strong>DESCARGA(lunes 22): aquà o https://www.mediafire.com/perd210322.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic … esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador
Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
strong>DESCARGA(lunes 22): aquà o https://www.mediafire.com/perd210322.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic … esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador
Bitácora: El violÃn apasionado como ya antes lo habÃamos escuchado, luego desde Japón nostalgia en clave ratatouille sonoro, huérfanos de Interpol o de White Lies una banda australiana rescata ese indiepopsemioscuroexistencialista, sonidos meditativos luego con una experimentalista de la nueva camada. En el penúltimo bloque nos visitará un inglés que ha llevado su inventiva a terrenos inexplorados y muuuuy extraños, y cerraremos con una remezcla de un tema filetÃsimo con la voz de una musa de David Sylvian.
Artista: LAURA CANNELL
Disco: These Feral Lands Volume 1
Sello: Brawl Records
Año: 2020
El espÃritu del sello Brawl es lanzar música que se basa en la música experimental, folk, improvisada, medieval, renacentista y contemporánea. Según seña Laura Cannell “Dondequiera que apoyemos la cabeza, en ciudades, pueblos, marismas o zonas fronterizas, en este siglo o en el próximo, tendremos la fusión de la arcilla, el caminar por las marismas, el equinoccio y las historias antiguas. Este es nuestro folklore personal y colectivo†Este Volumen 1 de Tierras Salvajes combina palabras y música inspiradas en sonidos de animales salvajes, historias antiguas y folclore personal. Las diez pistas se construyeron sobre un conjunto de improvisaciones de violÃn inéditas de Cannell titulado Buzzard A-H. Fueron grabados a principios de 2020 mientras observaban y eran observados por un buitre sentado en un poste en el corral frente a su casa. Es posible que las grabaciones de Buzzard no siempre sean audibles, pero siempre están ahÃ, como el propio Buzzard. Cannell luego invitó a Stewart Lee a crear y grabar historias inspiradas en el paisaje, dejándolo libre para aportar su propio significado y los resultados son algunos de los más personales que ha escrito. Los descubrimientos recientes sobre partes de la geografÃa de su familia habÃan salido a la luz, en el área cercana a donde es Cannell en las fronteras de Norfolk / Suffolk, y también en las tierras fronterizas de Gales.
Artista: WORLD STANDARD
Disco: Asagao
Sello: Conatala
Año: 2020
1982, la temporada de primavera a verano. Dos jóvenes en la cúspide de su juventud, deseosos de sumergirse en la grabación de una sola cinta de cassette. En marzo de ese año, Soichiro Suzuki y Michio Kojima comenzaron a reclamar el nombre de grupo “World Standardâ€. La música fue producida en una habitación en la casa de los padres de Kojima en Nishi-Ogikubo, Tokio, haciendo un uso completo de las grabaciones de ping-pong en dos casetes. Con el enfoque en guitarras, mandolina y ukelele tocados por Suzuki, ocasionalmente se agregó el piano vertical de Kojima, que se colocó en una habitación entre Japón al otro lado del pasillo. Además, la percusión se grabó utilizando los ecos del baño; juguetes como pianica y trompetas, y tambores hechos de cartón se utilizaron como instrumentos musicales. De fondo, el sonido de la televisión y los sutiles sonidos de la vida cotidiana se mezclaron intencionalmente con la música. Al escuchar la encantadora actuación, los abuelos de Kojima, con quienes vivÃa, ocasionalmente abrÃan las puertas corredizas y venÃan a ver a los niños grabando. Incluso almorzaban juntos de vez en cuando. Mientras repetÃan sus grabaciones mientras giraba la cinta, los jóvenes sintieron que habÃan logrado interceptar los paisajes sonoros del mundo, como un folclore en un paÃs lejano y lejano en un rincón de la ciudad de Tokio. Estaban tan emocionados.
