Programa lunes 22 de noviembre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: Un autohomenaje de parte de uno de los sellos discográficos que nos abrieron la mente a músicas increíbles, con ello partiremos, luego un cantautor repiola por antonomasia y su nuevo disco en el que se animó a cantar en español, luego con una alemana o belgalemana que tiene varias cosas que escupirnos y muy de frente, luego un coleccionista de discos que también es músico y que se ha mandado el tremendo ni que disco debut. Un poco de soul seleccionado por uno de los sellos busquillas más interesantes que hay hoy. Cerraremos con un océano de sonido, océano calmo calmo, como para que ninguna botella llegue con su mensaje a ninguna parte.

Artista: Varios (Aldous Harding, Tune-Yards, SOHN y más)
Disco: Bills & Aches & Blues(40 Years of 4AD)
Sello: 4AD
Año: 2021

El venerable sello indie del Reino Unido 4AD ha encarnado durante mucho tiempo una sensibilidad más que un sonido particular. Como dijo recientemente el gerente general del sello en Estados Unidos, Nabil Ayers, a The New Yorker, incluso durante sus felices años ochenta y noventa, actos emblemáticos como los fantasiosos del dream-pop Cocteau Twins y los absurdos del rock universitario Pixies tenían poco en común musicalmente. Así que Bills & Aches & Blues, un nuevo conjunto de 18 canciones de artistas de 4AD que cubren las canciones de otros artistas de 4AD, viene con un pedigrí distinguido y un amplio alcance estilístico.
Con las ganancias en beneficio de un programa extracurricular para niños, el álbum existe por una buena causa. En su mejor expresión, Bills & Aches & Blues presenta a artistas queridos y menos conocidos de la lista del sello que desentierran gemas ocultas con el mismo espíritu aventurero y sin fronteras que ha cimentado el estatus de 4AD como una institución independiente pionera. Sin embargo, especialmente en la forma disponible en los servicios de transmisión (cuatro EPs separados por un lado), la compilación a menudo se siente como menos que la suma de sus partes. Si bien está claro que las canciones y los músicos aquí están interconectados, exactamente cómo es a veces menos.

Artista: JOSE GONZALEZ
Disco: Local Valley
Sello: Imperial Recording // City Slang
Año: 2021

Del sitio https://www.indierocks.mx: “A todo esto, ¿Qué es la localía?, ese fenómeno extraño y al mismo tiempo desafiante que surge al escuchar aquella palabra nos puede referir de inmediato al deporte, cuando juegas en la cancha de tu ciudad, donde la mayoría son tus espectadores, todo bien hasta ahí. ¿Pero qué ocurre cuando hacemos de otro lugar nuestra casa?, es extraño, ya que en realidad nada nos pertenece, pero al mismo tiempo somos capaces de adaptarnos a distintos contextos y hacer de nuestra localía cualquier lugar. Curiosamente, José González llega este 2021 donde todos estamos llenos de incertidumbre para hacernos respirar mejor con su nueva placa Local Valley. “De ningún lado del todo y de todos lados un poco” enunciaba Jorge Drexler en “Movimiento”, una canción que habla del fenómeno de la migración en la humanidad, y lo tomo como referencia porque parece que el nuevo registro de José González nos muestra otra perspectiva indirecta de este proceso. Hijo de padres argentinos y criado en Suecia, el cantautor tiene una serie de influencias muy variadas que se reflejan bien en su obra, podemos pensar en las leyendas del folk como Nick Drake o incluso los grandes cantantes de Latinoamérica como Mercedes Sosa o Silvio Rodríguez”.

Artista: ANIKA
Disco: Change
Sello: Sacred Bones
Año: 2021

Del sitio https://www.indierocks.mx: “Profundas reflexiones sobre un presente que anhela transformación.
“And we all have things to learn. About each other, about the world, about ourselves…”
Cambios, cambios, cambios: la vida siempre está en una interminable transformación. Por eso cuando Anika presentó “Change”, el primer sencillo de su nuevo álbum, la sensación de encanto sucumbió a la comprensión y empatía.
Durante el 2020, artistas de todo el mundo aprovecharon el confinamiento para trabajar en obras que serían completamente diferentes sino fuera por la pandemia. Y una de las compositoras que supo canalizar la energía sobre lo que significa provocar, buscar, encontrar, crear o pensar en los cambios —un tópico recurrente en la conversación mediática durante la emergencia sanitaria— fue Annika Henderson. Luego de 11 años sin música inédita, la cantautora británico-germana publicó su segundo material discográfico como una respuesta a los contextos actuales. Si bien la pandemia acentuó los problemas económicos, políticos, ambientales y emocionales de las diversas sociedades en el mundo, estos siempre estuvieron ahí, así que no es casualidad que la lírica sencilla (más no simple) de Anika conecte también con tiempos pasados. En cada una de las nueve pistas que conforman Change (coproducido junto a Martin Thulin y grabado en los estudios Klangbild de Berlín) el espíritu perspicaz e inteligente de la cantautora queda plasmado. Ella misma lo describe como “un vómito de emociones, ansiedades, empoderamiento y de los pensamientos: ¿Cómo puede continuar esto? ¿Cómo podemos continuar?”.

