Programa lunes 6 de octubre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiremos con el notable músico Damon Albarn que visita nuestro país para promover su disco solista (y para el cual tenemos un sorteo, gentileza de Fauna productores 🙂 ), luego nos vamos a Argentina con un compilado de pachanga psicotrócipa, luego un haz de luz nos transporta a alguna tocata de noveles The Who pero sin los Who, la voz cavernosa del ex The Third Eye Foundation nos visita nuevamente y cerramos con un nuevo lanzazo de los del sello 4AD.

Damon - Sorteo

Estimados, gentileza de la productora Fauna, tenemos la fortuna de sortear entre los seguidores de Perdidos 1 invitación simple y 1 disco de Damon Albarn, que se presentará el día 9 de octubre próximo en Santiago…. Los ganadores los mencionaremos en el programa del próximo lunes 6. Para participar solo tienes que escribir un e-mail a perdidosenelespacio2003@yahoo.es con el asunto “Yo quiero esa entrada o ese disco, de lo contrario me inmolaré y saldré mencionado en el noticiario de chilevisión el martes 7 de octubre, mucha sangre, como le gusta al editor de chilevisión” además de enviarnos tus datos típicos Nombre y Rut.
Damon viene a presentar “Everyday Robots”, su primer álbum solista, en un recital además de repasa toda su trayectoria, vale decir temas de Blur y de proyectos como, Gorillaz y The Good, the Bad & the Queen –
Las entradas del show de Damon Albarn en Teatro Caupolicán están hace rato sistema Ticketek Chile con los siguientes valores (no incluyen cargo por servicio):
– Cancha $32.000
– Platea: $28.000
– Galería: $ 22.200

Artista: DAMON ALBARN
Disco: Everyday Robots
Sello: Parlophone
Año: 2014
Damon Albarn - Everyday Robots
Damon se presenta este JUE. 09-OCT-14 20:00 HRS SANTIAGO DE CHILE TEATRO CAUPOLICAN.
Del sitio http://www.sopitas.com . “Damon Albarn actualmente tiene 46 años, más de 25 de ellos son de carrera musical y este es su primer disco solista, uno que está hecho de todos esos años llenos de experiencias y que su belleza radica en haberlo sabido condensar y homogenizar en una paleta de sonidos muy propia a su evolución musical. El kilometraje ya lo logró hace mucho tiempo y sigue contando, sin embargo esto es como una relación sentimental establecida después de haberte roto en pedazos, o haber conocido milagros; ya con todos esos parámetros previos, ya sabes cuáles son tus más destacadas virtudes pero también dónde debes ser cauteloso y no repetir errores, o incluso en dónde esta vez tienes que decir todo aquello que antes no pudiste decir. Eso le pasa a Damon, habla de fantasmas (metafóricos) que lo han perseguido desde su niñez, su adolescencia y recientes experiencias. Hay por supuesto un cristal que separa estos sentimientos crudos y personales del otro lado del aparador, simplemente hay que evitar el reflejo y ver fijamente atrás de lo que aparentemente está mostrando. Cuando lo logramos vemos a un Damon preocupado, supersticioso, feliz, y al mismo tiempo tranquilo, con muchísimas cosas por compartir aún. Fuerte. Nostálgico. Decidido. Audaz.

