Podcast lunes 20 de mayo (invitado Feña)

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 20 de mayo de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

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ahhhh!!!!, como para ir agendando, no se lo pierdan, las entradas ya están a la venta

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Con el motivo de su onceavo aniversario, la tienda Sonik tiene el honor de presentar a un ícono de la música británica. El próximo 8 de junio se presentará por primera vez en Chile el compositor Neil Halstead.

Descrito por AllMusic como “uno de los músicos más respetados de Gran Bretaña”, Neil Halstead ha pavimentado su camino solista con sonidos atmosféricos y un poder musical casi hipnótico.

Con un pasado como guitarrista y vocalista en la legendaria banda shoegaze Slowdive y años más tarde junto a Mojave 3, Neil ha rondado entre el ruido, la calma y trabajos que hasta el día de hoy figuran como obras influyentes para la música alternativa y el indie.

Precedido de su primer trabajo como solista, el disco ‘Sleeping on Roads’ (2002, 4AD), poco a poco Halstead fue dejando atrás el sonido que lograra en sus proyectos anteriores junto a Rachel Goswell.

Luego del quiebre de Mojave 3 durante 2006, Halstead se embarca en un viaje acústico donde el folk británico y su amor por el surf son pilares de un proceso creativo íntimo.

Así, años después nace ‘Oh! Mighty Engine’ (2008, vía Brushfire Records, el sello de su amigo Jack Johnson), álbum que fue comparado por The Guardian con el sonido de Nick Drake y Bert Jansch.

No fue hasta 2012 que ‘Palindrome Hunches’, su último álbum, irrumpió en la escena, siendo calificado por The Times como “un exquisito set de folk oscuro”, y alabado por medios especializados como Pitchfork.

Es con esos argumentos que Neil Halstead visita por primera vez Sudamérica, donde se abrirá paso por Brasil, Argentina y por supuesto Chile (donde también viene a surfear), en el aniversario n° 11 de la tienda Sonik.

La jornada estará acompañada por la banda nacional Inverness y la fiesta post show a cargo de DJ Rodrigo Otero y Cristian Araya (Super 45).

Más info en www.sonik.cl

Facebook www.facebook.com/sonikstore

Twitter @sonikstore
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Programa Lunes 13 de mayo de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Un ícono sonoro de la segunda guerra mundial, unos meneos sensuales hipnotizantes, una dosis de indietrónica de tercera vuelta de tuerca, una nueva voz que no deja indiferente, un recuerdo que no lo es pero que esas guitarras lo hacen parecer, un alemán que nos sigue dando clases de cómo se hace la música orgánica con la sensibilidad de un Mark Hollis o la profundidad de unos Bohren und der Club of Gore y cerrando con un músico danés que musicaliza un documental sobre la américa del perdido sueño americano.

Artista: VERA LYNN
Disco: LYNN, Vera The Early Years, Vol. 1
Sello: Naxos
Año: 2001
LYNN, Vera_ The Early Years
A muchos les sonará este nombre de un track del disco The Wall de los Pink Floyd, nacida el 20 de marzo de 1917 es una popular vocalista inglesa, cuya carrera se desarrolló durante la Segunda Guerra Mundial, cuando fue apodada “The Forces’ Sweetheart” (La novia de las fuerzas armadas). Entre sus numerosas canciones destacan “We’ll Meet Again” y “The White Cliffs of Dover”. Ha sido considerada uno de los de mayores entretenimiento durante la 2ª Guerra Mundial. Eso, tal cual. Lynn se casó con el clarinetista y saxofonista Harry Lewis en 1939, año en que comienza la Segunda Guerra Mundial. En 1940 comenzó su propio programa de radio, “Sincerely Yours”. Enviaba mensajes a las tropas británicas destinadas al extranjero. En este show ella y un cuarteto interpretaban las canciones más solicitadas por los soldados en el extranjero.

Artista: BURÇIN ORHON
Disco: Raks Oriental Vol.2
Sello: Kalite Ticaret Plak Ve Kasetçilik
Año: 1988
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Lo que mostraremos básicamente son canciones instrumentales destinadas a las Danzarinas del vientre Turcas. Turquía tiene muchas buenas danzarinas del vientre, se pueden encontrar por todas las partes: en los nightclubs (donde ellas hacen la danza del vientre para los turistas), en las fiestas (como en ceremonias de matrimonio; cuando el dueño de la fiesta contrata la danzarina para divertir la fiesta) y en la televisión (en programas de televisión dónde hay cantantes y divertimiento). Las danzarinas del vientre son una parte de cultura Turca. Hay muchas buenas danzarinas del vientre en Turquía, pero entre los más buenas están: Asena, la Princesa Banu, Nesrin Topkapi, Sibel Baris y Burcin Orhan. Todas esas danzarinas del vientre son famosas debido a su sensualidad y belleza.

