Tag: MORE EAZE & CLAIRE ROUSAY

DESCARGA(lunes 28): Aquí o https://www.mediafire.com/perd250728.mp3/

Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos

https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/

Bitácora: Partiremos con sonidos dub del hiperespacio , seguiremos con nanais y canciones de cuna. Más y más vuelos planeadores. Los ecos de un instrumento local de la Noruega profunda y cerramos con vuelos aún más planeadores.

Artista: SHELTER
Disco: Checkmates In Dub
Sello: Emotional Response
Año: 2024

En este trabajo, Shelter , alias de Alan Briand, explora las profundidades del digi-dub moderno , fusionando elementos de diseño sonoro, sonidos encontrados y música del mundo con líneas de bajo contundentes. A lo largo de sus cinco pistas, el artista rinde homenaje a la tradición del dub digital , inspirándose en figuras clave del género como Alpha & Omega, Bush Chemist y Jonah Dan . El EP se caracteriza por su enfoque experimental , con grabaciones realizadas en vivo que capturan la energía cruda del dub. Cada tema presenta una estructura envolvente, donde los efectos de reverberación y los ecos se combinan con ritmos steppers y percusión electrónica, creando una atmósfera hipnótica. “Kings, Knights And Rooks” abre el disco con una base rítmica sólida y acordes vibrantes, mientras que “The Queen’s Sacrifice” introduce congas espaciales y un subgrave profundo. “King’s Indian Dub” juega con la dualidad entre lo etéreo y lo bailable, y “Shutting Out Bishops” ofrece una experiencia más dispersa y psicodélica. Como bonus digital, “Promote A Pawn” añade efectos láser y una línea de bajo dinámica. Este trabajo representa una evolución en la carrera de Shelter , quien ha transitado por géneros como el ambient, balearic y acid raga , colaborando con sellos de renombre como Antinote, Growing Bin e International Feel . Con Checkmates In Dub , reafirma su capacidad para reinterpretar el dub desde una perspectiva contemporánea, manteniendo su esencia analógica y su enfoque artesanal.

Artista: MORE EAZE & CLAIRE ROUSAY
Disco: No Floor
Sello: Thrill Jockey
Año: 2025

Álbum colaborativo entre More Eaze (Mari Maurice) y Claire Rousay exploran una nueva faceta de su sonido, alejándose de la manipulación de grabaciones de campo y sonidos encontrados, para centrarse en una composición más tradicional. A través de cinco piezas, el dúo crea un paisaje sonoro que fusiona el ambient, la experimentación electroacústica y el folk estadounidense , dando lugar a una reinterpretación melancólica de la música americana. El álbum se caracteriza por su enfoque textural y emocional , con una instrumentación que incluye pedal steel, guitarra acústica y sintetizadores , generando una atmósfera envolvente y contemplativa. Cada tema está inspirado en lugares significativos para las artistas, como bares y espacios de reunión que marcaron su historia compartida. “Hopfields” abre el disco con una estructura expansiva y un desarrollo pausado, mientras que “Kinda Tropical” introduce elementos más rítmicos y juguetones. “The Applebees Outside Kalamazoo, Michigan” se sumerge en una exploración más introspectiva, y “Limelight, Illegally” juega con la tensión entre lo acústico y lo electrónico. Finalmente, “Lowcountry” cierra el álbum con una sensación de despedida y nostalgia. Este trabajo representa una evolución en la colaboración entre More Eaze & Claire Rousay , quienes han trabajado juntas en múltiples proyectos previos. Con No Floor , consolidan su capacidad para construir paisajes sonoros que desafían las convenciones del género, manteniendo una sensibilidad única y una conexión profunda con sus propias experiencias.

