco desde su concepción; pareciera que se trata de una puesta en escena del Teatro de la crueldad de Artaud, en el que un cuento de hadas terminara convertido en una masacre que salpica sangre y vísceras a diestra y siniestra. ¿Pop de cámara (de tormento)? ¿Pop oscuro para asesinos seriales? Ambas posibilidades valen. Aquí lo freak es un torrente creativo que no parece agotarse desde que formaron el dueto en 2003, mismo tiempo en que han viajado mucho para grabar, comenzando por París y pasando más recientemente por Argentina, donde registraron en 2015, Heartache City, el álbum que antecede a su séptima entrega (y en el que registraron un tema en español: “Un beso”). Tras 5 años entre discos, ahora acometen con Put The Shine On, que fue trabajado casi enteramente en San Francisco, California, ciudad en la que acompañaron a su madre durante los últimos días de su vida; de hecho, terminaron la canción “Ruby Red” apenas 11 días después de que la mujer muriera y en ella cuentan la historia de su progenitora de principio a fin con un tono celebratorio.
En CocoRosie conviven una especie de elogio al asunto Drag, una teatralidad cargada de energía sexual y un halo infantil que se torna maligno. Comenzaron como estrangulando melodías sacadas de una cajita de música y grabando en un baño; no en vano las metieron en el armario del freak-folk (junto a sus amigos Devendra Bahart y Anohni), pero musicalmente su obra sufrió un vuelco cuando a partir del álbum del 2007, The Adventures of Ghosthorse and Stillborn, se dejaron influir por el hip-hop, especialmente por sus bases rítmicas. No es menor que el antecedente inmediato es un sencillo llamado “Roo”, en el que colaboraron con Chance The Rapper.

Artista: FUMIO MIYASHITA
Disco: WAVE Sounds of the Universe
Sello: Personal Affair
Año: 2019

Hermosa reedición en vinilo de “Wave” Sounds of the Universe, el álbum de 1983 del músico japonés Fumio Miyashita.
Música de curación ambiental de Japón. El primero de una serie dedicada al archivo del prolífico pionero de la música ambiental japonesa Fumio Miyashita, anteriormente de la banda de psicología / prog-rock Far Out / Far East Family Band.
Con esa banda lanzo álbumes innovadores y haciendo giras internacionales. Siempre interesado en la filosofía oriental desde estudiando karate a una edad temprana (se convirtió en cinturón negro en la escuela secundaria), se interesó en la medicina oriental después de una lesión en el escenario que solo se curó después de someterse a acupuntura. En 1977, emigró a los Estados Unidos, donde continuó estudiando medicina oriental, filosofía, los cinco elementos chinos y también comenzó, en serio, a investigar la musicoterapia.

Artista: KING KRULE
Disco: Man Alive!
Sello: XL Recordings
Año: 2020

Del sitio https://www.binaural.es : “El chico mutante. Un rara avis. La cosa. No se me ocurren otros nombres para describir a King Krule a estas alturas de su carrera, un artista que necesita pocos años para cambiar la secuencia de su nucleótido musical y transformarse en algo distinto de lo que era. En algo triste por fuera, pero enigmático por dentro, como un monolito que un día cayó de culo a las Islas de Pascua sin saber cómo. Tres años después de “The Ooz” (tercer mejor disco de 2017 en binaural.es), el joven inglés -padre de Marina durante la grabación de este último disco- confirma su exquisita diáspora musical en “Man Alive!”, un tercer trabajo que, de entrada, si tiene un par de cualidades son las de arriesgado e inesperado. No se ve venir, simplemente sucede, como una llamada vital de número oculto; el contacto es enfático (!) y si pone la exclamación en algo es en el devenir musical, en la no dirección, en la desfiguración. King Krule vuelve a llamar y nosotros, como receptores, nos exponemos a una conversación llena de angustiosas y plácidas interferencias. Con descolgar, tantear y escuchar su voz grave, gravísima, el contexto se intuye rápidamente. Oscuridad torrencial, Frankensteins estilísticos, voces que supuran desesperación, incursiones de jazz bien cosidas, melodías tan retorcidas que ni parecen melodías. En este disco, Archy Marshall vuelve a hacer de las suyas estirando los géneros musicales como si fuera el cableado espiral del teléfono que agarra, luego los mezcla, los retuerce, los despedaza y los vuelve a juntar. Y sale esto que ha llamado «Man Alive!», título que por cierto asegura haberse apropiado de «un CD que su tío le devolvió en 2013«. Esta nueva criatura tiene características parecidas a todo lo que ha hecho anteriormente: camina lenta y a pasos agigantados, y es muy melancólica. Aun así, tiene tres rasgos comunes y a la vez distintivos. El primero, su apatía; requiere tiempo para que te caiga bien. El segundo, su sobresaliente producción junto con Dilip Harris (de nuevo en las mesas de estudio) le da una sonoridad clave, más dura, hueca pero envolvente; atractivamente gris. Y por último, su intrigante discurso sonoro. Ahí es donde King Krule cuelga el teléfono sabiendo que ha cerrado un gran trato.”