Artista: DEATH BELLS
Disco: New Signs of Life
Sello: Dais Records
Año: 2020
Del sitio https://filtermexico.com Hace aproximadamente dos años tuvimos la oportunidad de ver a Death Bells en un show bastante Ãntimo con Miserable en el Bajo Circuito, donde pudimos contemplar la gama de influencias que le dieron vida a su álbum debut titulado Standing At The Edge Of The World. Si bien la banda lleva cerca de 4-5 años moviéndose en plena independencia, su nuevo álbum debe ser el pretexto perfecto para que finalmente empiecen a recibir el reconocimiento que se merecen, pues durante este periodo de tiempo han logrado equilibrar su sonido con ingredientes extraÃdos de leyendas como The Teardrop Explodes, Echo & The Bunnymen y Christian Death, sin perder la ambición por moldear su propia personalidad. Will Canning y Remy Veselis son las mentes detrás de este proyecto australiano que actualmente está radicando en Los Ãngeles, donde terminaron de construir su nueva producción titulada New Signs Of Life de la mano de Cortland Gibson de Dock Hellis, Colin Knight de Object Of Affection y Brian Vega de Fearing. Aunque la mayorÃa del trabajo lo realiza Canning y Veselis, el contenido de New Signs Of Life nos muestra un sonido mucho más complejo gracias a la madurez que han adquirido al ser una banda constante sobre el escenario. Si necesitan referencias más actuales para saber de qué va Death Bells, pueden tomar como referencia el trabajo de Weekend, Choir Boy y Drab Majesty (ahora son labelmates) o bien, si necesitan algo un poco más popular podemos usar como referencia los primeros discos de Interpol y White Lies.
Artista: SARAH DAVACHI
Disco: Cantus, Descant
Sello: Late Music
Año: 2020
El nuevo disco de Sarah Davachi es una meditación de 80 minutos y 17 pistas sobre la impermanencia y los finales, enmarcada por estudios de órgano minimalistas y cuidadosas capas armónicas. En dos pistas también se escuchan por primera vez las propias voces del artista. Este es el primer lanzamiento del sello del artista, Late Music.
Justo cuando pensamos que Sarah Davachi no podrÃa tocar nuestras fibras más fuertes, inaugura su nuevo sello Late Music con “Cantus, Descant”, un set de dos LP que contiene algunas de las músicas de órgano más impactantes y conmovedoras que hemos escuchado hasta la fecha. Todo el álbum es una exploración del carácter único e individual de sus instrumentos, ya que aprovecha el poder de varios órganos de tubos en Canadá, Europa y Estados Unidos, asà como el órgano eléctrico, Mellotron y un puñado de otros elementos. Esto le da a las pistas una sensación increÃblemente humana a medida que los tonos sutiles se mueven y caen con elegancia e impredecible gracia. Ni siquiera es que Davachi esté tratando exactamente de centrar su trabajo como anatema en un mundo empañado por un dron modular emocionalmente vacÃo, escabroso y completamente seco, pero estas pistas están tan animadas que es difÃcil no sentirse impresionado por lo que a menudo falta.
Artista: POWELL
Disco: Flash across the intervals
Sello: A Folder
Año: 2020
Flash across the intervals es el primer LP nuevo de Powell desde Sport on XL Recordings de 2016 la primera música disponible fÃsicamente desde su colaboración en 2018 con el artista ganador del Premio Turner Wolfgang Tillmans ➬ Oscar [Powell] querÃa que se supiera que esto no pretende ser definitivo álbum la realización / publicación de una nueva declaración audaz, una marca singular de identidad o elucidación triunfal de años de trabajo valiente ↩ más bien, son simplemente 35 minutos de música segmentada de un flujo general de cosas ⥄ un torrente variable de hÃper-sintético composición provocada por cosas completamente diferentes ⇩ circunstancias que no se relacionan de ninguna manera con una vida anterior llevada dentro de la burbuja tóxica / capitalista del gusto, la música, el entretenimiento y la ‘comunidad’ â–· como René Char escribió una vez, ‘ningún pájaro tiene el corazón para cantar en una maraña de preguntas ‘, y asà fue como Oscar se encontró desprovisto de valor, despojado de cualquier conexión duradera con su trabajo, disociado de muchas de las estructuras frágiles y reaccionarias sombrero lo habÃa detenido previamente. Cuando su propio distribuidor no responde a sus correos electrónicos cuando la ilusión de la realidad se disuelve a su alrededor
Artista: CHARLES WEBSTER (con Ingrid Chavez x Burial)
Disco: The Spell (Burial Mix)
Sello: Dimensions Recordings
Año: 2020
Dimensions Recordings se enorgullece de dar la bienvenida al legendario Charles Webster con la primera pista de su primer gran álbum en solitario en dos décadas, ‘Decision Time’. Este primer sencillo ‘The Spell’ también incluye un remix de Burial y la voz de Ingrid Chavez. Operando en la música house desde mediados de los 80, Charles Webster es venerado como algo asà como el productor del productor, del que se habla al mismo tiempo que Larry Heard o Ron Trent entre los DJ cognoscenti, lanzando música a lo largo de los años bajo 30 seudónimos diferentes con más de 500 remezclas.
