DESCARGA(lunes 28): Aquí o https://www.mediafire.com/perd250728.mp3/
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Tag: MIKE GANGLOFF
Programa lunes 28 de julio de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Partiremos con sonidos dub del hiperespacio , seguiremos con nanais y canciones de cuna. Más y más vuelos planeadores. Los ecos de un instrumento local de la Noruega profunda y cerramos con vuelos aún más planeadores.
Artista: SHELTER
Disco: Checkmates In Dub
Sello: Emotional Response
Año: 2024
En este trabajo, Shelter , alias de Alan Briand, explora las profundidades del digi-dub moderno , fusionando elementos de diseño sonoro, sonidos encontrados y música del mundo con líneas de bajo contundentes. A lo largo de sus cinco pistas, el artista rinde homenaje a la tradición del dub digital , inspirándose en figuras clave del género como Alpha & Omega, Bush Chemist y Jonah Dan . El EP se caracteriza por su enfoque experimental , con grabaciones realizadas en vivo que capturan la energía cruda del dub. Cada tema presenta una estructura envolvente, donde los efectos de reverberación y los ecos se combinan con ritmos steppers y percusión electrónica, creando una atmósfera hipnótica. “Kings, Knights And Rooks” abre el disco con una base rítmica sólida y acordes vibrantes, mientras que “The Queen’s Sacrifice” introduce congas espaciales y un subgrave profundo. “King’s Indian Dub” juega con la dualidad entre lo etéreo y lo bailable, y “Shutting Out Bishops” ofrece una experiencia más dispersa y psicodélica. Como bonus digital, “Promote A Pawn” añade efectos láser y una línea de bajo dinámica. Este trabajo representa una evolución en la carrera de Shelter , quien ha transitado por géneros como el ambient, balearic y acid raga , colaborando con sellos de renombre como Antinote, Growing Bin e International Feel . Con Checkmates In Dub , reafirma su capacidad para reinterpretar el dub desde una perspectiva contemporánea, manteniendo su esencia analógica y su enfoque artesanal.
Artista: MORE EAZE & CLAIRE ROUSAY
Disco: No Floor
Sello: Thrill Jockey
Año: 2025
Álbum colaborativo entre More Eaze (Mari Maurice) y Claire Rousay exploran una nueva faceta de su sonido, alejándose de la manipulación de grabaciones de campo y sonidos encontrados, para centrarse en una composición más tradicional. A través de cinco piezas, el dúo crea un paisaje sonoro que fusiona el ambient, la experimentación electroacústica y el folk estadounidense , dando lugar a una reinterpretación melancólica de la música americana. El álbum se caracteriza por su enfoque textural y emocional , con una instrumentación que incluye pedal steel, guitarra acústica y sintetizadores , generando una atmósfera envolvente y contemplativa. Cada tema está inspirado en lugares significativos para las artistas, como bares y espacios de reunión que marcaron su historia compartida. “Hopfields” abre el disco con una estructura expansiva y un desarrollo pausado, mientras que “Kinda Tropical” introduce elementos más rítmicos y juguetones. “The Applebees Outside Kalamazoo, Michigan” se sumerge en una exploración más introspectiva, y “Limelight, Illegally” juega con la tensión entre lo acústico y lo electrónico. Finalmente, “Lowcountry” cierra el álbum con una sensación de despedida y nostalgia. Este trabajo representa una evolución en la colaboración entre More Eaze & Claire Rousay , quienes han trabajado juntas en múltiples proyectos previos. Con No Floor , consolidan su capacidad para construir paisajes sonoros que desafían las convenciones del género, manteniendo una sensibilidad única y una conexión profunda con sus propias experiencias.
