Tag: martin joseph

DESCARGA(lunes 26): Aquí o https://www.mediafire.com/perd250526.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Partiremos con otros exponentes de las tradiciones corales del planeta tierra, seguiremos con una colombiana que ha fichado uno de los personajes más oníricos. Luego presentaremos a unos exponentes de la música experimental que formaran parte del cartel de un Festival ad-hoc que se desarrollará en La Serena. Luego cadencias del África profunda y saltamos a trumpilandia con algo que les recordará a la peli de Dylan (obvio que si es que la han visto) y cerramos con una japonesita rescatada por el sello wewantsounds.

Artista: TARTINE DE CLOUS
Disco: Compter Les Dents
Sello: Okraïna
Año: 2025

Tartine de Clous, un trío musical de origen francés, se dedica a la interpretación de canciones tradicionales, principalmente de la región de Vendée. Su música evoca una conexión profunda con el pasado a través de arreglos vocales a menudo a capela y una instrumentación que, si bien arraigada en la tradición, presenta una sensibilidad contemporánea. Su más reciente producción, el álbum “Compter Les Dents”, continúa esta exploración del cancionero popular francés, ofreciendo una perspectiva íntima y conmovedora de melodías centenarias. Para comprender la recepción que ha tenido este trabajo, es útil recordar su trayectoria previa, marcada por el lanzamiento de “Au Cube” en 2018 a través del mismo sello discográfico, Okraïna Records. Este álbum en vivo fue elogiado por capturar la energía del grupo en directo y su espíritu de colaboración, generando así ciertas expectativas sobre su siguiente trabajo de estudio. Asimismo, su primer álbum de estudio, “Sans Folklore” , se caracterizó por una grabación informal de canciones tradicionales francesas, resaltando la conexión humana y el contexto cultural de la música. La crítica especializada ha señalado que la forma en que se concibió “Compter Les Dents” difiere de su predecesor, lo que sugiere una evolución en la manera en que el grupo aborda la grabación y producción de su música. . El análisis de la recepción crítica del álbum “Compter Les Dents” de Tartine de Clous revela una acogida consistentemente positiva. Los críticos han elogiado la habilidad del grupo para interpretar canciones tradicionales francesas con una sensibilidad que resuena en el presente. Se destacan las evocadoras armonías vocales, la cuidada instrumentación que enriquece su sonido folk, la profundidad temática de las canciones y la atmósfera íntima que logra crear el álbum, reminiscente de sus presentaciones en vivo. La elección del sello Okraïna Records, conocido por su compromiso con la calidad y el diseño artístico, así como la atractiva presentación visual del álbum, también contribuyen a su valoración general.

Artista: LUCRECIA DALT DAVID SYLVIAN
Disco: Cosa Rara
Sello: RVNG Intl
Año: 2025

EP colaborativo de la música experimental Lucrecia Dalt, con la participación del icónico David Sylvian. Este sencillo de tres canciones en formato de 7 pulgadas ha generado considerable atención. Los críticos han elogiado su sonido como “brittle industrial lounge-pop” que evoluciona hacia el “avant blues”, con la contribución “rasposa” de Sylvian estableciendo comparaciones con Tom Waits. También describen la canción principal como “melancólica” y “exquisitamente diseñada”, destacando la interacción “críptica” entre la voz en español de Dalt y el barítono en inglés de Sylvian, todo ello sostenido por un “ritmo ondulante”. La letra, según la descripción de Dalt, explora una “experiencia urbana de lo sublime” y la intensa conexión entre amantes. Es notable la inclusión en el EP de una aclamada reelaboración de “cosa rara” por Mabe Fratti, añadiendo una dimensión de “trip-hop torch song”. Si bien las reacciones iniciales de los aficionados en línea con respecto a la interpretación vocal de Sylvian han sido algo variadas, el EP se considera generalmente una exploración convincente e intrigante del pop experimental, consolidando aún más la reputación de Dalt y ofreciendo una bienvenida, aunque rara, aparición de David Sylvian.

————–ESPECIAL——————
El primer Encuentro de Música Improvisada de la región de Coquimbo (EMI-C) se llevará cabo en la ciudad de La Serena entre el 3 y el 6 de junio del presente año, gracias al financiamiento del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio, en su línea Música en Vivo, convocatoria 2025.

Se realizarán 3 conciertos dobles, que contarán con un artista local y uno nacional por jornada. Además, se realizarán actividades complementarias como clases magistrales, talleres y una actividad de mediación.

Los conciertos y clases magistrales se realizarán en el Departamento de Música de la Universidad de La Serena, los talleres en la Escuela de Música Popular EMPO y la actividad de mediación en el Centro Comunitario Cuatro Esquinas del Municipio de La Serena.