Después de mudarse a San Francisco a finales de los noventa, creó un álbum bajo el alias Presence titulado ‘All Systems Gone’. El diseño de sonido “acolchado” de este clásico se cita como una influencia clave en la música de Burial. Para esta pista, Burial ha rendido un tributo más, contribuyendo con un remix raro, además de una mezcla de dub de Charles. Ingrid Chavez ha colaborado varias veces en voces a su ex marido David Sylvian.
:::
DESCARGA(lunes 30): opciones …aquà o http://www.mediafire.com/file/4idz971goud0a87/perd180430.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic … esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador
:::::
Bitácora: Partiremos con la musa de Warhol (o una de ellas), viajaremos a Londres para escuchar algo nuevo de Powell, descubriremos a un admirador de Bert Jansch, nos dejaremos hipnotizar por alegorÃas gamelanas, conoceremos algo de nuevo pop influenciado por CAN, Bauhaus y Slowdive y cerraremos con orgullo negro.
Artista: NICO
Disco: 1st Peel Session – 2nd February 1971
Sello: Strange Fruit /Gearbox Records
Año: 2017
Este mini álbum es el primero y el más raro de dos sesiones (el otro fue en 1974) grabado en vivo para el programa radial de la BBC ‘Top Gear’, dirigido por John Peel, el 2 de febrero de 1971.
Con pistas de los álbumes editados por Nico hasta esa fecha, es una sesión bellamente inquietante con Nico en el apogeo de sus poderes creativos como lo atestiguan los que vieron sus conciertos en solitario acompañándose en el armonio. Anteriormente disponible solo muy brevemente en vinilo en 1989, esta versión se beneficia del tratamiento completo y lujoso de Gearbox Records, que ofrece un dominio de todas las válvulas y una presión de la más alta calidad.
Artista: POWELL
Disco: New Beta Vol.2
Sello: Diagonal Records
Año: 2017
Powell sigue dando vuelta a la tuerca en sus navegaciones por mutaciones febriles, electrónica pensante y alocada, serpenteante y arrÃtmica, pavoneos a rarezas jazz funk que vienen de perilleos espontáneos. Fracturas que dejan entrever una nueva forma de baile. Ãcido y caótico.
Artista: LARRY CONKLIN & JOCHEN BLUM
Disco: Jackdaw (rare private pressing folk duo)
Sello: Tompkins Square
Año: 2017
“Tengo que decir que Bert Jansch me emocionó más que nadie que yo haya escuchado”, relata Larry Conklin, “Su música era escasa, inteligente, poética y un verdadero placer de escuchar. Compré su primer álbum, Lucky Thirteen, en Vanguard Records. Compré ese álbum a mediados de los años 60 simplemente sobre la base de la portada. También en mi juventud me encantaron los sonidos acústicos de Everly Brothers y Kingston Trio, y recopilé todos los temas instrumentales de la época: The Ventures, The Chantays … “Después de años de tocar la guitarra”, continúa, “acaba de encontrar su camino hacia personas con habilidades increÃbles en el instrumento. Uno es Django Reinhardt, a quien puedo escuchar todo el dÃa. Otro es Jimi Hendrix. Estos dos tenÃan ideas inagotables “. Jackdaw apareció originalmente como un registro de prensa privada (es decir, pagado por los participantes, no por una disquera), y se emitió en una tirada limitada de unos pocos cientos de copias. Conklin grabó todo el álbum en vivo en el estudio, tocando una Gibson J-45 de seis cuerdas, con Jochen Blum en el violÃn y ocasionalmente guitarra de 12 cuerdas.
