slot malaysia LANGHAM RESEARCH CENTRE – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Podcast Programa lunes 9 de agosto de 2021

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Programa lunes 9 de agosto de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: partimos con esos efectos autotune de la mano de un especialista, luego mambo desde Senegal, música indie ensoñadora desde Manchester, jazz de la quinta derivada nuevamente desde el apadrinamiento de un sello que la lleva, luego una banda sueca que pudo pudo haberse colado al listado de las alocadas inspiraciones de los alemanes Brannten Schnüre y cerramos con algo del segundo volumen de unos ingleses inspirados en su historia experimental local.

Artista: ONEOHTRIX POINT NEVER
Disco: Magic Oneohtrix Point Never
Sello: Warp
Año: 2021

Del sitio https://jenesaispop.com “Oneohtrix Point Never ha basado su carrera en mirar hacia el pasado. Sus discos están inundados de samples de viejos anuncios de televisión, canciones de pop de radiofórmula ya olvidadas, transmisiones radiofónicas inútiles más allá de su contexto original que él ha sabido reciclar magistralmente… ¡Hasta es uno de los pioneros del “vaporwave”! Muchas de sus composiciones son obras maestras del diseño sonoro del siglo XXI, pero Daniel Lopatin ha topado con una encrucijada: el artista es cada vez más popular, su trabajo en el campo de las bandas sonoras y en discos de artistas como The Weeknd ha elevado su perfil exponencialmente, pero sus discos recientes carecen de la magia de antaño. Cuanto más “accesibles” se vuelven sus discos, cuanto más buscan asemejarse a un “disco pop de Oneohtrix Point Never”, menos impacto producen a largo plazo, al menos para quienes le descubrimos hace ya casi una década. Como sin ideas de hacia dónde ir en su siguiente paso, Oneohtrix Point Never ha decidido que es momento de homenajearse a sí mismo. ‘Magic Oneohtrix Point Never’ es el nombre con el que Daniel Lopatin publicó su primer disco en 2007, surgido del de una estación de radio de Boston cuyo dial (el 106.7) el músico escuchó mal un día, y su estructura “junta la lógica de transmisión de las franjas horarias de la radio, comenzando por la mañana y terminando por la noche”. Es decir, ‘Magic Oneohtrix Point Never’ busca replicar una experiencia que puede parecer anacrónica en la época del streaming como es la de escuchar la radio, y poner el foco en una experiencia que en nuestra vida diaria suele ser secundaria, estar en segundo plano”.

Artista: GESTU DE DAKAR
Disco: Diabar
Sello: Syllart Records
Año: 1981 / 2020

En los albores de la década de 1980, Senegal estaba inmerso en la ‘hermosa era’ de las influencias cubanas, el soul y el funk afroamericano. Un grupo de amigos músicos apasionados quiere brillar en esta construcción de una revolución en la música senegalesa. Su credo será reclamar una búsqueda espiritual, ese es el significado de la palabra Gestü en wolof. El grupo de amigos se reúne en torno al joven guitarrista líder As El Haji Malick Diouf al que se une a la voz Tidiane Bathily, reforzada por Couri Ndiaye y Abdou Bâ, a la batería Abdou Kane, al bajo Jean-Pierre Gomes, Madiama Diop (saxofón, clarinete) y finalmente en tumbas Djiby Ndiaye. Lanzaron su primer álbum Diabar en 1981, grabado en el estudio Golden Baobab bajo la dirección del productor senegalés Ibrahima Sylla. Este disco único del grupo dejará la huella juvenil y dinámica de una revolución musical senegalesa como la Orquesta Baobab o el Etoile de Dakar.

