Author: jbaeza

Programa Lunes 3 agosto 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Recogemos del pasado un regalo sonoro de un músico español al que contactamos alguna vez en Perdidos, celebramos en conjunto los 60 años de un cantante que innovó en su momento con una forma de cantar basada en un murmullo nervioso y violento, también celebraremos el retorno al estudio de grabación de unos clásicos maestros alemanes. Además nos subiremos imaginariamente a una embarcación por el río Rhin y nos toparemos con Lorelei, sirena maldita y engatusadora que nos conducirá a la muerte, con la mejor banda sonora inimaginable. Remataremos con esos coloquios sónicos entre instrumentos interpretados de manera lúdica y otros de talante melancólico. Este es el jugo de lunes:

Artista: .Tape.
Disco: Tomavistas Selected Rarities 2002-2007)
Sello: Other Electricities
Año: 2008
dottapedottoma
De la web www.avantfolk.org :”Tras publicar a finales del pasado año un siete pulgadas (‘Far Away’, Other Electricities) que cohesionaba de manera ejemplar su característico patchwork electroacústico con un emotivo folk de dibujos psicodélicos, el artista antes conocido como .tape. recupera una serie de canciones que han ido apareciendo en recopilatorios, tiradas limitadas o que, directamente, no habían sido editadas.
‘Tomavistas: [Selected Rarities 2002-2007]’ es, además de un punto y aparte (su nuevo modus operandi ha de dar para mucho más que dos temas), un notable recorrido por el universo del músico asturiano en los últimos seis años y la puerta de entrada idónea para los neófitos a su particular mundo sonoro.
Dispuestos sin ningún tipo de orden cronológico, alfabético o estilístico aparente, los doce cortes de ‘Tomavistas’ funcionan a la perfección dentro de su diversidad; ofrecen la coherencia de un álbum y dejan ver (casi) todos los matices que han fundamentado la prolífica carrera de, digámoslo ya, uno de nuestros artistas favoritos de la presente década. Aunque el peso del cd recae sobre ese lo-fi folk electrónico de dormitorio que cruza en un entorno post-pop lo digital y lo orgánico (destacan ‘Come to Me’, ‘Slow Birds for Mayo T.’, ‘Rounded Tree’ y ‘Disaster’), sus cincuenta minutos abarcan desde el sonido naif y primerizo de ‘Making Waves’ (de su debut para el netlabel Observatory Online) y ‘A Russian Poet’ hasta esas miniaturas envueltas en sinewaves y vibráfonos que impactan como gotas de agua (‘Miracolo a Milano’) o como un melancólico manto ambiental (‘Pal Talk 2’).
Lleva desde principios de década editando discos en pequeños sellos extranjeros -franceses, alemanes, norteamericanos, japoneses, mexicanos- como Eglantine, Optical Sound And Aspic, Mira, Old Shape Case , tar1000mg, Soundsister o Diesel Combustion, respondiendo con agradecidas remezclas a los encargos generosos de Phasmid, Rainier Lericolais, mou-lips! o Fibla, pero las deliciosas postales electroacústicas en clave de laptop-folk naivista que el asturiano Daniel Romero crea en su dormitorio a base de entrelazar guitarras, xilófonos, acordeones, violines herrumbrosos, teclados baratos y fibras electrónicas resultanes del procesado digital de todo, siguen siendo materia desconocida para la gran mayoría del público de este país que le vio nacer.”

Artista: ALAN VEGA WITH A.R.E. WEAPONS
Disco: See Tha’ Light BW War 12”
Sello: blast first
Año: 2009
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Who wants to die …. War!!!!!, war!!!!!, grita Alan Vega celebrando su cumpleaños numero 70, con este cover del músico Edwin Starr , Alan Vega, personaje que perteneció a esa banda seminal llamada Suicide, edita este 12” junto al dúo neoyorkino Are weapons. Escucharemos el track See Tha’ Light, un track retorcido como solo puede interpretarlo Vega, esa mezcla de Sandro, Elvis y David Tibet.

Artista: CLUSTER
Disco: Qua
Sello: Nepenthe
Año: 2009
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Cluster, veteranos históricos de la experimentación electrónica alemana: una parte fundamental de esa revolución sonora que en los 70 compusieron nombres como Can, Faust, Neu! y los propios Cluster (Dieter Moebius y Hans-Joachim Roedelius). Creados a finales de la década de los 60, primero como Kluster (junto a Conrad Schnitzler), su evolución posterior ya como dúo ha cubierto un amplio trecho dentro del espectro sonoro de la electrónica experimental. Innovadores y abiertos siempre a la exploración, las excursiones sónicas de Cluster han dado pie tanto a densas entregas de paisajismo sonoro (no hay que olvidar sus colaboraciones con Brian Eno) como a erigirse en pioneros de esa peculiar mezcla de ritmo sintético, melodía minimal y concretismo pop que dibujaron con maestría en discos como Zuckerzeit (1974, mezcla entre el hipnotismo de Neu! y los Kraftwerk de Autobahn) y que tanta influencia posterior ha tenido en otros grupos alemanes como Mouse On Mars o To Rococo Rot. Cluster crearon también en 1974 otro proyecto mítico, Harmonia, junto a Michael Rother (Neu!). Ahora de vuelta después de editar solamente álbumes en vivo.se mandan este pedazo de album lleno de inventiva sonora, de jugueteos perfectos, de fresca propuesta que al auditor inquieto dejara con una sonrisa de satisfacción por lo escuchado. Muy recomendable, joya de las pocas que se hacen actualmente…….

