slot malaysia leyland kirby – Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Podcast Lunes 25 de junio 2012

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Hoy, hace un rato debimos -si es que no ataco murphy- haber estado en Nuits de Fourviere http://www.nuitsdefourviere.com , como corresponsales al recital de “The Stone Roses
y teloneando el ex-Clash Mick Jones.

StoneRoses25junio

Ya subiremos alguna foto-denuncia.

Programa Lunes 25 de junio 2012, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: A veces es mejor morir -o dejar de seguir muriendo- para empezar de nuevo. El programa que emitiremos este lunes fue concebido para tener un registro que puede sernos útil para ese momento que llegará inevitablemente y para el cual no hay banda sonora dedicada, esta es una proposición, algo macabra puede resultar pero … “mejor que sobre que falte”. Esto fue lo que se publicó en su oportunidad en el blog:

Ultimo especial de Febrero. El buen morir. El hecho de mencionar la palabra “último”, ya nos acerca a un concepto de cambio, y este último programa especial va por ese camino, dedicado al último cambio de estado percibible, en que nuestro cuerpo ya no responde y nuestros tejidos empiezan a descomponerse. El especial de lunes es un adelanto a lo que nos tocará experimentar en algún minuto, tengamos plena conciencia o no, los sonidos y atmósferas propuestas aquí son para que en ese momento sientan que comulgan con estas sonoridades, con la paz que transmiten, con la calma y parsimonia de ese viaje final. Tienen en común que exploran esa espacialidad del sonido, esa que busca por donde hallar la senda que nos transporta a un lugar mejor, un paso arriba o abajo, fuera de este mundo, ya ajenos a la existencia que nos ha tocado vivir, gozar y sufrir.
El especial de hoy lo puedes interpretar de cualquier manera, desde banda sonora para tu partida o como una gama de sonidos neoclásicos para aproximarse a sentimientos encontrados, son miles de opciones, la recomendación final, es que las grabes y atesores, alguna de ellas podrían llegar a ser de utilidad.

Artista: THE SMITHS
Disco: Louder than bombs
Track: Asleep
Sello: Rough Trade
Año: 1987
the smiths-asleep
Inicialmente un tema aparecido como lado B del single “The Boy with the Thorn in His Side”, y luego recopilado en este disco doble. Un tema devastador, otro de los que Smiths surcaba violentamente sobre los estados existencialistas, los efectos de sentirse solo(a), la melancolía adolescente y los deseos de partir. En este tema es menos claro si es alguien que quiere cometer suicidio o está desesperadamente enfermo, cualquiera sea de las dos es tristemente poético.

Artista: WES WILLENBRING
Disco: Somewhere Someone Else
Track: While My Lungs Fill With Water
Sello: Hidden Shoal Recordings
Año: 2007
wes willenbring - somewhere someone else
Piano acompañado por recursos sonoros eléctricos postprocesados, o sea, una guitarra eléctrica bajo efectos psicotrópicos, paisajes inmersos en la onda de los Dead Texan, Labradford o Eluvium. Música para inducir a esta situación sobrecogedora, la que describe el título del tema que les mostraremos: “mientras mis pulmones se llenan de agua”.

Artista: CLEM LEEK
Disco: Holly Lane
Track: At The Mercy Of The Waves
Sello: hibernate
Año: 2009
clem-leek
Lo escuché y me imaginé mi funeral vikingo, en una rudimentaria embarcación con dos o tres vecinos empujándolo y a la vez prendiéndole fuego (ninguno de ellos era bueno con el arco y flecha como para haberlo hecho a la distancia). A lo lejos del borde de la playa desvaneciéndome mientras los humos se disuelven en el ocaso. Clem Leek es músico y compositor inglés con variadas influencias como las de Steve Reich y Philip Glass, mientras se le ubica a la par de conocidos nuestros como Keith Kennif o Max Richter.

Artista: Brian McBride
Disco: The Effective Disconnect (banda Sonora)
Tracks: Chamber Minuet y Melodrames Telegraphies (in B major 7th) Part 2
Sello: Kranky
Año: 2010
mcbride
Brian McBride es uno de los ex – Stars of The Lid. Aquí musicalizando un documental de denuncia sobre el manejo industrial de las abejas. Sin haber conocido el origen y remitiéndose solamente a lo reconocido en la ejecución, la idea es el despegue, no de una abeja, de todas ellas.
Del sitio http://www.atmosferabrupta.com Brian Mc Bride maestro armero de Stars of the lid junto al enigmático Adam Wiltzie regresa en pleno otoño con un segundo trabajo que remite al aislacionismo y tristeza máxima invernal. Si con el álbum debut nos estremeció con este nos va a destrozar; Uno de los trabajos del año.

Artista: D_RRADIO
Disco: Parts
Tracks: Ruins Of A Wall Of Sound y The Immense Quiet Of The Dark Blue
Sello: Distraction Records website.
Año: 2009
d_rradio - parts
Parece la banda sonora alternativa de Twin Peaks, esa de las imagines amplias de los bosques de North Bend, días grises, invernales, que ocultan situaciones anómalas, retorcidas. Digno funeral de Laura Palmer.

