Programa lunes 8 de marzo de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: ¿Existe el pop perfecto?, empezaremos con algo que podría estar cerca, luego nos vamos a las catacumbas sonoras de un privilegiado y que estuvo a punto de tocar para nosotros, seguiremos con un trinitense que hoy por hoy sería políticamente incorrecto y entero desfasado, escucharemos lo nuevo de un alemán que ya conocíamos en Perdidos en el año 1997 (Spacerokkmountainrutsch) y cerramos con un compilado que juntó a toda la creme de la creme actual.

Artista: FUTURE ISLANDS
Disco: As Long As You Are
Sello: 4AD
Año: 2020

Del sitio https://www.binaural.es : “De la Pangea a las islas continentales, un piélago inmenso, pero todo encaja. A pesar de que tienda a desperdigarse, el mapa del mundo es un puzzle al que no le sobra un diente, tan solo tienes que contraerlo para entender su evolución. Con Future Islands, el grupo de Greenville (Carolina del Norte), sucede eso, solo que tendríamos que tachar seis ceros en su haber y rebajar los 335 años a las 14 unidades. Comprimido el concepto en seis discos, de su nuevo álbum, «As Long As You Are» (4AD, 2020), se deduce que sigue con la inercia de mirar hacia adelante. A primera vista ni te das cuenta, pero cuando ves la foto completa, sí. Por esta regla de tres, la banda se percibe casi a la misma distancia que ayer. No da con un nuevo continente como tampoco se limita a naufragar entre balanceantes olas synth. Así, quizá lo más reseñable de él, al fin y al cabo, sea su fluidez porque su discurso no actúa de segundo motor. Teniendo en cuenta que el mundo se acabará en dos días, no está tan mal. Desde que debutaron en 2008 con «Wave Like Home», ha habido una cosa que han hecho muy bien: jugar con el foco de su talento. Con los años, el alma crooner de Herring (que, recordemos, él canta, pero no es el único autor de las letras), ha ido ganado una nitidez paulatina, igual que su sonoridad ha ido mutando para garantizar la perpetuación de la especie. Algo intachable de esta banda, patente también en el disco, es su adecuado ropaje. Con esto no quiero decir que siempre han sonado bien (algo que también sería cierto), sino que, sobre la carismática figura de su frontman, su sonido se ha convertido directamente en la piel del grupo”.

Artista: WILLIAM BASINSKI
Disco: Lamentations
Sello: Temporary residence
Año: 2020

Del sitio https://www.clubbingspain.com Formado por doce piezas creadas a base de manipular loops del archivo del artista, algunos tan lejanos como 1979, este nuevo trabajo vuelve a presentarnos a Basinski como uno de los artistas principales a la hora de crear “meditaciones profundas sobre la muerte y la decadencia”, aunque en esta ocasión transforma “la tragedia operística en una belleza abismal”, dice la nota de prensa. “Más que cualquier otro trabajo desde ‘The Disintegration Loops’, hay un dolor ominoso a lo largo del álbum, y esa sensación de pérdida perdura como un vapor emocional”.

Artista: LORD INVADER
Disco: Calypso Travels
Sello: Smithsonian Folkways
Año: 1960 / 2019

La historia de la música calipso del siglo XX está sorprendentemente bien grabada y analizada, debido en gran parte tanto a su naturaleza sociopolítica explícita como a su popularidad mundial. Lord Invader calipsoniano encarna ambas cualidades. Procedente de un entorno rural y, por lo tanto, visto como menos sofisticado que muchos de sus contemporáneos, sus letras, sin embargo, no tienen golpes, son cortantes e incisivas incluso hoy. La nueva reedición en vinilo de Smithsonian Folkways de su álbum de 1960 Calypso Travels nos lo recuerda claramente. Lord Invader (né Rupert Westmore Grant) tiene mucho que decir sobre Calypso Travels, comentando sobre el colonialismo en su tierra natal de Trinidad y Tobago, la cultura local y los cambios culturales de Trinidad, la política global y sus viajes por Europa. Si bien su punto de vista no siempre envejece bien, ciertamente lo deja claro.