Entre los artistas nacionales se encuentra la destacada contrabajista Amanda Irarrázabal, el percusionista magallánico Roberto Zamora, y como invitado estelar el pianista y compositor Martin Joseph, quien se presentará junto al baterista Nicolás Ríos. Entre los artistas regionales contaremos con TA! Otra percusión, dúo con una atractivo uso de la escena, la innovadora propuesta de la banda Círculo Niño Fantasma junto al Ensamble Improvincia y la compañía de danza Ayekantün. Finalmente mencionar el proyecto Caiafa- Román, dúo de percusión y guitarra que integra lenguajes de la música docta contemporánea con el jazz y la música experimental.

Breve bio de cada artista

Martin Joseph: Británico de nacimiento, compositor de formación docta y pianista de jazz, con una trayectoria de 70 años. Llega a Chile en 1999 convirtiéndose en el maestro y punto de encuentro de varias generaciones de músicos, que dieron vida a la corriente de la música improvisada nacional. Entre las diversas agrupaciones que ha formado, destacan el emblemático proyecto Pacific Ensamble, el Ensamble Quintessence, y siempre, Martin Joseph Trio

Nicolás Ríos: Baterista, compositor e improvisador con propuestas que van desde el post-bop hasta un marcado avant-garde, y con formatos desde una música acústica de cámara a los experimentos con electrónica. Es compositor, pero sobre todo improvisador, y parte de una oleada de bateristas que desde inicios de los 2000 exploraron la música experimental.

Amanda Irarrázabal: Contrabajista, vocalista, improvisadora y compositora que basa su trabajo en la experimentación sonora y en la búsqueda de un lenguaje propio a través de distintas expresiones musicales. Con una activa presencia en la escena internacional, ha grabado 15 discos en diversos proyectos musicales en Chile, Argentina, Bolivia y México. Su proyecto personal es CAUDAL, solo set que consiste en canciones experimentales propias acompañadas con el contrabajo, procesos y sintetizadores modulares, que mezclan la canción, poesía y la improvisación libre.

Caiafa-Román Dúo : Proyecto de improvisación libre integrado por la percusionista Simone Caiafa y el guitarrista Lorenzo Román, en el que convergen lenguajes provenientes de las experiencias de sus integrantes en la música contemporánea, el jazz y la música popular. Se caracteriza además por la diversidad en sus timbres, propios de las posibilidades de sus instrumentos; percusiones como marimba, timbales, cajón peruano y diversos accesorios, así como guitarra acústica, guitarra eléctrica y guitarra preparada. Esta transversalidad en la diversidad de timbres y estilos brinda nuevas experiencias sonoras que se expresan en el lienzo del lenguaje de la improvisación.

Roberto Zamora: Magallánico de origen, percusionista, baterista y compositor, ha desarrollado múltiples colaboraciones y producciones con diferentes artistas del mundo del jazz y la improvisación. Ha compuesto y producido 3 discos de su autoría: Multiverso 1, nominado a los premios PULSAR 2017; Multiverso 2, junto a grandes exponentes internacionales del jazz y la fusión; y Texturas Australes, composiciones para trío de cuerdas. Desde 2014 se presenta en formato solista con el proyecto experimental Roedor.

TA! otra percusión: dúo creado por los percusionista SKA y Santiago Kuschnir en 2014. Sus espectáculos tienen como protagonistas la percusión y su diálogo con la escena. Los montajes avanzan en medio de una variada gama de instrumentos, chatarras y materiales varios, visuales en vivo y juegos lumínicos. Los ritmos e imágenes sumergen al espectador en una atmósfera que cautiva y sorprende. TA! es un dúo único, cuyos espectáculos están destinados a toda persona que desee experimentar algo nuevo.

Círculo Niño Fantasma: Colectivo de improvisación musical que surge en 2020, integrado por Esteban Correa en guitarra eléctrica y electrónica, Mauricio Álvarez en bajo eléctrico y electrónica, Bastián Castillo en batería y pad electrónica de percusión y Francisco Soto en tornamesas y DJ set. Aborda la producción de piezas musicales a partir de la improvisación espontánea, por lo que cada obra se origina en torno a un guión temático, poniendo en primer plano el aspecto expresivo del fenómeno musical. Su práctica se basa en el concepto de “resonancia fantasmática”, derivado de teorías de psicoanálisis grupal, sociodrama y otras disciplinas que abordan las formaciones del inconsciente individual y colectivo a través de la creación artística. Entre sus influencias pueden reconocerse elementos propios de la experimentación electroacústica, el rock progresivo, el trip hop y la composición en tiempo real.

Ensamble Improvincia : Nace el año 2025 agrupando a destacados intérpretes de la Región de Coquimbo, presentándose como una plataforma de práctica y experimentación musical abierta.
Lo conforman Luis Rodríguez y Daniela Gayoso en violín, Ana Luisa Silva en viola, Jorge Aguirre en violoncello y Manuel Figueroa-Bolvarán en contrabajo y en la dirección musical.