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: Florine
Sello: self-released
Año: 2009
julianna-barwick-florine
Uhhhh!!!!, esta es la banda sonora para mi partida, ya sea a los cielos o a los infiernos o al mas allá , o a la dimensión paralela, es como si me llevara a la sirena Lorelei en uno de mis bolsillos, Julianna Barwick en este disco me ha engatuzado y de pasada me ha volado la mente con esos cánticos del otro mundo. Si lo vemos de otra forma es como esas antífonas de los niños Melanesios, me recuerdan esas frases del soldado que mascullando filosofía se manda estas sentencias y consultas trascendentales: “¿Por qué esta guerra en el corazón de la naturaleza? ¿Por qué compite la naturaleza consigo misma? ¿Se enfrenta la tierra al mar? ¿Existe tal poder de venganza en la naturaleza? ¿No un solo poder, sino dos? (La Delgada Linea Roja, Malick), todo eso y mas al dejar que la propuesta de Julianna acaricie mis oídos y de reposo a mi alma.

Artista: THE ARCHIVIST
Disco: The keeper of the Library
Sello: Lacies
Año: 2009
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Filete, de partida y de llegada. Puras joyas de la cabeza sonora de Craig Tattersall, musico lleno de vibraciones buena onda, pura energía dosificada, carretera recorrida en bandas innovativas como Hood, The Remote Viewer y The Boats, doblemente filete.

Artista: NILS FRAHM
Disco: Wintermusik
Sello: Sonicpieces
Año: 2009
nils-frahm-wintermusik
Ondas neoclasicas en Perdidos, en la misma beta de Peter Broderick, Hauschka o Max Richter, piezas de piano con algunos otros adornos orgánicos, acústicos, todo bien ejecutadoy con una vibración muy positivista, ideal para conducir alejado de los centros urbanos, ojala con el océano de cortina lateral. Recomendable como terapia antistress.

Programa Lunes 27 julio 2009, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Sonidos nipones sacados de un microondas y de un sauna al vapor, reinvenciones de un destacado músico ingles, pasión hecha prosa rockera, melancolía al piano en la vena de Thom Yorke o Patrick Watson y rematando el espíritu de Keith Jarret revisitado por una banda de noruegos inquietos. Y si murphy no ataca, tendremos la visita de una banda chilena que anuncia disolución y tocata de despedida(Jirafa Ardiendo).
Este el convite de este lunes:

Artista: YARN_MOOR
Disco: So, Ill take Your Hand And
Sello: Noble
Año: 2009
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El sello que tiene fichados a World’s End Girlfriend, Midori Hirano, Kashiwa Daisuke y Piana, entre otros, nos presenta este nuevo proyecto de experimentación de pop minimal, trio de músicos y manipuladores de sonidos extraidos de la naturaleza (lluvia, cantos de pájaros, etc) y los requeteprocesan para alcanzar un delicado colchón de ecos tubulares, muy parecido a lo que hace el proyecto español .tape. pero a nivel de microsonidos y añadido voces, como la de tao, que me recuerda mucho a la de Piana. Filete.