Artista: SCHLAMMPEITZIGER
Disco: Ein weltleck in der echokammer Una fuga mundial en la cámara de eco
Sello: Bureau B
Año: 2020

Del sitio https www.rotordiscos.com Schlammpeitziger es un viejo conocido en Rotor desde sus primeros discos en los noventa, además de haberle organizado conciertos en España. Es el alias de músico, ilustrador y peformer Jo Zimmermann. Ha sido una figura fundamental en la evolución del sonido electrónico en Colonia desde 1992, con su krautronica lo-fi surrealista que ha sido editada por sellos de culto como A-Musik, Pingipung y Sonig. “Ein Weltleck in der Echokammer” es el décimo álbum de Schlammpeitziger y el segundo para un sello más grande: Bureau B
Las influencias del dub y reggae extraterrestre y mutante en su música se hacen más patentes, pero tampoco olvida referencias a la música disco, sonoridades exóticas y tribales de culturas de otros mundos, sus adorados kraftwerk, etc.

Artista: V/A (Mary Lattimore, Oliver Coates y muuuuchos filetes más)
Disco: A Little Night Music- Aural Apparitions From The Geographic North
Sello: Geographic North
Año: 2021

La medianoche se deslizó hacia ti con apresurada precaución, revelando ‘Una pequeña música nocturna: Apariciones auditivas del norte geográfico’, nuestro tercer merodeo pútrido en sonidos inspirados en Halloween para atormentar y atormentar durante toda la temporada. Para este episodio de demencia distinguida, seleccionamos 31 pistas nuevas de histeria embrujada conjurada por algunos de los ambientalistas y autores externos más atractivos de todo el mundo. Con una duración de más de dos horas en dos casetes, ‘A Little Night Music …’ se despliega en una estructura de terror literario, apareciendo y desapareciendo a través de un conmovedor Prólogo y Epílogo del violonchelista londinense Oliver Coates, con cada lado de los casetes presentando su Capítulo con un canto fúnebre escalofriante, cortesía de la inescrutable Geographic North House Band. Lo que llena las páginas siguientes es un relato alegre elaborado por una asamblea que explora un reino a la vez triste y fatalista en su esencia. Las presentaciones de Clarice Jensen, Malibu, y la colaboración de Like a Villain y Christina Vantzou dan lugar a paisajes glaciares interminables acentuados por cielos grises. Por el contrario, las transmisiones de Michael Valentine West, M. Sage, Gregg Kowalsky y el incondicional austriaco del ambiente Fennesz exploran minas de ricas texturas de alegría premonitoria. Sospecha es la palabra cuando se considera el espeluznante clip-clop del carruaje de caballos de Zelienople, el noir-jazz con luces de neón de Nick Malkin o la apasionante excursión de doblaje de Carmen Villain. En otros lugares, Ki Oni, Takagi Masakatsu y Mary Lattimore (acompañados aquí por Paul Sukeena) brindan destellos de calidez en medio de un escalofrío torturado. Es notable la resurrección de Lotus Plaza y su composición de piano solemnemente esperanzada, mientras que las alucinaciones estériles cortesía de Alex Zhang Hungtai, Ilyas Ahmed y Danny Paul Grody prepararon el escenario para una confrontación en tercer acto de Atlantans Fit of Body y Argel, proporcionando una dos raciones de inquietud sensual y homilía de advertencia.
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Podcast Lunes 12 de sept 2011

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 12 de septiembre de 2011: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde megaupload (de podomatic ya nos dieron el aviso, ya no puedo publicar, muchos auditores)

Opción activa: aquí, gentileza de megaupload

Programa Lunes 12 de sept 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Las teclas de marfil que suben y bajan creando una burbuja mágica, las cuerdas de guitarra más una manipulación de otro mundo, poesía hecha baldas de tugurio escocés, un paseo simpático de vuelta a los años 50 con una visión de mundo muy contagiosa y cerrando con la arrulladora voz de una joven cantante australiana.

Artista: TERUYUKI NOBUCHIKA
Disco: Sonorite
Sello: plop
Año: 2011
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Compositor japonés Teruyuki Nobuchika es algo como un veterano en estas lides, al menos en las costas de Japón, y “Sonorite” es su segundo álbum solo para piano. Al igual que en Goldmund, Nobochika explora el instrumento con una profundidad de melancolía, de ritmo lento y de bajo volumen, que rara vez se escucha. Su experiencia cinematográfica sin embargo, brilla a través de y en cada pausa, en cada aliento existe la sensación de que algo está a la vuelta de la esquina. Los fans de Johann Johannsson y Hauchka deberían chequear esta opción. Otros para degustar: Paniyolo; Fjordne; Motohiro Nakashima