Artista: JEFRE CANTU-LEDESMA
Disco: Gift Songs
Sello: Mexican Summer
Año: 2025
En este trabajo, Jefre profundiza en su exploración sonora, combinando elementos de ambient, música experimental y minimalismo con una fuerte influencia de la naturaleza y su práctica espiritual. A través de cinco composiciones, el artista crea un paisaje sonoro que evoca la sensación de estar inmerso en entornos naturales, como el flujo del agua o el viento entre los árboles. El álbum se caracteriza por su enfoque textural y meditativo , con una instrumentación que incluye guitarra, sintetizadores modulares, piano y arreglos acústicos . Cada pieza se desarrolla de manera orgánica, con transiciones sutiles y una estructura que permite la inmersión total del oyente. “The Milky Sea” , la pieza más extensa, despliega una atmósfera envolvente con grabaciones de campo y armonías etéreas. “Gift Song I, II y III” funcionan como una suite interconectada, donde el piano y los drones electrónicos generan una sensación de calma introspectiva. Finalmente, “River That Flows Two Ways” cierra el álbum con una exploración sonora que combina órganos y texturas ambientales. Este trabajo representa una evolución en la trayectoria de Jefre Cantu-Ledesma , quien ha colaborado con artistas como Liz Harris (Grouper) y ha desarrollado una estética sonora única dentro del ambient y la música experimental . Con Gift Songs , reafirma su capacidad para crear composiciones que trascienden lo musical y se convierten en experiencias sensoriales profundas.
Artista: MIKE GANGLOFF
Disco: April is Passing
Sello: VHF Records
Año: 2025
En este trabajo, Mike Gangloff profundiza en su exploración del Hardanger-style fiddle , un instrumento de origen noruego que utiliza cuerdas simpáticas para generar un sonido envolvente y resonante. A través de cinco composiciones, el artista crea un paisaje sonoro que fusiona el drone, el avant-folk y la música americana , con una ejecución completamente en vivo y sin overdubs. El álbum se caracteriza por su enfoque textural y meditativo , con una instrumentación que incluye fiddle, sruti box y cello , generando una atmósfera hipnótica y envolvente. Cada pieza se desarrolla de manera orgánica, con transiciones sutiles y una estructura que permite la inmersión total del oyente. “September Air” abre el disco con una construcción pausada y melancólica, mientras que “Ironto Dancer” introduce una energía más rítmica y juguetona. “April is Passing” , la pieza central, destaca por su interacción entre el drone del sruti box y el cello, creando una sensación de expansión sonora. “A Fallen Palace of Snowville” explora la riqueza armónica del fiddle, y “Helen’s Song” cierra el álbum con una composición extensa y cambiante, donde el artista despliega su técnica expresiva con gran profundidad. Este trabajo representa una evolución en la trayectoria de Mike Gangloff , quien ha sido parte de proyectos como Pelt y Black Twig Pickers , y ha desarrollado una estética sonora única dentro del folk experimental y la música drone . Con April is Passing , reafirma su capacidad para crear composiciones que trascienden lo musical y se convierten en experiencias sensoriales profundas.
Artista: CHIHEI HATAKEYAMA
Disco: Lucid Dreams
Sello: First Terrace
Año: 2025
En este disco, Chihei Hatakeyama , reconocido compositor de música ambient, explora la intersección entre la vigilia y el sueño, creando un paisaje sonoro que invita a la introspección y la inmersión sensorial. Inspirado por sus propias experiencias con el insomnio y los estados de sueño ligero, el artista construye un álbum que captura la sensación de estar atrapado entre el mundo real y el onírico. El álbum se caracteriza por su enfoque minimalista y etéreo , con una instrumentación que incluye guitarras procesadas, sintetizadores y grabaciones de campo . Cada pieza se desarrolla de manera orgánica, con transiciones sutiles y una estructura que permite la inmersión total del oyente. “Dance Of The Ghosts” , en colaboración con Cucina Povera , destaca por sus voces difuminadas y su atmósfera envolvente. “Wind From Mountains” , con la participación de Nailah Hunter , introduce arpegios de arpa que se funden con texturas ambientales. “End Of Summer” y “Frozen Flowers” evocan la nostalgia de los cambios estacionales, mientras que “Lucid Dreams” , la pieza que da nombre al álbum, encapsula la esencia del proyecto con su estructura expansiva y su sonido hipnótico. Este trabajo representa una evolución en la trayectoria de Chihei Hatakeyama , quien ha desarrollado una estética sonora única dentro del ambient y la música drone . Con Lucid Dreams , reafirma su capacidad para crear composiciones que trascienden lo musical y se convierten en experiencias sensoriales profundas
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Podcast Programa lunes 3 de abril de 2023
DESCARGA(lunes 3): Aquí o https://www.mediafire.com/file/vfemeembw3w0c6j/perd230403.mp3/file
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Programa lunes 3 de abril de 2023, 23:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Esta emisión de 3 de abril traerá ritmos y ondulaciones cruzadas.
