Programa Lunes 14 de octubre de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con el recambio islandés, luego unos invitados chilenos invitarán al resto de los chilenos a una tocata basada en la pura voz, luego nos deshacemos con experimentos sonoros del hoy y del ayer, después otro exponente que le saca el jugo a su voz y cerraremos con folk psicodélico de un cuarteto de chicas muy psicotónicas. Entre medio y en algun minuto los amigos Anarquitectos nos visitarán para invitarles al

AFF2013

Más info aquí: www.arqfilmfest.cl

Artista: SAMARIS
Disco: Samaris
Sello: One Little Indian
Año: 2013
Samaris - Samaris
Del sitio sonar.es : “Tierra de contrastes. Su estilo ha sido definido como “algo intangible, con aires de brujería y elementos del más allá; un sonido lleno de contradicciones, imprevisible a la vez que inevitable, terrenal a la vez que etéreo, juvenil pero ya plenamente conseguido”. Samaris son Jófríður Ákadóttir (voces), Áslaug Rún Magnúsdóttir (clarinete) y Kári Steinþórsson (electrónica). El verano de 2011 publicaron un EP, “Hljóma Þú”, que obtuvo una excelente acogida, consiguiendo el Kraumur Award, que reconoce el mejor lanzamiento discográfico del año en Islandia. El 2012 editaron otro EP, “Stofnar Falla”, también con gran éxito. Ahora preparan su primer largo, que verá la luz a lo largo de este 2013”.

Artista: CORO FONETICO
Presentación: PISO 3
Año: 2013
CoroFonetico
Agrupación vocal experimental. Centrados en la música de lenguaje contemporáneo, desde la improvisación a obras escritas, trabajando con manipulación electrónica e interacción con el público. En las obras e improvisaciones presentadas por el coro se trabaja con fonemas, y tal como en la poesía fonética, están pensados como significantes carentes de significado y como objetos sonoros independientes del proceso comunicativo. Se han presentado desde 2010 en escenarios como sala de conciertos Sesiones Piso 3, sala SCD Bellavista, Gam, Noche Blanca del Festival Aimaako, Festival Compacto.

CORO FONETICO + ZEWMAN from Outro on Vimeo.

Artista: FUEWA
Disco: Birth Palace
Sello: Sonic Router
Año: 2013
fuewa - birth palace
Del sitio http://datatransmission.co.uk : Fuewa, cuyo nombre real es Chris Sallows, parece ver su música a través de una ventana craquelada, manchada y sucia. Coherentes texturas atmosféricas y las ideas de desprestigio se transforman al unísono, dando a las pistas del EP, una sensación convincente y biológica. Los sonidos y las ideas nadan al azar de las profundidades de sus charcos de barro, experimentación sonora pura y no tan dura, asomando la cabeza brevemente por encima de la superficie antes de retirarse rápidamente de nuevo en las profundidades turbias que ha creado, para ser reemplazado por difusas texturas ambientales, sordas, música a nivel de hormiga que encuentra sonidos y melodías cálidas y orgánicas.

Artista: ALBERICH
Disco: Machine Gun Nest Cassette Works, Vol. 0
Sello: Hospital Productions
Año: 2013
Alberich - Machine Gun Nest
Siguiendo las texturas de Fuewa, pero hundiéndose más en el lodo, un lodazal de ruido y voces sordas, distorsionadas, como de campo de concentración imperfecto. Ondas tétricas, sin duda pesadillescas, de corderos que avanzan al matadero, mientras el matarife va a purificar su instrumental insano. El tema que presentaremos de llama “Snow Is Falling In The Ruins Of Stalingrad”, pura ignominia hecha de notas deconstruidas a punta de una y otra causa-efecto.

