Podcast Programa lunes 6 de julio de 2020

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Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 6 de julio de 2020, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Nota día N de la cuarentena: sin palabras.

Bitácora: Desde Chile pop elegante en la misma línea de Los Días Contados y con dosis de neofascismo incluido, luego sonidos distópicos y ambientes opresivos desde Holanda, un homenaje de Liz Harris (de Grouper) a un guitarrista neozelandés que se merece un planeta entero, desde la Mecca un cantante que hará recordar a algunos a Dead Can Dance en los más espirituales y trascedentes temas, luego el sello Honest John arma una serie a partir de una anécdota de esas y cerraremos con músicas desde lo que antiguamente se decía “el otro lado de la cortina de hierro”.

Artista: LAS MAIRINAS
Disco: El Milagro
Sello: Fisura
Año: 2020

Realizado en confinamiento durante los meses de marzo y abril 2020.
“Un futuro libre de rufianes” es lo que busca plasmar Las Mairinas en “El Milagro”, un relato de base latina que anhela el fin de un modelo oscuro que se cierne sobre este territorio. Esta nueva canción viene a renovar los aires tras la edición de Los Retoños (2019), cuya edición en cassette está disponible vía Sello Fisura. A su característico sonido nocturno y oscilante, se suma la voz de Rosario González, quien ya se había hecho presente en “Las Cloacas del Pensamiento”, esta vez siendo el pilar de las palabras al acecho del poder.
“En esta canción, musicalmente quise abordar una especie de bossa nova psicodélica de bajo presupuesto. Está inspirada especialmente en proyectos maravillosos como Antena y Young Marble Giants, sin ánimo de llegarle siquiera a los talones. La letra encierra un deseo: la caída de la dictadura neoliberal” – comenta Roblero desde su confinamiento en Santiago.
A la fecha cuentan con otras 3 publicaciones: Restos (autoeditado, 2015); Ladrillo/Princesa (Quemasucabeza, 2017) y Los Retoños (, 2019).

Artista: WANDERWELLE
Disco: A State of Decrepitude
Sello: A Strangely Isolated Place
Año: 2020

El dúo Wanderwelle, con sede en Amsterdam, presenta su cuarto álbum de larga duración titulado A State Of Decrepitude. Inspirado por los muchos aspectos de la impermanencia y las facetas de la descomposición, el dúo compuso su producción más intrínseca y detallada hasta el momento. Después de dos exitosos álbumes en Silent Season y un reciente álbum de colaboración con Bandhagens Musikförening en Semantica, Phil van Dulm y Alexander Bartels han aplicado sus talentos para crear una misteriosa banda sonora centrada en las innumerables caras del deterioro. Grabado en 2018, el primer álbum electroacústico de Wanderwelle es un enfoque antológico de un tema que es inseparable de nuestras crisis globales actuales. Para encontrar los sonidos correctos para este tema expansivo, se recopiló una amplia gama de grabaciones de campo. Wanderwelle registró ecos desintegrados en iglesias, máquinas rotas en espacios industriales abandonados y las fuerzas erosivas de las olas y los vientos. Además, las grabaciones de archivo se utilizaron para revivir episodios de ruina de épocas pasadas que fueron víctimas de los estragos del tiempo.
El segundo track que mostraremos pareciera extracto de una peli onda Blade Runner, claustrofóbico, distópico, a segundos de que un replicante se te alce y te haga mierda.

Artista: ROY MONTGOMERY
Disco: Scenes From the South Island
Sello: Yellow Electric
Año: 1995 / 2019

Una reedición ampliada en doble vinilo de Scenes From The South Island, el clásico álbum debut de culto del experimentalista de guitarra de Nueva Zelanda Roy Montgomery (The Pin Group, Dissolve et al.). Originalmente lanzado en 1995 en el sello de San Francisco Drunken Fish Records, estos instrumentales captan todo tipo de estados de ánimo y sonidos en la intersección de la psicodelia rural y post-rock. Ahora, se vuelve a empaquetar con tres pistas adicionales cortesía del sello Yellow Electric de Liz Harris (Grouper). Roy Montgomery, una influencia patente en la firma de Grouper, el estilo minúsculo de la adoración de amplificadores y los poemas de comentarios esculpidos, había seguido un ilustre camino musical tomando roles con los legendarios grupos de Kiwi Dadamah y The Pin Group antes de finalmente realizar su debut en solitario con ‘Scenes From The South Islands ‘en 1995. Para entonces, a mediados de sus 30 años, Montgomery trajo una verdadera sensación de vida a su LP debut en un estilo clásico y humilde que no ha perdido nada de su capacidad de cautivar con su sutil pero muy evocador, alegórico representaciones del clima y el paisaje de su natal Christchurch en la Isla Sur de Nueva Zelanda.