Conklin conoció a Jochen en Italia en una excursión por Europa. “Era un estudiante de medicina que trabajaba a tiempo parcial como violinista de blues. Una noche estábamos compartiendo la factura, y al final tocamos juntos tras bambalinas. Fue emocionante. Al dÃa siguiente nos juntamos y le toqué todas mis canciones. Él podrÃa participar con todos ellos. Regresé a Seattle y él pronto me siguió. Recorrimos un poco el PacÃfico Noroeste y decidimos hacer un álbumâ€.
Artista: DAVID EDREN
Disco: Electronic Gamelan Music
Sello: Social Harmony
Año: 2017
Pregunta: La cinta se llama Electronic Gamelan Music, ¿por qué estás interesado en la música gamelan?
Respuesta: Me inspira, especialmente porque la composición mÃnima y el carácter repetitivo de la música tienen un fuerte efecto distorsionador sobre cómo el oyente experimenta el tiempo. También es atractivo: los rituales y el enfoque colectivo en el que cada jugador es solo una parte de una gran máquina. QuerÃa entender esto para esta cinta.
Asà es la música de David Edren. Todas las pistas son improvisaciones en vivo con patrones secuenciados preprogramados.
Artista: NABIHAH IQBAL
Disco: Weighing of the Heart
Sello: Ninja Tune
Año: 2017
Excelente álbum de debut de una de las nuevas voces y productores pop más distintivos del Reino Unido. Después de cortarse los dientes con lanzamientos idiosincrásicos en No Pain In Pop y Ominira de Kassem Mosse, Throwing Shade adopta su nombre de nacimiento, Nabihah Iqbal para un conjunto más personalizado de canciones, adaptando la influencia del gótico de los 80, la mitologÃa egipcia y la psicodelia teutónica para realizar un sonido sorprendente e inesperado, especialmente cuando se lo compara con su trabajo inicial. Weighing Of The Heart encuentra a Nabihah reafirmándose y expandiéndose sobre su identidad como artista asiática británica femenina de una manera que no se convierte en cliché o expectativas. No hay una correlación sónica discernible entre su herencia y la música, pero eso es muy probable que sea sintomático de su entorno londinense más que cualquier otra cosa. Inmerso en la gran estación de radio NTS y ocupado en una mirÃada de proyectos de arte y cine, su sonido se considera mejor en términos de sentido de unidad y atractivo pop-wise, como parte de una suma mayor que ella.
Artista: Varios (The Heptones, The Classics, John Holt y más)
Disco: Studio one black man’s pride
Sello: Soul Jazz
Año: 2017
Del sitio: https://www.dailyrecords.cat “Black Man’s Pride es la sorprendente nueva colección Studio One de reggae, con Horace Andy, Alton Ellis, Gladiators, Sugar Minott, The Heptones, Freddie McGregor, Cedric Brooks y más. Esta colección ilustra cómo el orgullo negro siguió siendo un tema central, si no la esencia definitoria, en el corazón de toda la música creada en Studio One Records bajo la dirección de Clement. Sir Coxsone ‘Dodd. Para entender la centralidad de la identidad negra en la música creada en Studio One, no necesitamos buscar más allá de Clement “Sir Coxsone” Dodd, quien creó la primera compañÃa discográfica de propiedad negra en Jamaica. De manera similar, la definición de ‘Black Man’s Pride’ de Alton Ellis revela las emociones que están en el corazón de muchas de estas canciones edificantes. El lugar de nacimiento de Alton Ellis fue el ghetto de Kingston en Trench Town, también el lugar de nacimiento de The Wailers, Ken Boothe y muchas otras leyendas de Studio One.
:::