Artista: JEFRE CANTU-LEDESMA
Disco: Gift Songs
Sello: Mexican Summer
Año: 2025

En este trabajo, Jefre profundiza en su exploración sonora, combinando elementos de ambient, música experimental y minimalismo con una fuerte influencia de la naturaleza y su práctica espiritual. A través de cinco composiciones, el artista crea un paisaje sonoro que evoca la sensación de estar inmerso en entornos naturales, como el flujo del agua o el viento entre los árboles. El álbum se caracteriza por su enfoque textural y meditativo , con una instrumentación que incluye guitarra, sintetizadores modulares, piano y arreglos acústicos . Cada pieza se desarrolla de manera orgánica, con transiciones sutiles y una estructura que permite la inmersión total del oyente. “The Milky Sea” , la pieza más extensa, despliega una atmósfera envolvente con grabaciones de campo y armonías etéreas. “Gift Song I, II y III” funcionan como una suite interconectada, donde el piano y los drones electrónicos generan una sensación de calma introspectiva. Finalmente, “River That Flows Two Ways” cierra el álbum con una exploración sonora que combina órganos y texturas ambientales. Este trabajo representa una evolución en la trayectoria de Jefre Cantu-Ledesma , quien ha colaborado con artistas como Liz Harris (Grouper) y ha desarrollado una estética sonora única dentro del ambient y la música experimental . Con Gift Songs , reafirma su capacidad para crear composiciones que trascienden lo musical y se convierten en experiencias sensoriales profundas.

Artista: MIKE GANGLOFF
Disco: April is Passing
Sello: VHF Records
Año: 2025

En este trabajo, Mike Gangloff profundiza en su exploración del Hardanger-style fiddle , un instrumento de origen noruego que utiliza cuerdas simpáticas para generar un sonido envolvente y resonante. A través de cinco composiciones, el artista crea un paisaje sonoro que fusiona el drone, el avant-folk y la música americana , con una ejecución completamente en vivo y sin overdubs. El álbum se caracteriza por su enfoque textural y meditativo , con una instrumentación que incluye fiddle, sruti box y cello , generando una atmósfera hipnótica y envolvente. Cada pieza se desarrolla de manera orgánica, con transiciones sutiles y una estructura que permite la inmersión total del oyente. “September Air” abre el disco con una construcción pausada y melancólica, mientras que “Ironto Dancer” introduce una energía más rítmica y juguetona. “April is Passing” , la pieza central, destaca por su interacción entre el drone del sruti box y el cello, creando una sensación de expansión sonora. “A Fallen Palace of Snowville” explora la riqueza armónica del fiddle, y “Helen’s Song” cierra el álbum con una composición extensa y cambiante, donde el artista despliega su técnica expresiva con gran profundidad. Este trabajo representa una evolución en la trayectoria de Mike Gangloff , quien ha sido parte de proyectos como Pelt y Black Twig Pickers , y ha desarrollado una estética sonora única dentro del folk experimental y la música drone . Con April is Passing , reafirma su capacidad para crear composiciones que trascienden lo musical y se convierten en experiencias sensoriales profundas.

Artista: CHIHEI HATAKEYAMA
Disco: Lucid Dreams
Sello: First Terrace
Año: 2025

En este disco, Chihei Hatakeyama , reconocido compositor de música ambient, explora la intersección entre la vigilia y el sueño, creando un paisaje sonoro que invita a la introspección y la inmersión sensorial. Inspirado por sus propias experiencias con el insomnio y los estados de sueño ligero, el artista construye un álbum que captura la sensación de estar atrapado entre el mundo real y el onírico. El álbum se caracteriza por su enfoque minimalista y etéreo , con una instrumentación que incluye guitarras procesadas, sintetizadores y grabaciones de campo . Cada pieza se desarrolla de manera orgánica, con transiciones sutiles y una estructura que permite la inmersión total del oyente. “Dance Of The Ghosts” , en colaboración con Cucina Povera , destaca por sus voces difuminadas y su atmósfera envolvente. “Wind From Mountains” , con la participación de Nailah Hunter , introduce arpegios de arpa que se funden con texturas ambientales. “End Of Summer” y “Frozen Flowers” evocan la nostalgia de los cambios estacionales, mientras que “Lucid Dreams” , la pieza que da nombre al álbum, encapsula la esencia del proyecto con su estructura expansiva y su sonido hipnótico. Este trabajo representa una evolución en la trayectoria de Chihei Hatakeyama , quien ha desarrollado una estética sonora única dentro del ambient y la música drone . Con Lucid Dreams , reafirma su capacidad para crear composiciones que trascienden lo musical y se convierten en experiencias sensoriales profundas
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