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Tag: NICO MUHLY
Programa lunes 26 de noviembre de 2018, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
Bitácora: ¿Quien dijo que no se podÃa caer cerca de un Spirit of Eden otra vez? Luego un pase por Ãfrica del centro, ritmos gamelanos que inspiran a un par de músicos amigos, un repaso a un disco fundamental y que trae a su creador a Chile en unos dÃas más por primera vez y cerramos con una artista visual y la reedición de su disco lleno de evocación indigenista.
Artista: STUART A. STAPLES
Disco: Arrhythmia
Sello: City Slang
Año: 2018
Del sitio https://elpais.com “El nuevo disco solitario de Stuart A. Staples, lÃder de Tindersticks, es un trabajo de artesanÃa arriesgado y sugerente. Dos escenas poderosamente idiosincráticas dominaron el mundo de la música anglosajona a principios de los años noventa: el grunge y el brit pop. En mitad de aquella guerra frÃa, el pop exuberante e intelectual de Tindersticks ocupó por derecho propio —seguramente junto a The Divine Comedy— un lugar de privilegio en cuanto a reconocimiento de crÃtica y público en un momento en el que destacar más allá de la polÃtica de bloques resultaba una tarea al alcance de muy pocos. Pero el pop de cámara de la banda liderada por Stuart A. Staples (Nottingham, 1965) cuajó, y cuajaron sus letras de notable poeta bohemio en las que se conjugaba desde todos los lugares imaginables el verbo amar con la noche, los cuerpos, el alcohol, la literatura y el cine. Todo ello convivÃa en una fabulosa obra de teatro de lujo y decadencia narrada por una de las voces más profundas, vividas y genialmente dramáticas (de esas que amas u odias) de las últimas décadas”.
Artista: Varios, compilados por Hugh Tracey (Coast Social Orchestra, Ilunga Patrice y más)
Disco: Listen all around; the golden age of central and east african music
Sello: Dust-to-Digital
Año: 2018
El legendario etnomusicólogo y pionero de la grabación de campo, Hugh Tracey fundó la Biblioteca Internacional de Música Africana (ILAM) en 1954. Hoy en dÃa, ILAM conserva miles de grabaciones históricas y se ha convertido en el mayor depósito de música africana del mundo. Dust-to-Digital se ha asociado con ILAM para presentar “Listen All Around”, una recopilación de grabaciones recién transferidas y remasterizadas que Hugh Tracey realizó entre 1950-1958. “Las grabaciones presentadas aquà se realizaron en Ãfrica central y oriental, especÃficamente en el Congo belga (ahora República Democrática del Congo), Kenia, Tanganica y ZanzÃbar (ahora Tanzania). El género de música documentado por Tracey y el enfoque de este doble álbum y libro es la rumba y sus variaciones: rumba, dansi y benga congolesas. Las grabaciones, fotografÃas y notas detalladas de este conjunto brindan un rico punto de inmersión en la música de mediados del siglo XX en Ãfrica oriental y central.”
Artista: THOMAS BARTLETT & NICO MUHLY
Disco: Peter Pears Balinese Ceremonial Music
Sello: Nonesuch Records
Año: 2018
Los amigos y colaboradores de mucho tiempo, Thomas Bartlett (también conocido como Doveman) y Nico Muhly lanzan un nuevo álbum, Peter Pears: Balinese Ceremonial Music, el 18 de mayo de 2018, en Nonesuch Records. Peter Pears comprende nueve canciones escritas por el dúo más tres transcripciones de gamelan del etnomusicólogo Colin McPhee que inspiraron las canciones. En la universidad, Muhly y Bartlett se obsesionaron con estas grabaciones y comenzaron a escribir música enraizada en sus texturas y ritmos entrelazados. Las nueve canciones resultantes reflejan el trabajo reciente de ambos artistas, desde los intentos de Muhly de cerrar la brecha entre la composición post-minimalista y muchas otras obsesiones musicales, hasta el trabajo nominado al Oscar de Bartlett con Sufjan Stevens para Call Me by Your Name. El proyecto lleva el nombre del socio de Britten, que también vivió en 7 Middagh; acompañó a Britten a Bali; y cantó con una voz posiblemente tan inusual como la que Bartlett implementa en este álbum. Las peras fue el vÃnculo de Britten con una comunidad más amplia de artistas; De manera similar, estas canciones cuentan con un gran elenco de colaboradores habituales de Bartlett y Muhly en cuerdas y percusión de tono metálico.