Artista: Varios (Efrain Rozas, False Sir Nicholas, Los Siquicos Litoraleños y más)
Disco: La Psicotropia
Sello: Pakapi Records pakapirecords.bandcamp.com/album/la-psicotropia
Año: 2014
Various Artists - La Psicotropia
Del sitio mexicano http://oneheapwonder.com “La Psicotropia: cumbia cósmica latina
El viaje comienza en Sudamérica y termina lejos, a años luz en alguna galaxia desbordada de sonidos psicodélicos y ritmos latinos. On acid. Eso es lo que nos provoca escuchar el más reciente compilado del sello argentino Pakapi Records, La Psicotropia, lanzado en cassette en colaboración con la etiqueta británica Was Ist Das. La cinta magnética no nos deja mentir, mucho menos la percepción invisible de los sonidos.
Este delicioso y folklórico mixtape de texturas lisérgicas reúne a una buena cantidad de artistas de la nueva cumbia cósmica procedente de Chile (False Sir Nicholas), Perú (Efraín Rozas, Tomás Tello, Diego Bodego), y Argentina (Panchasila, Los Siquicos Litoraleños, Ø+yn, entre otros proyectos destacables como Chico Trópico, que exploran lo místico y lo profundo de la electrónica latina poco convencional. Mucho de ello tiene que ver con que la mayoría de estos artistas viven o han tenido experiencias en el extranjero, lo que les permite mostrar una particular visión de sus raíces e influencias culturales. Esto es un paseo cósmico por las entrañas de la cumbia experimental a baja frecuencia. Big bang!”

Artista: WHITE FENCE
Disco: For the Recently Found Innocent
Sello: Drag City
Año: 2014
White Fence - For the Recently Found Innocent
No había sentido una electricidad sónica en el cuerpo desde que escuché los primeros temas de los Who, esos adolescentes de la primera etapa más mod y lisérgica: A Quick One y del The Who Sell Out, gran disco. Del sitio http://www.indierocks.mx : “La psicodelia se hace presente en cada uno de los temas de esta fabulosa colaboración Presley-Segall, quienes cuentan con la misma sensibilidad cuando de trucos de producción se trata. Por su parte, Presley deseaba tomar un rumbo distinto que en sus producciones anteriores, por lo que optó por experimentar con un baterista real y grabó con Segall los primeros temas, mientras que el resto, fueron grabados por Nick Murray, quien es parte de White Fence en vivo.
En un disco conformado por 13 tracks, Presley expresa que el ser humano, en todas sus facetas, es el único culpable de la avaricia, la envidia, el dolor, y la ira que devora al mundo. No obstante, también nos dice en este fabuloso material, que pronto todos seremos liberados. En The Recently Found Innocent, el prolífico compositor jugó con el sonido de los acordes y los tiempos, los cuales sufren cambios repentinos que aportan a cada tema un sonido único. Remitiendo a los ritmos del legendario Syd Barrett, en temas como “Wolf Gets Red Faced”, las guitarras sucias y los potentes ritmos en la batería envuelven en un atmósfera de melancolía. El rock-folk también se hace presente en este disco que juega con las percepciones auditivas, al tiempo en que emplea extraños efectos, y las fallas técnicas se convierten en verdaderos aciertos”.

Artista: MATT ELLIOTT
Disco: Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart
Sello: Ici D’Ailleurs
Año: 2013
Matt Elliott - Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart
Matt, el otrora The Third Eye Foundation, suena aquí más Cohen que el mismo Cohen
Del sitio http://jenesaispop.com : “Un poco antes de la publicación de este álbum, con la aparición de los primeros teasers a finales del pasado otoño, uno de los comentarios que más se escuchaban sobre ‘Only Myocardial Infarction Can Break Your Heart’ es que iba a ser un disco optimista. Y, bueno, conociendo el carácter de Matt Elliott, era fácil sospechar que eso sería algo muy relativo.Efectivamente, si lo comparamos con “The Broken Man” (y no digamos con “The Dark“) se trata de un trabajo algo más luminoso, pero no por ello deja de ser -como toda la discografía de Elliott- un disco de invierno, de frío y viento. Grabado de nuevo en Francia, esta vez junto a David Chalmin y acompañado por colaboradores habituales del sello Ici D’Ailleurs (aunque en esta ocasión sin su amigo Yann Tiersen), el álbum continúa la senda que primero inició con ‘Drinking Songs’ y luego, tras aquella memorable trilogía, matizó ligeramente en ‘The Broken Man’, aumentando el protagonismo mediterráneo de la guitarra española y restando cierta carga de sonoridad eslava.