Artista: BOBBY LEE
Disco: Origin Myths
Sello: Tompkins Square
Año: 2021

“Soy Bobby Lee, músico, DJ, coleccionista de discos y escritor ocasional, de Sheffield, Inglaterra. Lancé mi álbum debut Shakedown en Slabtown en 2020 y lo seguí con Origin Myths (Tompkins Square) en 2021. Mi colaboración con la compositora de Los Ángeles Mia Doi Todd, Walking With Trees, acaba de ser lanzada. Actualmente estoy trabajando en un seguimiento de Origin Myths y tengo una gira por el Reino Unido programada para noviembre y diciembre.
“Bobby Lee comercia con una marca de pantalla ancha de country-folk cósmico, llena de espacio y guitarras de casa de empeño. Hay toques de la americana analógica de JJ Cale, el ritmo pantanoso de Tony Joe White y el vigoroso y modal trabajo de guitarra de Richard Thompson. Los amperios zumban bajo el cálido sol de la tarde, los niños y los perros duermen en la hierba y las cajas de ritmos rotas marcan el ritmo del universo … “Los hombres van y vienen, las ciudades suben y bajan, civilizaciones enteras aparecen y desaparecen, la tierra permanece, ligeramente modificada. Belleza desgarradora donde no hay corazones que romper … A veces elijo pensar, sin duda perversamente, que el hombre es un sueño, el pensamiento una ilusión, y que solo la roca es real. Roca y sol “. Edward Abbey
Improvisaciones de cielo abierto / tierra quemada grabadas en una cinta de cuatro pistas durante los raros momentos de soledad que ofrece el encierro y la paternidad temprana. El “país psicológico de mezclilla desgastada” de Bobby Lee permanece, pero los espíritus ancestrales de Ashra, Popol Vuh y Terry Riley también están presentes aquí. Se han aceptado las limitaciones de tiempo y tecnológicas. Una canción inventada, rastreada y mezclada en una tarde, para nunca más ser manipulada. Las imperfecciones se mantienen en pie; sabiendo que nada está realmente terminado. La escuela de filosofía Bob Ross.

Artista: Varios (La fez, Bobby Wade, Los nombres y más)
Disco: Rust Side Story vol. 24
Sello: Numero group
Año: 2021

El sello especializado en reeditar rarezas del universo del soul sus precuelas y derivadas (aunque no es su único norte), , lanza este nuevo compilatorio de cosas muy difíciles de encontrar, menos en un puro paquete. No hay mucha información en la web de este disco, así que solo lo presentamos con la indicación que es un viaje en el tiempo y de muchos juegos armónicos, horriblemente sedosos y melosos.

Artista: CELER
Disco: Xièxie
Sello: Two Acorns
Año: 2019
https://celer.bandcamp.com/album/xi-xie

Ex dúo de marido y mujer de 2005-2009 formado por Will Long y Danielle Baquet-Long (Chubby Wolf), quienes lanzaron artículos hechos a mano y crearon sonido para instalaciones y exhibiciones junto con la producción de lanzamientos convencionales. Desde 2009 es el proyecto en solitario de Will Long. Esencia pura de viaje. La transición de las multitudes en los centros públicos a las secuencias de sueños extendidas que recuerdan a ver pasar todo, mirar por la ventana de un tren. Todo fluye perfectamente y cada momento superpuesto complementa a otro. Esa gradación lenta y sónica que va desde la cacofonía de los bocinazos hasta los gritos de los niños que conduce suavemente a ese mar de sonido iluminado solo por un par de neónes … sublime. Un oceano de sonido despide la emisioón de este lunes.
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Programa lunes 6 de octubre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiremos con el notable músico Damon Albarn que visita nuestro país para promover su disco solista (y para el cual tenemos un sorteo, gentileza de Fauna productores 🙂 ), luego nos vamos a Argentina con un compilado de pachanga psicotrócipa, luego un haz de luz nos transporta a alguna tocata de noveles The Who pero sin los Who, la voz cavernosa del ex The Third Eye Foundation nos visita nuevamente y cerramos con un nuevo lanzazo de los del sello 4AD.

