DESCARGA(lunes 11): Aquí o https://www.mediafire.com/perd250811.mp3/
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Tag: SEEFEEL
Programa lunes 11 de agosto de 2025, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Partiremos con melancolía infinita y cerraremos planeadores en el ácido más delicioso, y entre medio ESTRENO DE UN TEMA DEL DUO micro2is, y un tema del universo de los Catatonios y Akrananios, además de Jazz espiritual, folk espectral de la campiña más verdosa, y experimentos del pop más marginal.
Artista: IAN HAWGOOD
Disco: All Your Wasted Love
Sello: Autoeditado
Año: 2025
All Your Wasted Love es una obra profundamente introspectiva del músico británico Ian Hawgood, figura clave en la escena ambient contemporánea y fundador del sello Home Normal. Este álbum, compuesto por siete piezas, se presenta como una meditación sobre la pérdida, el paso del tiempo y la fragilidad de los vínculos emocionales. Con una duración total de 47 minutos, el disco se despliega como una serie de paisajes sonoros suspendidos, donde el silencio y la resonancia tienen tanto peso como las notas mismas. La instrumentación se basa en grabaciones de cinta, sintetizadores analógicos, órganos de bombeo y texturas acústicas procesadas, generando una atmósfera de melancolía contenida. Cada tema parece emerger lentamente de una bruma emocional, con capas de drones cálidos, ecos lejanos y armonías que se desvanecen como recuerdos. La producción, a cargo del propio Hawgood, es deliberadamente lo-fi, con un enfoque artesanal que acentúa la sensación de intimidad y vulnerabilidad. El álbum no busca clímax ni resoluciones, sino que se instala en un estado de contemplación prolongada. Títulos como “Light Falters” o “The Absence of Return” refuerzan la narrativa implícita de un duelo emocional que no se expresa con palabras, sino con texturas. La fotografía de portada, realizada por Stijn Hüwels, complementa visualmente el tono del disco: una imagen desaturada, quieta, casi fantasmal. All Your Wasted Love es una obra que exige una escucha atenta y paciente, y que recompensa con una experiencia sonora profundamente humana y conmovedora.
Artista: micro2is
Cancion: Lealtad
Año: 2025 (estreno absoluto)
El lunes 1 de septiembre, Sala Master de nuestra Radio Universidad de Chile será el escenario de la primera celebración de los 30 años del programa Perdidos en el Espacio (102.5 FM), desde 1995 distorsionando el dial. El festejo incluye el debut en vivo de micro2is, nuevo proyecto de Cristián Heyne (Christianes, Shogún) y Daniel Riveros (Gepe, Taller Dejao), quienes presentan una propuesta sonora inédita, íntima y emocional. Será su primera presentación ante público, transmitida en vivo por la radio y su señal online.
La jornada comienza a las 19:00 con una sesión especial del DJ Diego Morales, ícono de la electrónica underground y fundador del sello Discos Pato Carlos, conocido por sus sets que fusionan house, techno y funk con identidad local.
Entradas a $15.000, cupos limitados. Apertura de puertas: 18:30.
Una noche para celebrar la historia y el futuro de la música independiente chilena.
Entradas en: https://www.portaldisc.com/evento/perdidos30micro2is
Artista: CATATONIOS Y AKRANANIOS
Disco:Canción de Mati
Año: ¿??
El sábado 6 de septiembre de 2025, Sala Master será el epicentro de la celebración #30 años este programa, referente de la música alternativa y la experimentación sonora desde 1995. Como parte del homenaje, regresa fugazmente *Catatonios & Akrananios*, emblemático espacio del segmento juvenil *Antares*, emitido entre 1998 y 2001, reactivandose *Chongo Mongo*, colectivo performático formado por los mismisimos Catatonios: Vicente García-Huidobro, Mauricio Dell y Rodrigo de Petris, que mezcla humor, romance y resistencia escénica, en una experiencia multisensorial que conecta el café concert con el stand-up comedy.
La jornada comienza a las 20:00 horas, con transmisión en vivo por el 102.5 FM y señal online. Apertura de puertas: 19:15. Entradas desde $17.500, cupos limitados.