Artista: LUCRECIA DALT
Disco: Ay!
Sello: RVNG Intl.
Año: 2022
Del sitio https://www.rotordiscos.com/ “Lucrecia Dalt se ha convertido en una artista muy destacada dentro de la música electrónica exploradora tras una carrera que comenzó hace ya más de diez años. En su último álbum ¡Ay! , el décimo de su trayectoria, canaliza ecos sensoriales de su infancia en Colombia, donde instrumentaciones tradicionales se funden con meditaciones sci-fi sobre la atemporalidad de manera deliciosa. La aproximación introspectiva de Dalt hacia la composición se refleja a través de ¡Ay! en el espectro de géneros absorbidos desde la infancia, sonidos atesorados de bolero, mambo, salsa y merengue que marcan los contornos de ¡Ay!. Estructuras melódicas intuitivas procesadas a través de sintes modulares cultivando nuevas formas y colores para tumbaos ralentizados y percusiones de bolero, con la voz de seda de Dalt desgranando una odisea metafísica mucho más allá del tiempo y la topografía.”
Artista: HE JINHUA
Disco: Songs of the Naxi of Southwest China
Sello: Smithsonian Folkways
Año: 2022
Cantadas con gracia y convicción, las interpretaciones de las canciones populares naxi de He Jinhua en Songs of the Naxi of Southwest China ofrecen un vistazo a una tradición que rara vez se escucha fuera de su tierra natal. Estas canciones están llenas de referencias a montañas cubiertas de nieve, ríos caudalosos, flores de primavera y la profusión de vida silvestre local en el corazón de Naxi en la provincia noroccidental de Yunnan, cuadros que se reflejan en el verso cadencioso en el que se cantan. En esta primera colección de canciones folclóricas de Naxi lanzadas fuera de China, He presenta canciones que ha aprendido desde la infancia de parientes, granjeros, colegas y coleccionistas de campo de toda la región, así como piezas para arpa de mandíbula y dos colaboraciones con el compositor ganador del Grammy. Daniel Ho.
Artista: SIMON RAYMONDE
Disco: Blame someone else // Solo Works 96 – 98
Sello: Bella Union
Año: 1997/2022
El papel de Simon Raymonde como bajista de Cocteau Twins fue sutil; su forma de tocar rara vez estuvo a la vanguardia de las canciones de CT, sino que fue un trasfondo y un complemento constante. Con Blame Something Else, Raymonde se convierte en el centro de atención en 12 canciones propias, y no defrauda. El disco comienza con la pista ligeramente pop “It’s a Family Thing”, una buena introducción pegadiza para enganchar al oyente con el resto de las canciones, que en realidad son bastante variadas, aunque no tan accesibles de inmediato como la primera pista. El talento musical de Raymonde es evidente, ya que pasa de canciones suaves y apacibles (“Love Undone”, “A Fault of Mine”) a melodías más alegres (“Supernatural”, “In My Place”), e incluso a música electrónica ambiental (la el cierre de 12 minutos del disco, “Tired Twilight”), haciéndolo todo con admirable habilidad. Además de tocar la mayor parte de la instrumentación aparte de la batería, Raymonde superpone su voz suave pero conmovedora: no es un acróbata vocal, sino que es silenciosamente persuasivo, lo que mis oídos encontraron igualmente agradable.
Los Cocteau Twins restantes aparecen brevemente en este álbum: Elizabeth Fraser presta la voz de apoyo a “Worship Me” y Robin Guthrie toca la guitarra en “Muscle and Want”, pero no hay duda de que este es claramente el programa de Simon Raymonde… y qué un espectáculo es. Los fanáticos de los Cocteau Twins probablemente lo captarán de todos modos, pero las canciones inteligentes y bien escritas de Blame Alguien Else tienen el potencial de llegar a un público mucho más amplio; de hecho, la mayoría de los fanáticos alternativos disfrutarán realmente de este álbum.