Artista: BIBIO
Disco: Ambivalence Avenue
Sello: Warp Records
Año: 2009
bibio-ambivalence-avenue
De la web http://www.mixside.com : “Bibio es el apodo artístico del inglés Stephen Wilkinson, un hombre que si bien había estudiado arte sonoro, el verdadero móvil que lo terminó impulsando a la producción musical fue el descubrimiento de algunos de los artistas de Warp Records. …Sería lícito señalar que la nueva faena del inglés ha marcado un punto de inflexión en su carrera, y no sólo por lo tocante a su incorporación en las filas del sello londinense, sino porque además le valió para ensanchar su abanico estilístico. En Vignetting The Compost habíamos observado a un Bibio contemplativo; a un artista que, si bien experimental, gustaba de combinar los sonidos ambientales con los del Folk, logrando, las más de las veces, piezas enteramente minimalistas. Pero el caso de Ambivalence Avenue es bien distinto, porque amén de que aún quedan vestigios de su etapa soñadora y pasiva, es más factible decir que el inglés ha decidido tomar verdaderamente las riendas de la producción y despacharse con un álbum maravilloso por donde se lo mire; un álbum por momentos evocador de los años sesenta, pero cargado de electrónica, Pop, Funk, Hip Hop y, por sobre todo, mucho colorido.
Tan sólo al comienzo nos topamos con el track que da nombre al disco, un tema que nos retrotrae a los sesenta con la alegría de sus vocales y la magia de sus guitarras que no tardan en recordarnos a Tahiti 80 o Air. De mano del psicodélico “Jealous Of Roses” avanzamos hasta los setenta embriagados con sus destellos Funk, y el pequeño “All The Flowers” oficia de interludio, sosegándonos por un instante. A renglón seguido damos con “Fire Ant“, una pieza Hip Hop embebida en Funk y Soul, que es seguida por un fragmento popero llamado “Haikuesque“, el cual, por supuesto, no tiene desperdicio. Mientras que “Sugarette” podría haber sido una pieza Downtempo de Lukid o Prefuse 73, “Lovers’ Carvings“, en cambio, parece un refulgente tema del Folk más Pop de Belle & Sebastian, lo mismo que “Abrasion“. En noveno lugar aparece “S’Vive“, una pista Downtempo que vuelve a sumar colorido con su Funk psicodélico, y como locos, luego descendemos una vez más al exquisito Folk de Bibio con “The Palm Of Your Wave“. En anteúltimo lugar tenemos al nostálgico y lacrimoso “Cry! Baby!“, una maravilla instrumental en plan Hip Hop que da lugar al cierre por cuenta de “Dwrcan“, pieza experimental y triste si las hay… Ambivalence Avenue es, sin género de duda, una propuesta genial válida para todo el que guste de la música electrónica más pintoresca y apasionada; una propuesta que tiene la facultad de atravesar todos los climas emocionales con gracia y sentimiento…”

Artista: EELS recomendación de Josefa Godoy
Disco: Hombre Lobo
Sello: Vagrant Records
Año: 2009
www.eelstheband.com
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De la web http://www.89decibeles.com :”E (Mark Oliver Everett) se ha inventado un personaje para este nuevo material titulado muy apropiadamente Hombre Lobo. Este es un disco conceptual que aborda el tema de la pasión. Si se quiere, se le podría ver como una colección de temas a modo de confesión grabada por un retraído (casi alienado) que siente un incontrolable deseo por devorar a una mujer, pero no tiene muy claro cómo lograrlo, y hasta qué punto (brinca del amor tierno, al amor devoto, al amor agresivo, al amor fatal, etc.).
El vaivén pasivo-agresivo es refrescante, y evita la monotonía mientras va regalando afiladas y desgarradoras frases por igual: el disco está cargado de la más bella prosa. Destacan en este aspecto temas sencillos (siempre con ese sonido infantil característico de Eels) como The Longing, My Timing is Off, All The Beautiful Things y el extraordinario cierre: Ordinary Man. Luego de la angustiante, delicada y personal obra maestra que fue Blinking Lights and Other Revelations (2005) Mark de nuevo nos sorprende con este gran disco que a mi opinión deberia estar dentro de los 10 mejores discos de este año”.

Artista: SÉBASTIEN SCHULLER
Disco: Evenfall
Sello: Green United Music/PIAS
Año: 2009
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De la web flamingmilk.blogspot.com : “Está mal juzgar un libro por su portada. Mucho peor juzgar un disco por su portada. Sin embargo estoy dispuesto a hacer una excepción con la portada de Evenfall, el segundo álbum de Sébastien Schuller. Cuando cuentas con los servicios de la artista Agnes Montgomery, responsable de la portada del Person Pitch de Panda Bear, hay que tomar nota inmediata…A lo largo de 10 canciones, Schuller canta como una especie de Andrew Bird triste, dejando caer su voz sobre una cama de texturas y a momentos dejando que se mezcle, creando una mezcla homogénea. El resultado es un disco melancólico, muy en línea con esos tristes personajes de alcoba como Emil Svanängen de Loney, Dear. Pero eso sí, sumamente bonito. Como la portada.”. Se añade que la línea vocal puede alcanzar la languidez interpretativa de un Thom Yorke o de un Patrick Watson (quien interpreta To Build a House en Cinematic Orchestra).

Artista: IN THE COUNTRY
Disco: Whiteout
Sello: Rune Grammofon
Año: 2009
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Épico a gran escala, se trata del nuevo disco del trío noruego de jazz contemporáneo In The Country. Sintetizadores, instrumentos acústicos como el vibrafono, la batería, contrabajo y la preponderancia del piano (que juega y toma mucho del estilo y casi podría decirse que plagio, del notable The Koln Koncert de Keith Jarret). Disco fino que puede volar la cabeza a mas de algún despistado, un lujo que nos permitimos.
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Podcast lunes 20 y lunes 27 de julio ’09

Poniéndome al día…..

Podcast de la edición de lunes 20 y 27: aquí va…….click sobre el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

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