Artista: FENNESZ
Disco: Seven Stars
Sello: touch
Año: 2011
fennesz  - seven stars lp
Del sitio http://www.rockdelux.com : ”El manipulador de guitarras y destructor de corazones Christian Fennesz publica su primera referencia en solitario desde los ya lejanos tiempos de “Black Sea” (2008). Es solo un EP, tampoco demasiado largo, pero de fronteras y profundidad mayores que un puñado de discografías enteras. Pero centrémonos en “Seven Stars”, arranca con “Liminal”, o la mejor forma de hundirte un día: esos acordes de guitarra con reverb conducen a filmes imaginarios de extraña fascinación emotiva. “July” se inicia como drone, pero hacia el final adquiere tintes afectivos. La expansiva “Shift” –si compras el 10” en la TouchShop, te regalan el remix “Reshift”– deja realmente por los suelos a casi todos los practicantes del asunto kosmische. Y lo mejor llega con la final “Seven Stars”, prima hermana de “Liminal”, con el añadido –insólito en el artista– de una sutil batería, la de Steven Hass, el compañero de Sylvain Chauveau en On. En fin: cuatro milagros sobre cuatro.

Artista: AIDAN MOFFAT & BILL WELLS
Disco: Everything’s Getting Older
Sello: Chemikal Underground
Año: 2011
Aidan Moffat & Bill Wells-
Del sitio http://thelifestylenews.blogspot.com “El bar está más lleno de lo normal para ser un día entresemana y por la tarde. Una vez que la puerta se cierra detrás de mí veo que soy el único que viste de traje. Da igual, nadie parece sorprenderse de mi llegada. Es el pub que hay al lado del crematorio, así que deben estar acostumbrados a que entre gente arreglada y lastimosa. No aguantaba más, me he tenido que escapar para estar solo con mis recuerdos. Estaba harto de oír los de los demás. Pido una cerveza y me siento.
‘¿Ves? El problema que tienes es que eres muy ancho por arriba’, decía el sastre mientras tomaba medidas. Hoy por hoy no te preguntan muchas cosas cuando te hacen un traje a medida, por lo que tampoco tenía mucho donde elegir. Me decidí por el negro, que vale para todo, o ‘gris marengo’ como ellos lo llaman. Para mí, es negro. Es la segunda vez que lo llevo puesto, la primera fue para una boda y tengo un bautizo la semana que viene, así que me saldrá rentable. Nacer, amar y morir: las únicas razones por las que arreglarse. Me suelto la corbata.
Llevo mi cerveza por la mitad cuando recibo un mensaje de John. Me dice que espera fuera, ha llegado antes de lo previsto. Acabo con la cerveza y salgo. Afuera, una tarde luminosa; me meto al coche. Miro arriba y veo el tejado del pub. Hubo un tiempo en el que fue de cobre brillante, pero ahora está oxidado por el paso de los años. Ahora es verde mate, color pastel. Todo está envejeciendo”.

‘The Copper Top’ by Bill Wells & Aidan Moffat from Chemikal Underground on Vimeo.

Artista: Varios (LORD KITCHENER, LORD BEGINNER, LORD INVADER)
Disco: London is the place for me vol.1 – trinidadian calypso in london 1950-1956
Sello: Honest Jon’s Records
Año: 2011
london is the place for me
“Londres es el lugar para mí “es una gran colección de música variada e irreprimible en la onda calipso , que se estaba produciendo en Inglaterra en la primera mitad de la década de 1950. Lord Kitchener canta en nueve de los 20 tracks, mientras Lord Beginner tiene cinco y el resto se reparten entre otros. Aparte de las diferentes voces lo que más impresiona es la variedad de palabras y música. El registro también muestra la habilidad musical extraordinaria. Unos músicos tan bien como la Caribbean Jazz el saxofonista Bertie Rey, el trompetista Cyril Blake y clarinetista Freddie Grant tienen amplias oportunidades de brillar y en algunos temas de la música parece prefigurar la bossa nova brasileña o el sonido alegre de los pioneros del Jazz africano.

Artista: TINY RUINS
Disco: Some Were Meant for Sea
Sello: Spunk! Records
Año: 2011

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Album debut de Tiny Ruins, temas compuestos e interpretados por la australiana Hollie Fullbrook, joven artista que conecta sus historias con un público que gusta con músicos como Joanna Newsom o Beach House. Tanto vocal e instrumental, ” Some Were Meant for Sea “(Algunos estaban destinados al mar) existe en la calidez moteada: timbre sorprendente de Fullbrook que hace recordar a una suave Jolie Holland y conjurar una imaginería nacida de la tierra y el mar. Obligado por su delicada naturaleza, sus canciones se encuentran dentro de un espacio y tiempo que les es propia.
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