Artista: BIBI AHMED
Disco: Adghah
Sello: Sounds of Subterrania
Año: 2019

Bibi Ahmed, director y líder de banda del Grupo Inerane, es de Agadez, Níger, una de las partes más volátiles, desenfrenadas y peligrosas del mundo. Bibi pronto se enfrentó a la opresión y la marginación de los tuareg por parte de los gobiernos nacionales de Malí y Níger. Tan temprano despertó su amor por la música. De niño, Bibi Ahmed aprendió a tocar la guitarra antes de recibir su educación del gran maestro y padre del blues tuareg, Abdallah ag Oumbadougou. Marcado por las experiencias en los campos de refugiados libios durante el levantamiento tuareg, Bibi Ahmed y su banda Group Inerane dieron a la rebelión su propia voz musical, al tiempo que hicieron que la rica tradición del canto de guitarra Tamachek fuera accesible para una nueva generación de oyentes.

Artista: EL CONEJO
Disco: Tempestade Tropical
Sello: La Petite Chambre
Año: 2019

“Posiblemente presentando mi arte favorito este año,” Tempestade Tropical “lanzado en el sello brasileño La Petite Chambre muestra que Coelho es un compositor bastante capaz. Siento que esta es una banda sonora de una película aún por hacer o concebir. Hay momentos de experimentación que se filtra, con un trabajo de guitarra fluido y desafiante presentado en “Peixe de Água Doce”. El minimalismo abunda en “Deriva” con su apertura y profundidad, mientras que “Manga Rosa” recuerda el trabajo de Federico Durand con su campo casi deslumbrante grabaciones e instrumentos rotos”. “Este es un álbum para perderse. El silencio, el minimalismo y la inocencia abundan dentro. No hay instrucciones que guíen al oyente por un camino en particular. Solo una apertura y libertad que recompensa con el tiempo”.

Artista: VETIVER
Disco: Up On High
Sello: Mama Bird Recording Co
Año: 2019

Del sitio https://www.dirtyrock.info : “De cuatro en cuatro años los de San Francisco Vetiver vuelven a sorprendernos con un nuevo disco, «Up on high» tras «Complete Strangers» (2015), en el que Andy Cabic, líder de la banda, demuestra que la formación no ha perdido ápice del talento que atesora desde su, lejana ya, irrupción en el panorama musical en 2006 con el álbum homónimo «Vetiver”. Otro nuevo disco cargado de nostalgia y melancolía, resume bastante bien la poliédrica personalidad de la banda originaria de San Francisco. Vetiver ha estado arando un surco rústico durante más de quince años, y aunque su anterior trabajo exploraba un sonido más electrónico y místico, nunca se han alejado de sus raíces campechanas. Como resultado, el álbum ha vuelto a una interpretación más simplista de sus raíces y sin pretensiones. No hay nada en «Up On High» que asuste a los caballos. Este es un trote de cuarenta y tantos minutos a través de un campo muy, muy agradablemente familiar. Lo que puede sonar como una punta del sombrero hacia lo bueno «lo suficiente es lo suficientemente bueno», pero realmente no lo es. Es un reconocimiento de que todos somos personas simples de corazón y, a menudo, darnos lo que realmente queremos es la clave.
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