Artista: AUS
Disco: ReCollected
Sello: Plop
Año: 2013
Aus - ReCollected
Aus es el japonés Yasuhiko Fukuzono, y ReCOllected es un compilatorio que abarca desde 2006 a 2012 con el prolífico trabajo de remezclar a músicos amigos: Geskia! , Tujiko Noriko, Cokiyu, Northerner oThe Declining Winter (aka Richard Adams de la banda Hood). Ambientaciones para todo tipo, desde bailables hasta introspectivas y melancólicas, con una electrónica que es reconocible. Filete.

Artista: ANIKA
Disco: Anika Ep
Sello: Stones Throw
Año: 2013
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Anika, es una cantante inglesa vinculada a Geoff Barrow de Portishead , que ha producido y mezclado su nuevo EP. Se trata de un EP lleno de reversiones de temas de bandas de alto y muy bajo perfil, como de The Kinks con “I Go To Sleep” o de la banda holandesa Shocking Blue con “Love Buzz”. Anika tiene una voz robotizada carente de sentimiento o el de un robot hipersensibilizado. Un poquito de Bauhaus, un poquito de Nico otro poquito de PIL, una simbiosis de avant-garde de los 2010s.

Artista: THE HOUSE OF LOVE
Disco: She Paints The Words In Red
Sello: Cherry Red Records
Año: 2013
the house of love - she paints the words in red
http://vanishingpoint.es Se da por supuesto que The House Of Love ni en carambola cósmica sacarán algo a estas alturas medianamente aproximado a sus dos primeros LPs, ambos con el mismo nombre de la formación; el debut (Creation Records, 1988) era una de las joyas del sello de Alan McGee, y lo más cerca que estuvo el rock británico de los últimos años en casar rock de estadio/hype con calidad (Alan se deshacía siempre en halagos a la banda, si bien de aquellas se metía kilos de cocaína a diario y no se le podía dar demasiado crédito a lo que soltaba por la boca), y su continuación (Fontana, 1990) otra pequeña maravilla henchida de inspiración, riffs memorables y elegancia. Porque quizá esta, la última palabra de la frase inmediatamente anterior, sea lo que mejor define a la banda; entre su exquisito gusto por el pop sesentas (recordemos que un single suyo de gran éxito se llamaba Beatles & Stones), lo escrupuloso de todos y cada uno de los riffs de guitarra de Guy y Terry Bickers (no se empantanaban ni cuando metían pedaleras y efectos) y la exquisita dicción del señor Chadwick (que parece una tontería pero se agradece sobremanera, siempre ayuda) puede que gusten más o menos, mucho o nada, pero objetivamente siempre se convendrá en que son unos dandis del pop. Y no han perdido dicha cualidad, a Dios gracias.

Artista: F.S. BLUMM
Disco: Food
Sello: Audio Dregs/ http://fsblumm.bandcamp.com/
Año: 2013
f.s. blumm - food
Después de una pausa de cinco años, Frank Schültge Blumm, alias FS BLUMM, alemán compositor y músico afincado en Berlín, ha publicado su primer disco en solitario, FOOD, en el sello de Portland Audio Dregs. “La música experimental realizada por personas con igual inquietud y amor con la melodía y la invención, con especial atención que se presta a la música que se encuentra entre los géneros”, es la misión de Audio Dregs Y en este contexto este álbum de Blumm, con sus composiciones melódicas y cuidadosamente construidas y ejecutadas a través de la combinación de jazz, blues, folk y música electrónica, se encauza perfectamente. Crujidos del contrabajo , saxofones con ánimo planeadores, percusiones holgadas y ritmo comprimido cuidadosamente imperfecto, filete de álbum.