Artista: SOHN
Disco: Tremors
Sello: 4AD
Año: 2014
SOHN - Tremors
141006 SOHN – Tremors (2014)
Del sitio http://www.marvin.com.mx “…Tremors está lleno de electrónica contemporánea que respeta a la tradición afroamericana; un álbum concebido con plena vivencia de la globalidad. Desde la capital austriaca Toph desarrolla su labor como productor; trabajó con BANKS y Kwabs, además de firmar remixes para gente como Rhye y Lana Del Rey. Los beneficios de tales encargos le permitieron preparar un debut que se destaca por la solvencia técnica y el sube y baja emocional. En “Lights” no tiene reparo en acercarse al Deep house –siempre con esa voz refinada y aguda, casi asexual- y en “The Wheel”, procesar los coros hasta partirlos y que sean un inventivo acompañamiento para la línea vocal principal. El músico mezcló su diaria vivencia con su sentido estético: “Cada noche que trabajé acabó con un frío amanecer y una caminata hasta casa… y para mí a esto es a lo que suena”, declaró a la prensa europea. Once obras de arte pop para inundar noches infinitas; basta con que uno hurgue en sus esencias y halle la belleza más desbordada de “Artifice” –uno de los sencillos- o la intensidad para soledades recalcitrantes de “Bloodflows”. Un primer paso tremendamente prometedor que nos hace temblar por completo, siempre interiormente; por fuera, todo puede parecer normal, pero es al interior donde todo ocurre.

Podcast lunes 18 de abril‘11

Podcast de la edición de lunes 18 abril de 2011: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-línea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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bajar el podcast aqui

Programa Lunes 18 de abril 2011, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Una banda que gusta del pitch, otra que viene en estado acuoso, el dolor de dientes al inicio y al final por un maestro de las frecuencias inaudibles pero perceptibles, un homenaje a tan noble brebaje y la encarnación humana de ello, neofolk británico liverpooliense, unos italianos en busca de las sonoridades perfectas y cerrando un recuerdo de un pasado que no pasó.

Artista: WHITE FENCE
Disco: Is growing faith
Sello: Woodsist Records
Año: 2011
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Del sitio www.estotevaagustar.wordpress.com : “Tim Presley, de Los Angeles, puede ser considerado dentro de esta corriente musical hiperproductiva. En un año ha hecho las voces, guitarra, y arte visual para Darker My Love; se volvió miembro del grupo de garage rock de Texas (the Strange Boys); y con esta placa, …Is Growing Faith, lanza su segundo álbum bajo el pseudónimo de White Fence. No obstante, con el “prestigio hechizante” del psych-pop que se está esparciendo por todo el mundo, en el caso de “…Is Growing Faith” esta productividad exacerbada no va en detrimento de la calidad. Esta placa minimalista y bizarra va desde el psychedelic puro hasta canciones que nos hacen pensar que dejamos el reproductor en random.
A pesar de que “…Is Growing Faith” salta caóticamente de idea a idea, y esto pasa a veces durante la misma canción, su estilo está unificado por el estilo de los ’60s y el humor surrealista. Espero que lo puedan escuchar, …Is Growing Faith lleva al oyente a través de la mente de un verdadero fetichista, con una energía pulsante de alguien que tiene demasiadas ideas para encerrarlas a todas en la misma dirección.”

Artista: SPHERULEUS
Disco: Frozen Quarters
Sello: Under the Spire
Año: 2010
spheruleus
Otra notable resultado de la curatoría del sr. Ian Hawgood quién además las hace de productor del trabajo de Harry Towell (que tiene un comunicado en breve en virtud de la aguja) que ha hecho un trabajo increíble.
El álbum consta de 14 pistas de sonidos medioambientales aderezados de sonoridades instrumentales, todo procesado para crear una atmósfera electro-acústica, que abarca variados estados de ánimo. Cuenta con grabaciones de campo de los sonidos cotidianos, composiciones instrumento de diversas fuentes y del mal humor de zánganos que sobrevolaban el estudio mientras se realizaba la grabación.