Entradas en: https://www.portaldisc.com/evento/perdidosenchongomongo
Artista: MESS ESQUE
Disco: Jay Marie, Comfort Me
Sello: Drag City
Año: 2025
Jay Marie, Comfort Me es el tercer álbum del dúo australiano Mess Esque, formado por la vocalista Helen Franzmann (McKisko) y el guitarrista Mick Turner (Dirty Three). Publicado por el sello Drag City, este trabajo profundiza en la estética onírica y melancólica que ha definido su sonido, pero introduce nuevas texturas y estructuras que lo convierten en su obra más ambiciosa hasta la fecha. A lo largo de ocho temas, el disco transita entre el dream pop, el slowcore y el folk psicodélico, con una producción envolvente y emocionalmente cargada. Desde la apertura con “Light Showroom”, el álbum establece un tono introspectivo y etéreo, con guitarras que flotan como niebla y una voz que parece susurrar desde otra dimensión. Temas como “Take Me to Your Infinite Garden” y “Liminal Space” exploran territorios más rítmicos y narrativos, con letras que oscilan entre lo surreal y lo confesional. En “That Chair”, pieza central del disco, Franzmann alcanza un clímax emocional inusual en su repertorio, con una interpretación vocal que roza el grito contenido, mientras la instrumentación se vuelve más densa y dramática. El álbum también se permite momentos de humor y extrañeza, como en “Let Me Know You”, donde la lírica se vuelve íntima y excéntrica a la vez. “Armour Your Amor” y “No Snow” cierran el disco con una mezcla de serenidad y desolación, dejando una sensación de despedida abierta. La química entre Franzmann y Turner es palpable: su interacción crea un universo sonoro donde lo frágil y lo inquietante conviven con naturalidad. Jay Marie, Comfort Me es una obra que exige entrega emocional y ofrece, a cambio, una experiencia profundamente inmersiva.
Artista: JAMES ELKINGTON
Disco: Pastel De Nada
Sello: No Quarter
Año: 2024
Pastel De Nada es una obra expansiva y profundamente personal del guitarrista británico radicado en Chicago, James Elkington. Publicado por el sello No Quarter, el álbum reúne 27 piezas breves que funcionan como viñetas sonoras, cada una con su propio universo melódico y textural. A lo largo de casi una hora, Elkington despliega un lenguaje instrumental que combina el fingerpicking del folk británico con técnicas de improvisación, manipulación de cintas y sutiles procesos electrónicos. El disco se caracteriza por su enfoque minimalista y su estructura fragmentaria, donde cada tema parece una idea completa, aunque contenida. Piezas como “I, Altered”, “Ortemega” o “The Lyre Concordia” destacan por su uso de reverberación, ecos y efectos que transforman la guitarra en un instrumento casi espectral. A pesar de su complejidad técnica, la ejecución es sobria y funcional, sin caer en el virtuosismo gratuito. Elkington logra un equilibrio entre lo artesanal y lo experimental, entre lo íntimo y lo abstracto. La producción es deliberadamente austera, con una estética lo-fi que potencia la cercanía del sonido. El álbum no sigue una narrativa lineal, sino que se comporta como un diario de exploraciones tímbricas y emocionales. Hay momentos de lirismo (“Golden K”), de humor (“All Cats Are Bored”) y de contemplación (“Night-Felt”), todos unidos por una sensibilidad que rehúye lo grandilocuente. Pastel De Nada es una obra que se disfruta en fragmentos o como un todo, y que confirma a Elkington como una voz singular dentro del folk contemporáneo instrumental.
Artista: SEEFEEL
Disco: Quique (Redux Edition)
Sello: Too Pure
Año: 2025
Quique (Redux Edition) es la reedición remasterizada y expandida del influyente álbum debut de Seefeel, originalmente publicado en 1993. Esta nueva edición, lanzada por Too Pure Records, incluye el álbum completo remasterizado junto a un segundo disco con mezclas alternativas, rarezas y material inédito, todo presentado por primera vez en una edición de 4 vinilos y 2 CDs. La reedición no solo recupera la esencia del original, sino que la amplifica con una producción más nítida y envolvente, gracias a la remasterización realizada en Abbey Road Studios. El álbum es un hito en la fusión de shoegaze, ambient, dub y electrónica experimental. Temas como “Climactic Phase #3”, “Industrious” y “Filter Dub” destacan por sus texturas densas, ritmos hipnóticos y una atmósfera que oscila entre lo etéreo y lo industrial. La voz de Sarah Peacock, tratada como un instrumento más, se entrelaza con las guitarras procesadas y los loops electrónicos creados por Mark Clifford, generando un sonido que fue pionero en su época y que sigue sonando vigente. La edición Redux añade piezas como “Clique”, “Is It Now?” y “Silent Pool”, así como versiones alternativas de temas clave, que revelan nuevas capas de complejidad y sensibilidad. La producción es meticulosa, pero nunca fría: cada pista parece flotar en un espacio suspendido, donde el tiempo se diluye. Esta reedición no solo es un homenaje a un clásico de culto, sino también una oportunidad para redescubrir su relevancia en el contexto actual de la música electrónica y experimental.