Artista: CHRISTIAN FENNESZ
Disco: Endless Summer
Sello: Mego
Año: 2001
Del sitio http://www.mutek.org Muy pocos artistas de laptops contemporáneos han conseguido la estatura y el respeto universal que ha recibido el guitarrista experimental austriaco Christian Fennesz. Comenzando su carrera musical en el underground de Viena como un miembro del grupo de rock progresista Maische, Fennesz pronto se desprendió hacia la empresa solista en la entonces naciente escena de experimentación laptop, produciendo sesiones abrasivas y a menudo sin pasión que comenzaban solamente con el sonido de guitarra y que luego eran manipuladas hasta perderlo. Encontró prontamente notoriedad con el sello austriaco Mego con novedades tales como Hotel Paral.lel y Fennesz Plays antes de encontrar audiencias más numerosas como un miembro del bien recibido Fenn O’Berg. Después de un firme ascenso hacia finales de los 90, Christian Fennesz golpeó la estratosfera con la edición de Endless Summer en el año 2001, un álbum que fue aceptado universalmente como un clásico instantáneo de la música electrónica modern. Desde entonces, Fennesz ha permanecido en el frente de la producción digital con un segundo álbum de Fenn O’Berg llamado Venice en 2004, y la sublime colaboración en el 2007 con Ryuichi Sakamoto denominada Cendre”.
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Podcast lunes 5 de septiembre ‘11
Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 5 de septiembre de 2011: ……click en el embebido (gentileza de podomatic, nuevamente hasta que nos echen, o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 , click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
Opción activa: aquÃ, gentileza de megaupload
Otra opción: por podomatic, aquà bajar
Programa Lunes 5 de sept 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.
Bitácora: el transporte espacio-temporal a palacetes ingleses de armoniosos decorados, in crecendos cinematográficos, pop agridulce y melancólico con un músico de ancestros chilenos, ritmos de Mali para elevar el espÃritu, electrónica alemana por antonomasia presentado por Sergio DÃaz, rematando con sonidos “exóticos†y ni que lo diga, con uno de sus cultores principales.
Artista: NICO MUHLY
Disco: Seeing is Believing
Sello: Decca
Año: 2011
Del sitio http://www.zonadecompras.com : “Tercer álbum para Decca del joven compositor Nico Muhly. Una colección de obras orquestales que incluye el concierto para violÃn eléctrico Seeing Is Believing, interpretado para la ocasión por Thomas Gould. Inspirado en el minimalismo, la música coral inglesa temprana y las fusiones electrónicas más recientes, Nico Muhly, está considerado como uno de los más interesantes y prometedores compositores de la actualidad.
El Director del Metropolitan Opera, Peter Gelb, ha dicho sobre él: “Es el tipo de compositor que buscamos – alguien original y a la vez accesible, con una música que te atrae a la primera. Seeing Is Believing, el concierto para violÃn eléctrico, se escribió para la Aurora Orchestra, que interpreta la obra en esta grabación.
Artista: RATATOSK
Disco: Archipelago Vol. 1
Sello: Autoproducido
Año: 2011
http://www.myspace.com/ratatoskisnow/
De acuerdo a las propias palabras de Ratatosk “He hecho una nueva grabación – Archipiélago vol. 1. Se trata de una serie de piezas en su mayorÃa ambientales, pero no del todo – en su mayorÃa basados en la ambient en base a guitarra pero no del todo, en su mayorÃa instrumentales, pero no del todo. Fanáticos del serrucho (SAW) deberÃan estar contentos (me refiero a la sierra como un instrumento, no vio la serie SAW, impresionante pelÃculas de mierda). A mà me suena un poco como Eluvium / Stars of the Lid / Mero. Pero no del todo.