Artista: CAOILFHIONN ROSE
Disco: Truly
Sello: Gondwana Records
Año: 2021
https://caoilfhionnrose.bandcamp.com/album/truly

Truly, el delicioso y conmovedor nuevo álbum de la cantautora de Manchester Caoilfhionn Rose (pronunciado Keelin) se mueve a través de un tapiz de curiosas inflexiones musicales; Asiente con la cabeza hacia el folk, el jazz, el ambient, la electrónica e incluso una sutil influencia de la psicodelia, nunca se detiene para tomar un respiro, a pesar de su núcleo etéreo y delicado. El debut de Caoilfhionn, Awaken, coproducido con su compañero de sello Matthew Halsall, vio a la cantante, compositora y productora unir los restos del pasado musical de Manchester con su presente en evolución. Antes de esto, la artista colaboró con una de sus mayores influencias musicales, Vini Reilly de The Durutti Column. Ella trabajó con la banda de Manchester en cuatro canciones de su álbum Chronicle LX: XL. “He aprendido mucho colaborando con músicos como Vini Reilly, Matthew Halsall y mis compañeros de banda”, dice Rose. “Esto se refleja en mi estilo actual y en mi enfoque de hacer música. Ya no escribo solo como un proceso terapéutico o reflexivo; Puedo escribir de manera más abstracta y externa”. Kier Stewart de The Durutti Column coprodujo su última oferta, Truly, siguiendo las colaboraciones de su banda con Rose. “Me hice amigo de Kier después de que trabajamos juntos. Colaborar con The Durutti Column fue mi primera experiencia grabando música con otras personas en un estudio”. Juntos, la pareja ha creado algo expansivo pero frágil, y completamente único. “Ha aportado mucho a este proyecto”, dice. “Siento que Keir ha sacado lo mejor de las canciones, agregando detalles y efectos realmente intrincados y sutiles. Fue inspirador trabajar con Keir y he aprendido mucho de su enfoque de experimentar y ver qué funciona”.

Artista: ROB MAZUREK & EXPLODING STAR ORCHESTRA
Disco: Dimensional Stardust
Sello: International Anthem/Nonesuch
Año: 2020

Del sitio https://www.densidad2025.com “Incluso con toda la instrumentación en juego y su movimiento constante, Dimensional Stardust se siente vasto y abierto. El álbum es inquieto pero no cansa; su energía es impulsada por la vivacidad en lugar de una desquiciada sensación de intensidad. En 2005, el estado de Chicago se acercó al multi-instrumentista Rob Mazurek para reunir músicos de áreas segregadas en un intento de fomentar la inclusión y darles exposición y reconocimiento. El resultado fue la Exploding Star Orchestra, un ensamble rotativo -siempre dirigido por Mazurek- que lleva grabando su material jazz teñido de psicodelia y tintes clásicos contemporáneos desde 2007. Con un concepto estelar detrás del proyecto (todos los álbumes aluden al espacio -tiempo), similar a Sun Ra’s Arkestra, su álbum más reciente es un peldaño más hacia el cosmos. A pesar de tratar un tema serio y algo oscuro, lo hace con una ferviente postura positiva. A pesar de su vibra cósmica, Dimensional Stardust critica defectos muy humanos, anhelando la inclusión y un mejor mañana; y, con sus líneas triunfantes, uno no puede evitar inspirarse y optar por el bien común.”

Artista: MONOKULTUR
Disco: Ormens Vagh
Sello: ever/never records
Año: 2021
https://mammasmysteriskajukebox.bandcamp.com/album/monokultur-ormens-v-g

Del sitio https://pargueland.net/ Gotemburgo debe ser ahora mismo una de las ciudades más excitantes cuando hablamos de música DIY contemporánea. Ya he comentado por aquí del increíble disco de Treasury of Puppies, banda que junto a otros grupos como Typical Girls, Arv och Miljö o Capers practican sus experimentos de química extraña en esos laboratorios en los que se han convertido sellos como Förlag För Fri e incluso tiendas de discos de la ciudad como Discreet Music. Monokultur -el dúo formado por Elin Engstrom y JJ Ulius- es otra de las bandas suecas cuyo organismo parece inhalar con fuerza el mismo tipo de neblina que alimenta el sonido de sus compañeros de aventuras. Engstrom y Ulius esculpen canciones de espíritu triste pero llenas de detalles cuya amabilidad extraña es un placer experimentar en los oídos. Vive aquí una desolación sobrenatural importante, un paisaje desdibujado cuya belleza parece verse a través de un filtro caótico y una paleta de grises infinita.