Artista: PADANG FOOD TIGERS
Disco: Born Music
Tracks : Not coming Home y You got me almost quiet
Sello: Under the Spire
Año: 2010
padang food tigers - born music
Otros discípulos de Mark Hollis. Melancólicos, bucólicos, músicos enraizados en las atmósferas calmas y en algún caso tristes.

Artista: WILLIAM BASINSKI
Disco: Melancholia
Sello: Autoproducido
Año: 2003
william basinski - melancholia 2003
Otro paso al más allá, el eco, la lejanía que Basinski impregna a su composición sonora es extraterrenal.

Artista: LEYLAND KIRBY
Disco: When We Parted My Heart Wanted To Die
Track: Tonight is the Last Night of the World
Sello: History Always Favors The Winners
Año: 2009
LEYLAND KIRBY - When We Parted
Ya alguna vez lo dije, esta es la banda Sonora cuando mi corazón esté empezando a dejar de bombear sangre. Este es el más evocativo.

Podcast Lunes 7 de nov 2011

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Escucha en-línea (Opción Podomatic):

Programa Lunes 7 de nov 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: la banda sonora perfecta para un paseo sin retorno, los maestros de los más afilados ‘in crecendo’ están de vuelta, un poco de calipso + unas cuantas gotas de gañja, los sintetizadores que despliegan pequeños latigazos, una chica que no hace concesiones al minuto de componer en clave electrónica, un descenso violento de mano de una voz más que apesumbrada y cerrando con el maestro Kirby y su propuesta de bruma sónica.

Artista: BILL RYDER-JONES
Disco: A Leave Taking
Sello: Domino records
Año: 2011
bill ryder jones - a leave taking
Del sitio http://jenesaispop.com: “‘ Bajo el agua, el tiempo corre a un ritmo diferente. Todo resulta más insustancial, el cuerpo se libera de su peso y el espíritu se concilia con nuestros fantasmas. Bill Ryder-Jones, el que fuera guitarrista de The Coral, plasma en imágenes el neoclasicismo pianístico de “A Leave Taking” sumergiendo la cámara en aguas de tonos rosados. Bucólica y húmeda, la estampa visual se ajusta a los humores recogidos de “A Leave Taking Soundtrack”, esos cuatro temas de hechuras neoclásicas que Ryder-Jones compuso pensando en el cortometraje de un amigo suyo.

Artista: MOGWAI
Disco: Earth Division (ep)
Sello: Subpop
Año: 2011
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Del sitio http://www.suicidebystar.com: “‘Lo nuevo de Mogwai acaba de salir y tras escucharlo he pensado dos cosas. Primero: que desde luego hace gala a su título ya que los 4 temas son tan distintos entre sí que parecen sacados de distintos trabajos. Segundo: que necesitaba escucharlo de nuevo de inmediato porque no esperaba lo que acababa de oír. El disco abre con una introducción clásica bastante oscura, con piano y violín que sorprende a los que esperábamos una “continuación” de su último trabajo. Hound of Winter aumenta aun más el asombro pues es una preciosa canción folk en la que voz —ya de por si raro—, guitarra acústica, piano y una suave armónica —quién diría que son una banda de post rock— bastan para conmovernos y de paso sorprendernos con algo totalmente nuevo en Mogwai. Cambio repentino e inesperado en Drunk and Crazy, un tema de ambiente electrónico muy denso que forma una abrasiva muralla drone a la que se unen en la mitad el violín y el piano para un atronador e impresionante final. El último tema, Does this Always happen? es lo más cercano al post rock y a lo habitual en la banda, melodioso y simple pero con matices y mucho sentimiento”.

Artista: GEORGE DANQUAH
Disco: Hot And Jumpy
Sello: Secret Stash
Año: 1970
george danquah - hot and jumpy
Del sitio http://www.conceptoradio.net: “‘ Secret Stash vuelve a la carga y quiere llevarse una buena parte del pastel que se otorga a los sellos que nos obsequian periódicamente con cuidadas reediciones venidas del inmenso y desconocido patrimonio musical del continente africano. Hablamos de ellos cuando se sacaron de la manga el codiciado disco azul de K. Frimpong & His Cubano Fiestas y, ahora, debemos dedicarles un nuevo post en referencia al lavado de cara que le han hecho a otra obra maestra del Highlife ghanés, el ignorado “Hot & Jumpy” de George Danquah. Se trata del líder en la sombra de dos de las bandas más internacionalmente conocidas en el mundo del Afrobeat: The Blue Monks (donde compartió estudio y escenario con Ebo Taylor, CK Mann y Pat Thomas) y la Uhuru Dance Band –sobran las palabras–.
Este LP es realmente oscuro y desconocido, ni coleccionistas totalmente centrados en el país de Ghana lo tienen en sus estanterías, se trata del único título editado por Danquah en solitario y en el casi ocaso de su carrera, publicado por el sello QuaMi Records, marca que por otro lado solo cuenta con esta referencia en su catálogo. Ni siquiera se sabe el año con exactitud (está claro que es en la década de los 70, a finales), pero realmente no es lo que importa; aquí tenemos la culminación del estudio personal de una de las personalidades más admiradas dentro del género y el único testimonio conocido del talento bruto de este nativo de New Edubiase. Click aquí para conseguir un track free y calmar la espera hasta el 9 de Agosto, fecha en la que se pondrá a la venta esta reedición esencial.”