Artista: WAU WAU COLLECTIF
Disco: Mariage
Sello: Sahel Sounds https://wauwaucollectif.bandcamp.com/album/mariage
Año: 2012
El segundo álbum de Wau Wau Collectif, Mariage, está imbuido de un nuevo propósito. Ampliando los temas inspiradores de su álbum debut aclamado por la crítica, Yaral Sa Doom (2021), esta colaboración a larga distancia entre músicos de Senegal y el sueco Karl Jonas Winqvist es estilísticamente aún más expansiva. Canciones alegres cantadas por niños chocan con solos de guitarra borrosos y ritmos de hip-hop contundentes. Resplandecientes sintetizadores surgen de la percusión del balafón y los versátiles sonidos de la kora de 22 cuerdas. Las voces familiares del álbum debut regresan con letras más explícitamente políticas, mientras que la música es rítmicamente densa y sónicamente ingrávida. “Yay Balma” gira en torno a los riffs cíclicos de la guitarra xalam de Jango Diabaté y los tonos borrosos y los solos de saxofón de esta canción abren la segunda cara con fuerza. “Pitchi Goubidi” ofrece un marcado contraste, con la kora tocando como un arpa y las letras ásperas de Gilbert Badji sobre “el pájaro nocturno” desvaneciéndose en pop de cámara doblado. El omnicordio de Winqvist vuelve a tomar protagonismo en “Yonou Natangue”, un free jam que mantiene los mensajes del álbum debut de Wau Wau Collectif, que fomenta la educación de los jóvenes para afrontar los problemas sociales del Senegal actual.
Artista: MIKE GANGLOFF
Disco: Evening Measures
Sello: vhf
Año: 2022
Primer LP en solitario en una década del líder de Pelt/Black Twigs/Eight Point Star. Evening Measures es una declaración audaz y única, una expresión individual directa y encantadora de los pensamientos e inspiraciones internas de un músico. Al igual que algunos de los trabajos de Mike en otros proyectos, esto rebota de un lado a otro a través de la línea entre la música más tradicional y la más “fuera”, combinando drones, melodías y la sensación táctil pura de la música acústica de cuerdas en un sonido personal. Un conjunto de composiciones totalmente originales (excepto el tradicional “Wild Geese Chase”), la forma de tocar de Mike es lánguida y expresiva, con las simpáticas cuerdas del instrumento de estilo Hardanger resonando en algunos cortes como si fueran varios músicos. El álbum toca una variedad de estilos, manteniendo las cosas frescas durante todo el tiempo de reproducción. “The Other Side of Catawba” es una nube profundamente psicodélica e inmersiva de sonido de cuerdas flotantes, que recuerda algunas de las exploraciones más suaves de Pelt. “New River Suite” (algunas de las cuales aparecieron en versiones grupales de Eight Point Star en un documental de PBS sobre New River de Appalachia) es un conjunto de temas entusiastas que tienen las melodías memorables del repertorio tradicional establecido pero que son completamente nuevos. “Wild Geese Chase” es una barra fuerte y salvaje a través de un conocido estándar de violín. “Halfway From Shawsville” completa las cosas con un encantador tributo a la ciudad de Mike en Virginia.
Artista: WOO
Disco: Paradise In Pimlico
Sello: Quindi/ Präsens Editionen
Año: 2022
El primer lanzamiento de Quindi Records presenta un trabajo inédito del dúo electrónico experimental Woo. El par de hermanos Ives ofrecen un conjunto de música de ensueño en Arcturian Corridor. La disposición sónica de estas pistas es similar al sonido ambient-house iniciado por The Orb a principios de los 90. Sin embargo, si bien hay algo de ‘Fluffy Little Clouds’ en ritmos suaves como ‘Arc 1’, los sintetizadores más doblados de, digamos, ‘Arc V’ resumen los tonos de observación de estrellas del techno clásico de Detroit. El dúo experimental amado de culto Woo continúa su prodigioso segundo acto junto con un álbum que une sus comienzos ambientales con florituras modernas de estudio. Los hermanos Mark y Clive Ives tenían un don para las magníficas melodías incluso durante la carrera inicial de Woo en los años 70 y 80, pero el enfoque melódico emotivo del dúo es aún más sorprendente dentro de la producción magníficamente ligera del álbum. A veces, al borde de paisajes sonoros de forma libre y jazz minimalista en su fusión de sonidos acústicos con florituras electrónicas, Paradise es un título adecuado para el delicado escape de cada pista hacia sí mismo.
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