El disco lo pueden escuchar y comprar la descarga o algo mejor, adquirir el CDR hecho a mano desde aquà http://ratatosk.bandcamp.com/ “
Artista: WILL SAMSON
Disco: Hello Friends, Goodbye Friends
Sello: PLOP records, japón
Año: 2011
Will Samson nació en Inglaterra, se crió en Australia, reside actualmente en BerlÃn, Alemania. Su abuela nació en Chile (de madre judÃa) y su abuelo nació en la India (de padre italiano), que describe su raÃz multi-nacional y un deseo que evoca a la búsqueda de su identidad. A la edad de 19 años realizó un largo viaje a través de partes del Asia y de los Himalaya. Trekking y observación… todas esas experiencias le han inspirado en gran medida a volver a Inglaterra y comenzar su carrera musical. ” Hello Friends, Goodbye Friends ” es su álbum impresionante debut , plagado de bellos momentos y desolados a la vez, al igual que la vida puede ser descrito como un viaje. Más de las mirÃadas de inquietante y haciéndose eco de los sonidos de guitarra y piano, él susurra y canta con nostalgia como si estuviera cantando desde lo alto de las nubes , lo que nos deja con una perfecta impresión de paz.
Artista: SORRY BAMBA
Disco: Volume One 1970 – 1979
Sello: Thrill Jockey
Año: 2011
Sorry Bamba nació en 1938 en Mopti – “La Venecia de Mali” – una ciudad donde confluyen los rÃos NÃger y Bani la convierten en una verdadera encrucijada de culturas. Esta diversidad provocó una curiosidad insumergible y pasión por el aprendizaje que caracteriza la carrera Sorry hasta hoy en dÃa.
Desde 1957 Sorry viene dándole a la cuestión cuando forma su primera banda, Grupo Goumbé, el nombre de una desquiciada danza proveniente de Costa de Marfil, que consistÃa en poco más de algunos instrumentos de percusión y una trompeta, Grupo Goumbé se hizo popular entre los jóvenes de Mopti, dando a conocer sus actuaciones en una furgoneta equipada con un altavoz.
Desde 1980 se ha concentrado en la Orquesta Kanaga, un nombre que simboliza al dios Amma, creador del pueblo Dogon. Este es el perÃodo de tiempo cubierto en este disco. Es importante tener en cuenta que esta recopilación fue creada con la aportación directa del mismÃsimo Sorry Bamba. Su entusiasmo y la paciencia son notables para alguien cuya extrema subexposición bordea lo criminal. Sin embargo, si bien es fácil de caracterizar al hombre, para tratar de clasificar la música de Sorry Bamba es hacer un flaco favor. La única palabra que realmente adecuada es MAGIA!
Artista: TANGERINE DREAM, gentileza de Sergio DÃaz
Disco: Phaedra
Banda fundada en 1967 en BerlÃn occidental (Alemania), por Edgar Froese. De su inicial estilo de rock psicodélico, el grupo evolucionó hacia el uso de instrumentos electrónicos con su primera formación estable de trÃo integrada por Froese, Christoph Franke y Peter Baumann (1972-1977). Este trÃo ha sido el que ha forjado el llamado sonido BerlÃn, basado en los sonidos secuenciados y en las melodÃas planeadoras. Actualmente el grupo está formado por Edgar y Jerome Froese (padre e hijo), y su música se decanta por el rock electrónico.
Artista: MIST, gentileza de Sergio DÃaz
Disco: House
“House” es el segundo larga duración que ofrece el dúo de Cleveland, Ohio MIST formado por Sam Goldberg (Radio People) y John Elliott (Emeralds, Outer Space, Imaginary Softwoods etc) ) después del debut homónimo en 2009. El álbum consta de siete complejas composiciones que muestran el desarrollo del dúo en el terreno melódico y creativo, un poco al estilo sicodélico de Ash Ra.
Artista: MARTIN DENNY
Disco: Hypnotique
Sello: Liberty // Scamp
Año: 1959 // 1997
De wikipedia: “Martin Denny (n. en Nueva York el 10 de abril de 1911 – f. en Honolulu el 2 de marzo de 2005) fue un músico estadounidense, intérprete de piano y compositor, mejor conocido como el “padre de la música exótica”. Su trayectoria artÃstica se prolongó hasta la década de 1980, viajó por casi todo el mundo, popularizando su estilo musical el cual estaba enriquecido por percusiones especiales (exóticas, al menos para el escucha norteamericano) y arreglos imaginativos para canciones populares de su época. Dichos temas fueron el inicio de la llamada Cultura Tiki. De las filas de su agrupación surgieron dos geniales instrumentalistas con una acentuada influencia de Denny: Julius Wechter de Baja Marimba Band y el notable percusionista y músico Arthur Lymanâ€.
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