Artista: TUNNELS
Disco: The Blackout
Sello: Thrill Jockey
Año: 2011
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Del sitio: “http://www.discotecaonline.net/ : “Nick Bindeman, miembro del grupo de rock-bizarro Eternal Tapestry, y de la banda de improvisadores-también bizarros, Jackie-o motherfucker, lleva algún tiempo produciendo su propia música bajo el alias de Tunnels. Así resulta que cuando parecía que este personaje de locura psicodélica e ideas fijas, nos iba a no-sorprender con otro disco de ambient incómodo y ritmos precarios… ¡Boom! Se hizo la luz con The Blackout, curiosamente. Este álbum presentado por la disquera Thrill Jockey y disponible a partir del 16 de Agosto, nos hace preguntarnos si Tunnels se comió un helado de chocolate mientras oía a Madonna, o si simplemente fue tocado por la musa de la melodía, pues si a un empedernido de la oscuridad psicodélica, le inyectas una tonelada de alegría, termina creando el single Crystal Arms. Este track nos pone los pelos de punta, pero en él podemos encontrar el vestigio de pop que no es pop pero tampoco es otra cosa. En fin… que para no meternos en un lío, es mejor decir que nos alegra que Bindeman le haya dado unas vacaciones a su depresión, para convertirla en pop minimalista ochentero con rezos ocasionales. Acompañado de un video de caras confusas y miradas dispersas, esta es la mejor carta de presentación, para el renovado Tunnel”.

Artista: JULIA HOLTER
Disco: Tragedy
Sello: Leaving Records
Año: 2011
julia-holter-comp-5-final
Del sitio http://www.notodo.com: “‘
Julia Holter es otra de las damas autómatas que más claramente definen el paraíso impalpable donde se originan, en génesis boreal, las sístoles primarias de los nuevos sonidos. Un lugar de azules y rosas, bromuros y gelatina de plata, donde otras voluptas han encontrado también impulsos de vida para su fertilidad, tales como Maria Minerva o Laurel Halo. Con un pie en este aro de contexturas, sedas planetarias y tejidos musicales de experimentación moderna expositiva y mántrica y, de puntillas, franqueando umbrales del arte sonoro de automación para la caja blanca, el trabajo de este hada que rescata ángelus pretéritos, polifonías de onda varia y amniótica electrónica de rasos y satén, tiene por fin una entrega en long play para Leaving Records: Tragedy. Un estadio de majestuosa épica neoclásica y naciente donde esta delfina de Los Ángeles se postula como una de las prominentes cultistas de la erudición electrónica y el ruido microtonal”.

Artista: THANKSGIVING
Disco: Welcome Nowhere
Sello: P.W. Elverum & Sun
Año: 2007
Thanksgiving - Welcome Nowhere + Extras
Thanksgiving es el seudónimo del cantante y compositor de Portland (Oregón), Adrian Orange. Thanksgiving es comúnmente asociado con Phil Elverum (The Microphones, Mount Erie) quien produjo Welcome Nowhere y dijo ‘Las mejores canciones están siendo escritas Ahora por Adrian Orange’. Su música es una mezcla entre Folk experimental y la particular voz de Orange que va acorde a sus letras

Artista: LEYLAND KIRBY
Disco: Eager To Tear Apart The Stars
Sello: History Always Favours The Winners
Año: 2011
leyland kirby - eager to tear apart the stars
Del sitio http://www.playgroundmag.net “‘En un margen de apenas dos años Leyland Kirby ha sido capaz de grabar la música más radicalmente bella de su carrera y consolidar su discurso con una brillantez e inspiración que empieza a ser preocupante. Preocupante en el mejor sentido posible del término: en octubre de 2009 muchos creíamos que “Sadly, The Future Is No Longer What It Was” llegaba para erigirse en la cúspide creativa del músico inglés afincado en Berlín; y hoy, con “Eager To Tear Apart The Stars” ya digerido, no es ningún disparate pensar que no solo ha mantenido ese grado de excelencia sino que incluso puede haberlo superado. La importancia y relevancia de su música ya no se mide únicamente por el depurado y profundo sentido emocional de todo cuanto graba, incluso como The Caretaker, sino también por cómo lo consigue. Si algo demuestran estos doce meses de trayectoria como Leyland Kirby –sumemos también, por supuesto, la nada menor serie de EPs “Intrigue & Stuff”, de la que ya van dos volúmenes y falta otro– es que estamos ante un personaje con ambición, inquietudes y amor propio, capaz de permutar y readaptar su propuesta a medida que se suceden los días y los lanzamientos. Sus canciones crecen, evolucionan, maduran y arriesgan, buscan nuevos alicientes, y con ellas también mejora el género y la escena, atiborrada de holgazanes adscritos a una única e invariable fórmula.”
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