Danza Ayekantün: Agrupación de danza contemporánea que nace el 2019, bajo el alero del Departamento de Actividades Extracurriculares de La Universidad de La Serena, integrada por estudiantes interesados en dicha disciplina.

RRSS: IG: @emi_coquimbo, FB: Encuentro Música Improvisada Región de Coquimbo

Lo que irá al aire:
Artista: SIMONE CAIAFA
Disco: Rutas, música para percusión
Sello: Independiente, Fondo de la Música
Año: 2023 – 2024

Artista: CÍRCULO NIÑO FANTASMA
Disco: Acerca de la Espiritualidad de Tomás
Sello: Independiente, Concurso de Creación FH-ULS 2021
Año: 2023

Artista: ROBERTO ZAMORA e invitados
Disco: Multiverso
Sello: Independiente
Año: 2017

Artista: KRISPEL – ROMÁN – ZAMORA
Disco: KRZ
Sello: Independiente
Año: 2017

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Artista: GNONNAS PEDRO
Disco: Roi de L’Agbadja Moderne 1974-1983
Sello: Analog Africa
Año: 2025

Esta recopilación captura la esencia del agbadja moderno, un género que Pedro refinó al fusionar ritmos tradicionales de Benín con influencias afrobeat, highlife y funk. A lo largo de los 16 temas que componen el disco, se percibe la evolución sonora del artista, quien otorgó un papel destacado a los metales, guitarras y teclados, redefiniendo la estructura rítmica del género. Canciones como Dadje Von O Von Non y Feso Jaiye muestran su capacidad para transformar el folklore en una propuesta vibrante y contemporánea. El álbum también refleja el tropismo afro-cubano de Pedro, evidenciado en piezas como Bailando Mi Solo y Manzanillo, donde los patrones rítmicos evocan la conexión entre la música africana y caribeña. La producción destaca por su calidad sonora y la meticulosa selección de temas, consolidando a Pedro como una figura clave en la música africana del siglo XX. Esta edición de Analog Africa incluye un libreto de ocho páginas con información detallada sobre la trayectoria del artista y el contexto de sus grabaciones. La recopilación no solo celebra su legado, sino que también introduce su obra a nuevas generaciones, reafirmando su impacto en la música global.

Artista: KAREN DALTON
Disco: Shuckin’ Sugar
Sello: Delmore Recording Society
Año: 2022

Esta colección captura grabaciones inéditas de la icónica cantante folk, ofreciendo una mirada íntima a su interpretación cruda y emotiva. El disco reúne una serie de temas tradicionales y blues reinterpretados por Dalton con su distintiva voz rasposa y su habilidad para transmitir una profunda melancolía. Canciones como Trouble In Mind y Katie Cruel destacan por su intensidad emocional, mientras que If You’re A Viper revela su afinidad con el blues y el jazz. La instrumentación minimalista, centrada en la guitarra y el banjo, permite que su voz sea el eje central de cada interpretación.
La producción del álbum mantiene la esencia de las grabaciones originales, con una calidad sonora que preserva la autenticidad de los registros. Además, la edición incluye un libreto con fotografías inéditas y un ensayo detallado sobre la trayectoria de Dalton, contextualizando su impacto en la música folk y su legado artístico. Esta recopilación no solo es un testimonio de su talento, sino también una oportunidad para redescubrir su obra en un formato cuidadosamente restaurado, reafirmando su lugar como una de las voces más singulares del folk de trumpilandia.

Artista: MEIKO KAJI
Disco: Yadokari
Sello: Teichiku / Wewantsounds
Año: 1973 / 2025

Este disco es una muestra representativa del enka y kay?kyoku, géneros que Kaji interpretó con una sensibilidad única, fusionando melodías melancólicas con una instrumentación sofisticada. A lo largo de sus temas, Yadokari despliega una atmósfera introspectiva y emotiva, donde la voz de Kaji se convierte en el eje central de la narrativa musical. Su interpretación transmite una profunda nostalgia, con arreglos que enfatizan la delicadeza de cada composición. Canciones como Yadokari y Shiroi Hana destacan por su lirismo y la riqueza de sus armonías, mientras que piezas como Namida no Hito refuerzan su capacidad para expresar emociones con una intensidad conmovedora. La producción del álbum mantiene un equilibrio entre la tradición y la modernidad, con arreglos que incorporan elementos acústicos y orquestales, creando una experiencia sonora envolvente. La calidad de la grabación y la meticulosa selección de temas consolidan a Kaji como una de las voces más distintivas del enka de los años 70. Esta edición de Teichiku Records es un testimonio del legado artístico de Meiko Kaji, reafirmando su impacto en la música japonesa y su capacidad para conectar con el público a través de interpretaciones llenas de sentimiento.
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