Damon - Sorteo

Estimados, gentileza de la productora Fauna, tenemos la fortuna de sortear entre los seguidores de Perdidos 1 invitación simple y 1 disco de Damon Albarn, que se presentará el día 9 de octubre próximo en Santiago…. Los ganadores los mencionaremos en el programa del próximo lunes 6. Para participar solo tienes que escribir un e-mail a perdidosenelespacio2003@yahoo.es con el asunto “Yo quiero esa entrada o ese disco, de lo contrario me inmolaré y saldré mencionado en el noticiario de chilevisión el martes 7 de octubre, mucha sangre, como le gusta al editor de chilevisión” además de enviarnos tus datos típicos Nombre y Rut.
Damon viene a presentar “Everyday Robots”, su primer álbum solista, en un recital además de repasa toda su trayectoria, vale decir temas de Blur y de proyectos como, Gorillaz y The Good, the Bad & the Queen –
Las entradas del show de Damon Albarn en Teatro Caupolicán están hace rato sistema Ticketek Chile con los siguientes valores (no incluyen cargo por servicio):
– Cancha $32.000
– Platea: $28.000
– Galería: $ 22.200

Artista: DAMON ALBARN
Disco: Everyday Robots
Sello: Parlophone
Año: 2014
Damon Albarn - Everyday Robots
Damon se presenta este JUE. 09-OCT-14 20:00 HRS SANTIAGO DE CHILE TEATRO CAUPOLICAN.
Del sitio http://www.sopitas.com . “Damon Albarn actualmente tiene 46 años, más de 25 de ellos son de carrera musical y este es su primer disco solista, uno que está hecho de todos esos años llenos de experiencias y que su belleza radica en haberlo sabido condensar y homogenizar en una paleta de sonidos muy propia a su evolución musical. El kilometraje ya lo logró hace mucho tiempo y sigue contando, sin embargo esto es como una relación sentimental establecida después de haberte roto en pedazos, o haber conocido milagros; ya con todos esos parámetros previos, ya sabes cuáles son tus más destacadas virtudes pero también dónde debes ser cauteloso y no repetir errores, o incluso en dónde esta vez tienes que decir todo aquello que antes no pudiste decir. Eso le pasa a Damon, habla de fantasmas (metafóricos) que lo han perseguido desde su niñez, su adolescencia y recientes experiencias. Hay por supuesto un cristal que separa estos sentimientos crudos y personales del otro lado del aparador, simplemente hay que evitar el reflejo y ver fijamente atrás de lo que aparentemente está mostrando. Cuando lo logramos vemos a un Damon preocupado, supersticioso, feliz, y al mismo tiempo tranquilo, con muchísimas cosas por compartir aún. Fuerte. Nostálgico. Decidido. Audaz.

Artista: Varios (Efrain Rozas, False Sir Nicholas, Los Siquicos Litoraleños y más)
Disco: La Psicotropia
Sello: Pakapi Records pakapirecords.bandcamp.com/album/la-psicotropia
Año: 2014
Various Artists - La Psicotropia
Del sitio mexicano http://oneheapwonder.com “La Psicotropia: cumbia cósmica latina
El viaje comienza en Sudamérica y termina lejos, a años luz en alguna galaxia desbordada de sonidos psicodélicos y ritmos latinos. On acid. Eso es lo que nos provoca escuchar el más reciente compilado del sello argentino Pakapi Records, La Psicotropia, lanzado en cassette en colaboración con la etiqueta británica Was Ist Das. La cinta magnética no nos deja mentir, mucho menos la percepción invisible de los sonidos.
Este delicioso y folklórico mixtape de texturas lisérgicas reúne a una buena cantidad de artistas de la nueva cumbia cósmica procedente de Chile (False Sir Nicholas), Perú (Efraín Rozas, Tomás Tello, Diego Bodego), y Argentina (Panchasila, Los Siquicos Litoraleños, Ø+yn, entre otros proyectos destacables como Chico Trópico, que exploran lo místico y lo profundo de la electrónica latina poco convencional. Mucho de ello tiene que ver con que la mayoría de estos artistas viven o han tenido experiencias en el extranjero, lo que les permite mostrar una particular visión de sus raíces e influencias culturales. Esto es un paseo cósmico por las entrañas de la cumbia experimental a baja frecuencia. Big bang!”