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Podcast Programa lunes 23 de diciembre de 2024
DESCARGA(lunes 23): Aquí o https://www.mediafire.com/perd241223.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Programa lunes 23 de diciembre de 2024, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Ese ambient lisérgico vuelve a embetunar el par de parlantes que le echaban de menos. Brujas de antaño y contemporáneas que se hacen cariño con notas en loop. Una hippie que gustaba de acariciar instrumentos medievales. Una bestia que volvió a salir de paseo por unos recónditos pasillos de una fábrica abandonada en Quebeq y cerrando con un discípulo del mejor acid house manchesteriano.
Artista: SEEFEEL
Disco: Everything Squared
Sello: Warp
Año: 2024
Seefeel surgió en 1993 con el lanzamiento de su álbum debut, luego de una serie de EP brillantes. Con cada disco, su estilo y sonido cambiaron, confundiendo a periodistas y sellos discográficos por igual. Al principio se los agrupaba con el shoegaze, el post rock y luego con el IDM, en gran parte debido a sus asociaciones con Warp y Rephlex. Sin embargo, nada de eso captura la mezcla realmente fascinante de electrónica ambiental, melodías cercanas al pop y guitarras destrozadas pero inspiradoras que Seefeel estaba creando. Everything Squared ofrece un primer vistazo de lo que Seefeel ha estado haciendo desde el lanzamiento homónimo de 2011. No es inusual esperar un tiempo entre los lanzamientos de Seefeel (hubo un período de silencio de catorce años entre 1997 y 2010), pero resulta que este período ha sido una época particularmente creativa: “Hay suficiente música para lanzar dos o tres álbumes al año”, explicó el principal instigador musical Mark Clifford en una entrevista reciente con tQ. El cuarteto original se ha reducido a un dúo central de Clifford y Sarah Peacock, y ahora el primero es responsable de la mayor parte de la producción musical, y solo ha reclutado a Peacock para que contribuya con voces recónditas desde su base en Berlín.
Artista: LAURA CANNELL
Disco: The Rituals of Hildegard Reimagined
Sello: Brawl Records
Año: 2024
Armada con una flauta dulce, un arpa de rodilla y un pedal de retardo, la compositor de East Anglia reimagina con amor la música de la polímata mística del siglo XII, Hildegard von Bingen.
La música de Laura Cannell arroja una luz moderna sobre melodías antiguas. La compositora afincada en East Anglia recurre a los principios de la música antigua para dar forma a sus obras, capturando un espectro de estados de ánimo en el proceso. En The Rituals of Hildegard Reimagined, Cannell se inspira en una de las queridas compositoras de monofonía medieval, Hildegard von Bingen, y crea sus propias viñetas inspiradas en las melodías espirituales de von Bingen. El décimo álbum de Cannell, The Rituals of Hildegard Reimagined, se basa en el trabajo anterior de la compositora al seguir mostrando música etérea que se siente como una refracción y un reflejo del pasado.
La música de von Bingen ha sido el consuelo de Cannell durante veinticinco años y, con The Rituals of Hildegard Reimagined, sus composiciones interpretan la obra de von Bingen con un toque amoroso y responden a ella desde su propia experiencia auditiva personal. Cannell explora el consuelo que le proporciona en momentos de estrés y el misticismo que contiene y lleva consigo a través de los siglos. En sus composiciones para flauta dulce, arpa de rodilla de doce cuerdas y pedal de retardo, Cannell muestra una aguda atención a la textura, utilizando las diferentes cualidades de sus instrumentos para tejer capas delicadas y ornamentadas extraídas del legado de von Bingen.