Artista: JONAS MUNK
Disco: Searching For Bill (Original Motion Picture Soundtrack)
Sello: Darla
Año: 2013
jonas munk - searching for bill
Esta corresponde a la banda sonora de un documental híbrido, Searching For Bill es una representación tentadora e impresionista de “América” (es decir EE.UU.) y los americanos (EE.UUdinenses), como se ve con una sensibilidad de un director de Europa nortina. Existe un débil amor por todas las cosas Americanas al mismo tiempo que una tristeza por los viajes que ,los que luchan para salir adelante, tienen que tomar. La propuesta de Jonas Munk, a quien identificamos por su proyecto electronico-indie-ambient: Manual, se despacha unos registros con un dejo de la peli Paris-Texas o de los ambientes infinitos de Mojave 3.
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Podcast lunes 8 de abril de 2013 (Especial The Cure) + Informe Lollapalloza

Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 8 de abril de 2013: ……click en el link para bajar archivo mp3 desde mediafire.

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estos fueron los astrolunauticos que tuvimos en el estudio, están muy rayados como se habrán dado cuenta durante la entrevista 😉

Astrolunauticos

Emisión en línea a través de Podomatic …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador , aquí:

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INFORME LOLLAPALOZZA (por nuestra corresponsal Doris Echeverría)

En esta nueva versión de Lollapalooza 2013, me quedé con una muy buena impresión de bandas que van en ascenso y otras que simplemente se mantienen sólidas a través del tiempo y es que por algo casi 140 mil personas asistieron a este encuentro esperado por muchos que en lo particular me dejó a ratos sorprendida con talentos que no conocía.

Como saldo de los dos días de presentaciones en diversos escenarios y para diversos gustos destacaré lo realizado por Alabama Shakes, Foals, Toro y Moi, Resina Lala, Pascuaza Ilabaca, Manuel García, Franz Ferdinand, Pearl Jam, Nas.

Y es que fueron tantos los artistas que faltó tiempo para teletransportarse a todos los escenarios, sin duda presentaciones de gran calibre como Hot Chip y Franz Ferdinand, pasando por los nacionales que realmente tuvieron mucha audiencia y llamaron mucho mi atención la colorida y teatral propuesta de Pascuaza Ilabaca y Fauna, el impecable sonido de Manuel García, la originalidad de los colombianos Resina Lala, el entusiasmo y atractivo de Toro y Moi, la impresionante voz de Alabama Shakes, el excelente audio y puesta en escena con Foals, pasando por Dj Marky con su sin igual drumb and bass, y lo contemporáneo del hip hop con Nas.

Cristal Castles y Passion Pit con un tinte y sello propio indiscutible, la belleza sonora de Russian Red, lo lúdico de Two Door Cinema Club, electrónica fuerte con Zeds Dead o Porter Robinson que hacian bailar a miles, y que decir de Pearl Jam, que al ritmo de “Even Flow” fue un viaje de ida y vuelta por mi adolescencia sólo para recordar que la voz de Eddie Vedder es real y se mantiene intacta.

Más comentarios pronto aquí : http://armoniasvitales.wordpress.com/

GALERIA DE FOTOS ACÁ

https://www.dropbox.com/sh/svuo2qct2867nyz/S52o4Qbkow

Programa Lunes 8 de abril de 2013, miniespecial The CURE, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con unos ingleses y su vocalista llena de sentimientos encontrados, seguimos con una sirena que vuelve a encantarnos con su voz y los efectos que le imprime (marca registrada) y cerramos con un especial con una de las bandas que son responsables de que programas radiales como este existan.

Artista: DAUGHTER
Disco: If You Leave
Sello: 4AD
Año: 2013
Daughter-If-You-Leave
La formula de The XX se replica de forma simbiótica, no es un calco pero bueh!, la similitud se da por la onda o por la producción de su album debut, en la que están involucrados algunos que han estado a cargo de la producción de discos de los The XX, pero esto no es para nada nagativo, es una fórmula a la que se le puede sacar mucho y en este disco esta banda lo demuestra. Del sitio http://www.playgroundmag.net : “En su debut, Daughter se sacuden algunas comparaciones con The xx y consiguen darle forma intensa a una colección de canciones que circulan por el lado pesimista del pop. Trazos de folk y post-rock al servicio de la tristeza y de una voz con carisma. A lo largo de diez canciones, Daughter crean un estado de ánimo que bascula entre la desolación y la esperanza, quizá no con el suficiente impacto para dejar el ánimo por los suelos (o por los cielos), pero sí para ponerles sobre el tablero de juego del indie-pop de hoy. Quienes apuestan por ellos como autores del disco del año quizá apunten demasiado alto, pero no es exagerado decir que “If You Leave” –o el antídoto interior contra la euforia populista de Mumford & Sons– es uno de los debuts más destacados de lo que llevamos de 2013″.