Artista: Ø (Mika Vainio)
Disco: Heijastuva
Sello: Sahko
Año: 2011
fi-mika vaino
Del sitio playgroundmag.net/ :” Finiquitada la gloriosa andadura de Pan Sonic, el finlandés Mika Vainio vuelve a dar noticias enfundado en su alias de nombre impronunciable (Ø). Sähkö acaba de poner en circulación “Heijastuva”, un EP de generoso minutaje (o un álbum corto, según se mire, que la cosa anda rondando los 40 minutos) que nos presenta a Vainio investigando timbres poco habituales en su obra previa. Autor tendente a la exploración agreste en el ámbito del ambient inerte y la electrónica minimalista de ascendiente industrial, Vainio juega en “Heijastuva” (el tema) con loops de feedback originado por guitarras, un instrumento a priori extraño a su radio de acción, y con el que consigue generar paisajes sorprendente emocionales. El resto de cortes incluidos en este nuevo trabajo resultan más familiares, en la estela de la obra previa de Vainio como Ø, más centrado en pulsos y tonos en desintegración generados por sintetizadores y otros equipos electrónicos casi siempre analógicos.”

Artista: Varios Artistas (The Horses of the Gods, Sieben y más)
Disco: John Barleycorn Reborn
Sello: COLD SPRING
Año: 2011
John Barleycorn Reborn - Cd 01 - Birth
“John Barleycorn” es una canción popular Inglesa. El personaje de John Barleycorn en la canción es una personificación de la cebada, los cultivos de cereales importantes y de las bebidas alcohólicas a base de ella, la cerveza y el whisky. En la canción, John Barleycorn es representado como ataques sufrientes, la muerte y las indignidades que corresponden a las distintas etapas del cultivo de cebada. Del sitio http://www.raraavisstore.com : “Esta recopilación explora el lado oscuro de la música Folk británica, evocando el misterio de los ancestros, sus creencias, tradiciones arcanas y folklore en general. Contiene interesante libreto repleto de artículos y ensayos sobre el disco, siendo este una colaboración entre Cold Spring y Woven Wheat Whispers, una comunidad de artistas de folk y servicio de descargas LEGALES de Internet.”

Artista: THE CORAL
Disco: Butterfly House Acoustic
Sello: Deltasonic
Año: 2010
Coral, The - Butterfly House
Butterfly House fue el quinto álbum de estudio de quinteto Liverpoolindie The Coral. Fue su primer lanzamiento desde 2007 de ‘Roots And Echoes’, ya que la banda decidió fuertemente probar el nuevo material mientras andaban de tour, antes de grabarlo. The Coral decidió volver a grabar el álbum completo de manera acústica después de recibir una reacción más que positiva a una serie de actuaciones en ese formato, mientras continuaban con la promoción del registro original.

Artista: HERION
Disco: Out And About
Sello: Hypnos
Año: 2010
herion - out and about
Emanuele Errante, Enrico Coniglio y Elisa Marzorati han creado un álbum emocionante, que apunta los dardos directo al alma del oyente. Mientras yo estaba familiarizado con Emanuele Errante, que lanzó el excelente álbum de Humus por el sello Somnia en 2008, los otros artistas eran un misterio para mí. Marzorati desliza sus yemas sobre el piano mientras Coniglio aporta sonoridades con la melódica, la armónica, la guitarra, todos fundiéndose perfectamente con los arreglos orquestales de Errante.

Artista: DOPO
Disco: Crossing birds
Sello: Foxglove
Año: 2007
dopo_crossing_birds_front
En 2009 les mostramos lo que sería el ultimo trabajo de la banda portuguesa DOPO con el disco “Blue Lands” (Sello test tube). Ahora caímos en un disco anterior a ese, solo para remontarnos y percibir estados alterados en estado puro.
Aquí un video inspirado en el track que mostraremos, ¿o al revés?

DOPO “Crossing Birds” from ricfortune on Vimeo.