Artista: DOROTHY CARTER
Disco: Troubadour
Sello: Drag City
Año: 1976 / 2024
Una marcada cualidad de otro mundo parece ser el subproducto natural de la cualidad estridente y resonante que poseen ciertos instrumentos de cuerda, en particular el salterio y el dulcémele. Es una cualidad que está presente desde las primeras notas de Troubadour, el álbum debut de Dorothy Carter de 1976, y es algo que fue reconocido un par de décadas después por los progenitores de la floreciente escena New Weird America. Artistas como Devendra Banhart, Espers y Joanna Newsom buscaron su inspiración principal en un tipo de folk marginal específicamente extraño, y artistas como Carter, Vashti Bunyan, Linda Perhacs, Donovan, Karen Dalton y Jean Ritchie. Carter era un caso atípico, incluso entre los casos atípicos. Llegó tarde a la música grabada (ya tenía cuarenta años cuando se publicó Troubadour) y, cuando encontró su sonido característico, el resurgimiento del folk aparentemente estaba moribundo, sus vástagos absorbidos por el progresivo (Roy Harper), el jazz (Joni Mitchell) o por copiosas cantidades de cocaína. El Bob Dylan de 1976 todavía cantaba canciones de protesta (era el año de Desire, del ascenso de Rubin Carter a la prominencia pública en las letras de Hurricane), pero lo hacía bajo una espesa capa de country rock de gran producción y big band. Cuando la rueda finalmente giró de nuevo y aquellos pioneros del folk psicodélico encontraron un nuevo público a principios de la década de 2000, los redescubrimientos (y las reediciones posteriores) se sucedieron rápidamente, pero por razones desconocidas, Carter desapareció del radar. Nunca sabremos si se la consideraba poco comercializable, si no encajaba del todo en la colorida imagen de finales de los sesenta de artistas como Bunyan y Donovan o si simplemente tuvo mala suerte.
Artista: COLIN STETSON
Disco: The love it took to leave you
Sello: Invada Records
Año: 2024
El saxofonista por excelencia, Colin Stetson, nos ofrece una nueva y poderosa misiva. Tocando con todas sus fuerzas a través de un sistema de sonido completo en las cavernosas dimensiones de The Darling Foundry, una antigua fábrica de metales de 144 años de antigüedad en Montreal, ahora utilizada como espacio artístico, Stetson despliega sus grandes pulmones y su destreza física hasta el punto de que debe haber quedado completamente aturdido después de la grabación. La arquitectura de hormigón, acero y ladrillo es una parte clave de la música, ya que Stetson hace sonar su saxofón bajo como un demonio herido contra sus imponentes superficies, como él describe: “Realmente pudimos mover el tipo de aire que yo puedo mover, saturando realmente la sala, golpeando las paredes con fuerza”. El resultado, grabado en varias pistas durante la posproducción, captura una energía feroz, aunque moderada, que despliega un nuevo y audaz capítulo en una saga en solitario que comenzó hace 20 años y que realmente salió a la luz con la llegada de sus volúmenes “New History Warfare”, o que él considera este como una especie de precuela. A lo largo de su duración, se lamenta y se abalanza sobre las reverberaciones de los estanques de los almacenes en la pieza principal y aprovecha un jazz negro palpitante junto al lado asesino de Modern Love de Alex Zhang Hungtai con el tema “The Six”, aliviando la presión en la pieza “The Augur” y, francamente, te hace sentir bien en “Hollowing”.
Artista: FLOATING POINTS
Disco: Cascade
Sello: Ninja Tune
Año: 2024
Anunciado como una secuela de “Crush” de 2019, “Cascade” muestra a Sam Shepherd regresando a la pista de baile e imaginando las tiendas de discos de Manchester para alimentar un conjunto de éxitos neo-house nerviosos y con tendencia.
Producido en el desierto de California mientras Shepherd estaba entre trabajos de sincronización y composición, “Cascade” es su intento de reconciliar el pasado con el futuro. Creció en Manchester, donde pasaba el tiempo recorriendo tiendas de discos y sintonizando la radio local, y esos primeros recuerdos se mencionan aquí: “Key103” lleva el nombre de su estación favorita, y “Afflecks Palace” del legendario mercado cubierto. Y si escuchaste los sencillos de adelanto “Birth4000” y “Del Oro”, tendrás una idea de hacia dónde se dirige este, aunque mezcla los cortes atrevidos del festival con un equipo más profundo. “Ocotillo” es un tema destacado, un sintetizador cósmico reichiano que espera unos buenos seis minutos antes de lanzarse a su ritmo descarado, y “Afflect Palace” es lo suficientemente chirriante como para recordarnos con cariño los días de gloria de Skam. Incluso hay una pista ambiental añadida al final por si acaso.
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