Artista: LANGHAM RESEARCH CENTRE
Disco: Tape Works, Vol. 2
Sello: Nonclassical
Año: 2021
https://nonclassical.bandcamp.com/album/tape-works-vol-2

Tape Works Vol. 2 es el segundo álbum del conjunto de música concrèta líder del Reino Unido, Langham Research Centre. Este álbum presenta piezas sustanciales recientes que contrastan con las piezas más breves que se encuentran en Tape Works Vol. 1 (2017) que mostró algunos de los primeros experimentos con cintas del grupo. Este álbum presenta ‘Dinotique’, encargado para el festival Stereo Spasms de Café Oto en 2019, una celebración del trabajo del fallecido compositor francés Luc Ferrari para conmemorar su 90 cumpleaños. El Langham Research Center (Felix Carey, Iain Chambers, Philip Tagney y Robert Worby) hacen música experimental utilizando recursos e ideas que, hasta hace poco, se consideraban redundantes u obsoletos. Su música se hace utilizando grabadoras, casetes, radios de onda corta y dispositivos especializados que se encuentran en los estudios de grabación. Su inspiración y entusiasmo están impulsados por los mundos sonoros producidos por compositores inconformistas que trabajaron a mediados del siglo XX. Los cuatro miembros se conocieron en la BBC, donde todos trabajan en producción.

Podcast Programa lunes 10 de agosto de 2020

DESCARGA(lunes 10): aquí o también por aquí http://www.mediafire.com/file/q4pmckcij6tflz8/perd200810.mp3/file

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 10 de agosto de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: queda menos para cumplir un número de años impensado y demás está contarles que teníamos planeada una celebración en grande, que la veníamos preparando desde abril del 2019, sin embargo las energías de Perdidos debieron desviarse y esta celebración se postergará hasta nuevo aviso. Eso sí el próximo lunes 17 celebraremos con un especial que ya anunciaremos. Mientras seguimos en el vuelo crucero de mostrar músicas nuevas y viejas nuevas, sin embargo partiremos con una banda que está en el ADN de muchos melómanos y que varios la conocimos por las emisiones del 102.5 gentileza de Guillermo Escudero y su programa Música Marginal Inglesa. Los demás artistas invitados hoy están en la normal beta de Perdidos, una majamama transversal en onda/tiempo/espacio.

Artista: PALE SAINTS
Disco: The Comforts of Madness (30 años)
Sello: 4AD
Año: 2020

Del sitio https://www.velvmagazine.com Han pasado 30 años desde que Pale Saints lanzó su álbum debut, The Comforts of Madness, y para celebrarlo, 4AD ha remasterizado el álbum y lo lanzó el 17 de enero, 2020. Originarios de Leeds, la formación original de Pale Saints estaba conformado por Masters (bajo / voz), Chris Cooper (batería) y Graeme Naysmith (guitarra), quienes después de lanzar una serie de sencillos desde su formación en 1987, lanzaron su álbum debut en 1990. Con canciones como “Sight of You”, “You Tear The World In Two” y un cover de “Fell From the Sun” de Opal (la banda que alguna vez colaboró con Kendra Smith de 4AD y luego se convirtió en Mazzy Star), se presentaron de manera frenética con The Comforts of Madness – un álbum que iba contra corriente y que incluso se posicionó en el Top 40 de las listas de Reino Unido. Cuando aparecieron en la guía de The Times, Guide To The Best Albums of All Time, el crítico Pete Paphides dijo que el disco es semejante a “una tormenta eléctrica de descubrimientos,” y dijo que el hecho de que los “encasillaran como una banda de shoegaze, no les hace nada de justicia. The Comforts of Madness golpea el suelo, no tanto corriendo sino embistiendo en todas direcciones. Es fácil olvidar que la música indie alguna vez no veía contradicción al sonar dulce, salvaje y esotérico a la vez, pero fue una combinación que parecía ser como la segunda naturaleza de Pale Saints.”