Artista: MSYLMA
Disco: Dhil-un Taht Shajarat Al-Zaqum
Sello: Halcyon Veil
Año: 2019

Proveniente de La Meca, Arabia Saudita, MSYLMA debería ser un nombre familiar para los lectores de FACT: apareció en el excelente álbum de ZULI Terminal del año pasado, y ahora ha lanzado su álbum debut, Dhil-un Taht Shajarat Al-Zaqum, en el Halcyon. Impresión de velo. Influenciado por la poesía preislámica y coránica, el álbum es una narración sobre la infancia, la adolescencia, la edad adulta y su resolución, y se canta en árabe. Su sonido es sorprendentemente único, pero los puntos de referencia podrían ser Scott Walker, Sote o Coil, con su colisión de formas de canciones tradicionales y electrónica industrial deslizante. El título se traduce como “una mancha de sombra debajo del árbol de zaqum”. Que encantador. La intención aquí parece ser usar electrónica moderna, R&B y mugre para transmitir una sensación de existencialismo árabe antiguo. En comparación con Scott Walker y Omar Souleyman, el cantante de MSYLMA usa poesía islámica para contar la historia de una vida desde la infancia hasta la edad adulta, todo cantada en una forma de árabe clásico. Para seguidores de Dead Can Dance, los temas que presentaremos representan el mejor de esos espíritus.

Artista: Varios (The Mighty Terror, Lord Beginner, Lord Kitchener y más)
Disco: London Is the Place for Me 7 & 8
Sello: Honest Jon’s
Año: 2019


Estas viñetas cotidianas de la vida de mediados del siglo XX en el Reino Unido para la comunidad afro-caribeña aún resuenan décadas después. Hace unos años, la tienda de discos de Honest Jon en Portobello Road tenía una foto de una joven pareja colgada en su ventana delantera. Un día, un hombre mayor se acercó al mostrador, señaló la foto y dijo: “Ese soy yo”. Como lo dice el copropietario de Honest Jon, Mark Ainley, el hombre pasó algún tiempo recordando la imagen, tomada de él y su entonces socio varias décadas antes. La foto fue la portada de la segunda recopilación de London Is The Place For Me, parte de una serie que durante 18 años ha personificado la profunda conexión de la tienda con la vida y la cultura del oeste de Londres. Desde 2002, la serie London Is The Place For Me ha documentado y celebrado la música realizada por generaciones posteriores a Windrush que llegaron al Reino Unido en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, principalmente de las Indias Occidentales y África Occidental. (Muchos se establecieron en el oeste de Londres). Londres es el lugar para mí 7 y 8, empaquetados como un conjunto de CD y dos LP de doble vinilo, muestra una vez más las contribuciones musicales cruciales hechas por las comunidades afro-caribeñas no solo en Londres, sino en todo el Reino Unido.

Artista: 19 GADI PIRMS SÄ€KUMA
Disco: 19 Years Before The Beginning
Sello: Stroom
Año: 2019

Formado con la intención de tocar una sola actuación en una exposición audiovisual curada por los contemporáneos NSRD, 19 gadi pirms sākuma se convirtió en uno de los grupos más delicados e intrigantes en la escena musical de Letonia en los años 80 y principios de los 90. Después de su primera actuación (y solo en sus mentes), un par de periodistas musicales de Berlín pidieron una copia de su álbum inexistente, lo que llevó al grupo a continuar su viaje musical. Como parte de una escena de bricolaje que floreció a través de las grietas de la Unión Soviética, el grupo eligió instrumentos basados en la emoción y la disponibilidad, a menudo tomando prestados equipos de colegios para grabar. Stroom regresa a la vanguardia fértil de Letonia en los años 80 y 90 después de su muy querido NSRD 12 “+ LP con una compilación de synth-pop deslumbrante y skronk jazzy en parte detrás de la Cortina de Hierro
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Podcast Lunes 12 de sept 2011

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 12 de septiembre de 2011: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde megaupload (de podomatic ya nos dieron el aviso, ya no puedo publicar, muchos auditores)

Opción activa: aquí, gentileza de megaupload

Programa Lunes 12 de sept 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Las teclas de marfil que suben y bajan creando una burbuja mágica, las cuerdas de guitarra más una manipulación de otro mundo, poesía hecha baldas de tugurio escocés, un paseo simpático de vuelta a los años 50 con una visión de mundo muy contagiosa y cerrando con la arrulladora voz de una joven cantante australiana.