Artista: WHITE FENCE
Disco: For the Recently Found Innocent
Sello: Drag City
Año: 2014
White Fence - For the Recently Found Innocent
No había sentido una electricidad sónica en el cuerpo desde que escuché los primeros temas de los Who, esos adolescentes de la primera etapa más mod y lisérgica: A Quick One y del The Who Sell Out, gran disco. Del sitio http://www.indierocks.mx : “La psicodelia se hace presente en cada uno de los temas de esta fabulosa colaboración Presley-Segall, quienes cuentan con la misma sensibilidad cuando de trucos de producción se trata. Por su parte, Presley deseaba tomar un rumbo distinto que en sus producciones anteriores, por lo que optó por experimentar con un baterista real y grabó con Segall los primeros temas, mientras que el resto, fueron grabados por Nick Murray, quien es parte de White Fence en vivo.
En un disco conformado por 13 tracks, Presley expresa que el ser humano, en todas sus facetas, es el único culpable de la avaricia, la envidia, el dolor, y la ira que devora al mundo. No obstante, también nos dice en este fabuloso material, que pronto todos seremos liberados. En The Recently Found Innocent, el prolífico compositor jugó con el sonido de los acordes y los tiempos, los cuales sufren cambios repentinos que aportan a cada tema un sonido único. Remitiendo a los ritmos del legendario Syd Barrett, en temas como “Wolf Gets Red Faced”, las guitarras sucias y los potentes ritmos en la batería envuelven en un atmósfera de melancolía. El rock-folk también se hace presente en este disco que juega con las percepciones auditivas, al tiempo en que emplea extraños efectos, y las fallas técnicas se convierten en verdaderos aciertos”.

Artista: MATT ELLIOTT
Disco: Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart
Sello: Ici D’Ailleurs
Año: 2013
Matt Elliott - Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart
Matt, el otrora The Third Eye Foundation, suena aquí más Cohen que el mismo Cohen
Del sitio http://jenesaispop.com : “Un poco antes de la publicación de este álbum, con la aparición de los primeros teasers a finales del pasado otoño, uno de los comentarios que más se escuchaban sobre ‘Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart’ es que iba a ser un disco optimista. Y, bueno, conociendo el carácter de Matt Elliott, era fácil sospechar que eso sería algo muy relativo.Efectivamente, si lo comparamos con “The Broken Man” (y no digamos con “The Dark“) se trata de un trabajo algo más luminoso, pero no por ello deja de ser -como toda la discografía de Elliott- un disco de invierno, de frío y viento. Grabado de nuevo en Francia, esta vez junto a David Chalmin y acompañado por colaboradores habituales del sello Ici D’Ailleurs (aunque en esta ocasión sin su amigo Yann Tiersen), el álbum continúa la senda que primero inició con ‘Drinking Songs’ y luego, tras aquella memorable trilogía, matizó ligeramente en ‘The Broken Man’, aumentando el protagonismo mediterráneo de la guitarra española y restando cierta carga de sonoridad eslava.

Artista: SOHN
Disco: Tremors
Sello: 4AD
Año: 2014
SOHN - Tremors
141006 SOHN – Tremors (2014)
Del sitio http://www.marvin.com.mx “…Tremors está lleno de electrónica contemporánea que respeta a la tradición afroamericana; un álbum concebido con plena vivencia de la globalidad. Desde la capital austriaca Toph desarrolla su labor como productor; trabajó con BANKS y Kwabs, además de firmar remixes para gente como Rhye y Lana Del Rey. Los beneficios de tales encargos le permitieron preparar un debut que se destaca por la solvencia técnica y el sube y baja emocional. En “Lights” no tiene reparo en acercarse al Deep house –siempre con esa voz refinada y aguda, casi asexual- y en “The Wheel”, procesar los coros hasta partirlos y que sean un inventivo acompañamiento para la línea vocal principal. El músico mezcló su diaria vivencia con su sentido estético: “Cada noche que trabajé acabó con un frío amanecer y una caminata hasta casa… y para mí a esto es a lo que suena”, declaró a la prensa europea. Once obras de arte pop para inundar noches infinitas; basta con que uno hurgue en sus esencias y halle la belleza más desbordada de “Artifice” –uno de los sencillos- o la intensidad para soledades recalcitrantes de “Bloodflows”. Un primer paso tremendamente prometedor que nos hace temblar por completo, siempre interiormente; por fuera, todo puede parecer normal, pero es al interior donde todo ocurre.