Artista: CUCINA POVERA & ELS
Disco: The Oystercatcher
Sello: eMEGO
Año: 2020

The Oystercatcher es el primer LP colaborativo de Cucina Povera (Maria Rossi) y ELS (Edward Simpson)
Grabado en Londres durante dos días, se han editado horas de improvisaciones para formar estas seis pistas.
Una interacción frágil está en el trabajo entre la voz a la deriva de Maria y la siniestra agitación del sintetizador modular de Edward. Cada elemento sonoro toma un giro para liderar el camino. La canción de apertura ‘Mantle’ está formada por electrónica escasa y monolítica, tejida suavemente con un hilo de voces. En la pista de cierre, la voz de “Eon” María transmite sonidos espontáneos, casi como un rave si se imponía el orden, a través de 15 minutos de agitación y resplandeciente hasta el final.

Artista: CALHAU!
Disco: Tau Tau
Sello: Discrepant
Año: 2020

Calhau!, artistas portugueses multidisciplinarios regresan en 2020 con un nuevo álbum y su primer lanzamiento en Discrepant. Es muy posible que nunca hayas oído hablar de ellos, a menos que hayas escuchado el preciso programa donde los mostramos. No son tan famosos en Portugal ni en ningún otro lado. Calhau! está formado por la pareja Alves von Calhau y Marta von Calhau, no son sus nombres reales, ¡pero son sus nombres reales en la realidad artística de Calhau! Han estado trabajando en los últimos 15 años. Pero ahora que has leído su nombre, debes profundizar. Son únicos. No son músicos, pintores, ilustradores, esculturas, artistas visuales o artistas. Son todo lo anterior pero sin manifestar su trabajo específicamente en ninguno de ellos. Mientras escuchas Tau Tau, o cualquiera de sus otros discos de ellos, se capta bastante bien la onda, su sonido es bastante visual, las voces se traducen en movimiento y el uso arbitrario de los sonidos revela una fuerte sensibilidad a la arquitectura de la estética. Tau Tau manifiesta el elemento de voz en la música de Calhau!.

Artista: LANGHAM RESEARCH CENTRE
Disco: Tape Works Vol. 1
Sello: Nonclassical
Año: 2017

Langham Research Center es un grupo dedicado a actuaciones exclusivamente de música electrónica clásica y a la creación de nueva música a partir de su instrumental de dispositivos analógicos antiguos. Tape Works vol. 1 documenta los orígenes del Langham Research Center como una reunión experimental a altas horas de la noche en los estudios de la BBC, hasta sus trabajos radiofónicos actuales de gran formato que incluyen The Dark Tower, inspirada en la vida y obra de Nikola Tesla, y Muffled Ciphers, inspirados en la novela más experimental de JG Ballard The Atrocity Exhibition (1970). Desde puertas hasta risas, grabaciones de campo y sonido encontrado, nada está fuera de límites en este viaje sonoro único.
Langham Research Center se reunió en 2003 con el propósito de utilizar un estudio como instrumento: un estudio con micrófonos y también, de manera crucial, varias máquinas de cinta de 1/4”. Desde el principio, estaban interesados en manipular el sonido en la cinta y centrarse en una fuente de sonido, o en un pequeño número de sonidos. Al igual que el uso de instrumentos históricos por parte de un grupo de música antigua, LRC continúa trabajando con equipos obsoletos que incluyen grabadoras, cartuchos de gramófono y osciladores de onda sinusoidal, para interpretar versiones auténticas del repertorio electrónico clásico del siglo XX de John Cage, Alvin Lucier y otros.

Artista: ABDOU EL OMARI
Disco: Nuits D´Été
Sello: Disque Gam / Radio Martiko
Año: 1976 / 2016

Abdou El Omari, el peluquero soltero, compositor y organista de Marruecos obtuvo su reconocimiento final casi 7 años después de su fallecimiento, en Casablanca, en total anonimato. Pocas de sus grabaciones fueron lanzadas en los años 70 por la legendaria disquería Disques Gam, en el centro de Casablanca. Ahora viene la reedición de este monstruo psicológico oriental ultra raro del rey del órgano de Casablanca, que combina ritmos tradicionales con sonidos modernos espaciales. Primera parte de la trilogía Nuits de Abdou. Las partes dos y tres se lanzarán en los próximos meses. Magia psicodélica desde el África del norte con el rey de la Farfisa Abdou El Omari. En algunos temas del disco participa la cantante Naima Samih.
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