Artista: TERUYUKI NOBUCHIKA
Disco: Sonorite
Sello: plop
Año: 2011
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Compositor japonés Teruyuki Nobuchika es algo como un veterano en estas lides, al menos en las costas de Japón, y “Sonorite” es su segundo álbum solo para piano. Al igual que en Goldmund, Nobochika explora el instrumento con una profundidad de melancolía, de ritmo lento y de bajo volumen, que rara vez se escucha. Su experiencia cinematográfica sin embargo, brilla a través de y en cada pausa, en cada aliento existe la sensación de que algo está a la vuelta de la esquina. Los fans de Johann Johannsson y Hauchka deberían chequear esta opción. Otros para degustar: Paniyolo; Fjordne; Motohiro Nakashima

Artista: FENNESZ
Disco: Seven Stars
Sello: touch
Año: 2011
fennesz  - seven stars lp
Del sitio http://www.rockdelux.com : ”El manipulador de guitarras y destructor de corazones Christian Fennesz publica su primera referencia en solitario desde los ya lejanos tiempos de “Black Sea” (2008). Es solo un EP, tampoco demasiado largo, pero de fronteras y profundidad mayores que un puñado de discografías enteras. Pero centrémonos en “Seven Stars”, arranca con “Liminal”, o la mejor forma de hundirte un día: esos acordes de guitarra con reverb conducen a filmes imaginarios de extraña fascinación emotiva. “July” se inicia como drone, pero hacia el final adquiere tintes afectivos. La expansiva “Shift” –si compras el 10” en la TouchShop, te regalan el remix “Reshift”– deja realmente por los suelos a casi todos los practicantes del asunto kosmische. Y lo mejor llega con la final “Seven Stars”, prima hermana de “Liminal”, con el añadido –insólito en el artista– de una sutil batería, la de Steven Hass, el compañero de Sylvain Chauveau en On. En fin: cuatro milagros sobre cuatro.

Artista: AIDAN MOFFAT & BILL WELLS
Disco: Everything’s Getting Older
Sello: Chemikal Underground
Año: 2011
Aidan Moffat & Bill Wells-
Del sitio http://thelifestylenews.blogspot.com “El bar está más lleno de lo normal para ser un día entresemana y por la tarde. Una vez que la puerta se cierra detrás de mí veo que soy el único que viste de traje. Da igual, nadie parece sorprenderse de mi llegada. Es el pub que hay al lado del crematorio, así que deben estar acostumbrados a que entre gente arreglada y lastimosa. No aguantaba más, me he tenido que escapar para estar solo con mis recuerdos. Estaba harto de oír los de los demás. Pido una cerveza y me siento.
‘¿Ves? El problema que tienes es que eres muy ancho por arriba’, decía el sastre mientras tomaba medidas. Hoy por hoy no te preguntan muchas cosas cuando te hacen un traje a medida, por lo que tampoco tenía mucho donde elegir. Me decidí por el negro, que vale para todo, o ‘gris marengo’ como ellos lo llaman. Para mí, es negro. Es la segunda vez que lo llevo puesto, la primera fue para una boda y tengo un bautizo la semana que viene, así que me saldrá rentable. Nacer, amar y morir: las únicas razones por las que arreglarse. Me suelto la corbata.
Llevo mi cerveza por la mitad cuando recibo un mensaje de John. Me dice que espera fuera, ha llegado antes de lo previsto. Acabo con la cerveza y salgo. Afuera, una tarde luminosa; me meto al coche. Miro arriba y veo el tejado del pub. Hubo un tiempo en el que fue de cobre brillante, pero ahora está oxidado por el paso de los años. Ahora es verde mate, color pastel. Todo está envejeciendo”.

‘The Copper Top’ by Bill Wells & Aidan Moffat from Chemikal Underground on Vimeo.

Artista: Varios (LORD KITCHENER, LORD BEGINNER, LORD INVADER)
Disco: London is the place for me vol.1 – trinidadian calypso in london 1950-1956
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2011
london is the place for me
“Londres es el lugar para mí “es una gran colección de música variada e irreprimible en la onda calipso , que se estaba produciendo en Inglaterra en la primera mitad de la década de 1950. Lord Kitchener canta en nueve de los 20 tracks, mientras Lord Beginner tiene cinco y el resto se reparten entre otros. Aparte de las diferentes voces lo que más impresiona es la variedad de palabras y música. El registro también muestra la habilidad musical extraordinaria. Unos músicos tan bien como la Caribbean Jazz el saxofonista Bertie Rey, el trompetista Cyril Blake y clarinetista Freddie Grant tienen amplias oportunidades de brillar y en algunos temas de la música parece prefigurar la bossa nova brasileña o el sonido alegre de los pioneros del Jazz africano.

Artista: TINY RUINS
Disco: Some Were Meant for Sea
Sello: Spunk! Records
Año: 2011

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Album debut de Tiny Ruins, temas compuestos e interpretados por la australiana Hollie Fullbrook, joven artista que conecta sus historias con un público que gusta con músicos como Joanna Newsom o Beach House. Tanto vocal e instrumental, ” Some Were Meant for Sea “(Algunos estaban destinados al mar) existe en la calidez moteada: timbre sorprendente de Fullbrook que hace recordar a una suave Jolie Holland y conjurar una imaginería nacida de la tierra y el mar. Obligado por su delicada naturaleza, sus canciones se encuentran dentro de un espacio y tiempo que les es propia.
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