La letra de esta canción: Youth, haciendo click sobre este texto

Artista: JULIANNA BARWICK
Disco: Pacing 7”
Sello: Suicide Squeeze
Año: 2013
Julianna-Barwick-Pacing
Julianna ya nos había dejado locos con sus dos LPs anteriores, me hizo click con la historia de la sirena de Lorelei. Hay en el valle del Rhin (Alemania) un risco llamado Lorelei, y allí cuenta una leyenda de la edad media que una bella mujer rendida por el desamor, se arrojó desde lo alto a las frías aguas del río Rhin. Lorelei se suicidó al quedar abandonada por su amante, pero no acabó ahí la historia, sino que al caer al agua se transformó en sirena, y fueron sus cantos tristes los que atraían a veces a los navegantes y les hacía naufragar contra las rocas de los acantilados. Esa voz hipnotizante es la que crea Julianna con los efectos y loops que maneja a la perfección.Del sitio http://www.bigotesycejas.com : “Julianna Barwick podría denominarse como una investigadora experimental vocal. A partir de innumerables samples y loops principalmente de su voz elabora interesantes piezas melódicas. Poco a poco está alcanzando la excelencia en este ámbito, como atestigua el nuevo single que ahora nos entrega, “Pacing”. Relajante y ambiental, transmite una paz casi sobrenatural”.

Especial THE CURE.

Para quienes tenemos curtido el oído desde hace años con la música “alternativa”, una de las agrupaciones que hicieron que, aquello que era un simple gusto de aproximarse a músicas distintas, se transformase en una melomanía es precisamente la que hoy destacamos, buena excusa para mostrar algunas rarezas. Personalmente tuve la fortuna de verles el año 1989 y quiero compartir con ustedes unos registros de esos conciertos que gentilmente me regaló un amigo belga que conocí en el festival Bizarre, él no podía creer que alguien de Chile (chile???!!!!) se pegáse el pique a ver a los Cure, más fanático que él….bueh!, por el cartel no solamente era por The Cure (Pixies, Sugarcubes y The Mission hicieron el resto), sin embargo ese plato de fondo y con el disco que había salido hace poco ese año (Disintegration) era más que un gigantesco gusto, más aún que me lo repetiría 20 horas después en Frankfurt.

Así que valga esta exposición de este tesoro con unos temas que vienen con unas improvisaciones líricas de antolgía, Smith se las arregla para que un tema tan depresivo como Faith resulte doblemente bajoneante, del abatimiento a la resignación pura y dura…. Con ese tema cerraron las dos fechas que vi sin embargo la improvisación fue distinta en ambas, en el caso de frankfurt algun(a) fanátic@ le arrojó una flor o algo parecido y Smith la agarró y se pone a deshojarla con unos lamentos “yes, she loves me, not, she loves me, not, she loves me….” Y le queda el último petalo y termina coincidiendo con un…”. she loves me, NOT”…y luego varios “Fuck!! en el mismo tema… una cortada de venas mayúscula.
(Solo para fanáticos: Las improvisaciones en estos links
Faith- Loreley.Bizarre
Faith – Frankfurt )

Artista: The CURE
Recital: Festival Bizarre, Saint Gorhausen, Loreley, Alemania Federal
Fecha: 13 de mayo de 1989
Track de Fondo: Plainsong, album Disintegration
Track al aire: Faith, tema de cierre del concierto, del album Faith

posterCureLoreley1989.05.13

TheCure.Bizarre1989

ticketbizarre89

Artista: The CURE
Recital: The Prayer Tour, Festhalle, Frankfurt, Alemania Federal
Fecah: 14 de mayo de 1989
Track de Fondo: In Between Days, album The Head on the door
Track al aire: Strange Days, album Pornography
Track al aire: Faith, tema de cierre del concierto, del album Faith

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TheCureFesthalleFrankfurt

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Aquí un entretenido artículo tras bambalinas del Festival Bizarre (en inglés, de la Melody Maker, revista inglesa que fue absorbida por la NME) http://imaginaryboys.altervista.org/english/cure/articles/bizarre.htm
, se menciona cómo estaba de nerviosa Kim Deal (Pixies) de ver cerca a Robert Smith o sobre el líder de Sugarcubes que cuando llega dice algo así como “Oye, esta hueaa está llena de hippies culiaos”, en fin, momentos de la música “alternativa”.

Por si alguien no sabía, The Cure tocan el domingo en el Estadio Nacional.
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