Artista: CRAIG LEON
Disco: Nommos
Sello: Takoma
Año: 1981-2013
Craig+Leon+-+Nommos
Del sitio http://www.conceptoradio.net “Si hubiera que elegir 10 clásicos ignorados que alguna vez han pasado por el blog Mutant Sounds, una de las grandes armas de nuestra era cuando se habla de re-descubrimientos orientados a la hibridación sonora más primigenia y primeros pasos electrónicos, “Nommos” debería estar entre ellos. Escuchando cualquiera de sus 5 cortes, encontraríamos claras coordenadas y equivalencias que nos trasladarían al material del enigma Powell, por ejemplo; cadáveres rítmicos dominados por pulsaciones de sintetizador punzante y estilizado, tratado con crudeza. Aunque pasa por ser un documento de carisma industrial, en sus evoluciones y extensión se observan claros matices de influencia progresiva. En cualquier caso, estamos hablando de un título visionario: apoyándose en el post-Punk como columna vertebral, abusa de la repetición minimalista y le despoja de todo su disfraz y abalorios para sintetizar la fórmula y bañarla de una acentuación exótica inigualable”.

Artista: RICHARD DAWSON
Disco: The Glass Trunk
Sello: alt.vinyl
Año: 2013
richard dawson - the glass trunk
Un espectáculo musical muy querido en su Newcastle natal desde hace muchos años, Richard Dawson es un trovador que canta y toca la guitarra con una rara intensidad y un estilo muy singular. La música de Dawson es un choque de opuestos, con la voz ronca y craquelada, que de un de repente ha pegado un salto mágico y ha sido comparado con Tim Buckley o Richard Youngs, mientras que sus maltratada guitarra acústica tropieza de manera sublime que puede recordar a Sir Richard Bishop o Captain Beefheart. Lo que escucharemos es su voz pura, con las inflexiones que podría hacer solo un tipo muy bebido, parado sobre una mesa y con una cincuentena de paisanos escuchando de manera atónita cómo sale aquello de su babeante boca.

Artista: SPIRES THAT IN THE SUNSET RISE
Disco: Ancient Patience Wills It Again Part II
Sello: Hairy Spider Legs
Año: 2012
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Trío femenino de Chicago SPIRES THAT IN THE SUNSET RISE está compuesto por las multi-instrumentistas Kathleen Baird, Taralie Peterson y Georgia Vallas, debutaron con aficionadas melodías de baja fidelidad el año 2004. Se convirtieron en un cuarteto con la incorporación de Tracy Peterson con el disco Four Winds The Walker (Secret Eye, 2005). Se han dedicado principalmente a la música folk psicodélica apoyándose en la sonoridad del violín. Demasiado a menudo piezas anémicas como invocaciones chamánicas a los cuatro viento, tintes de música pastoral relajante para hippies, sutilezas surrealistas, una combinación de voces e instrumentos brillante.

Programa Lunes 23 de septiembre de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Comenzando con unos postrockeros que bajaron donde los mortales, desde Dinamarca unos psicodélicos folkies, la electrónica meditativa de un inglés crepuscular, un poco de swing francés de los años 30s, reggae con sabor a película clase B y cerrando con los versos más tristes de la noche.

Artista: EXPLOSIONS IN THE SKY & DAVID WINGO
Disco: Prince Avalanche (banda sonora)
Sello: Temporary Residence
Año: 2013
explosions-sky-prince-avalanche
Del sitio http://keepanopenmind.es Los tejanos Explosions in the Sky, sin duda una de las bandas más populares del panorama Post-Rock de los últimos 10 años, han sido los encargados de poner música a la nueva película de David Gordon Green “Prince Avalanche”. La Banda Sonora incluye 15 cortes escritos por los propios Explosions in the Sky con la colaboración del compositor David Wingo. De esta mezcla, ha salido un disco curioso con un claro giro cinematográfico, que les separa tímidamente de los sonidos de sus anteriores discos. Por primera vez en su discografía, el piano es el principal protagonista, marcando las melodías que se ven acompañadas por los pasajes ambientales de guitarras electrónicas y acústicas. No es la primera vez que Explosions in the Sky se encargan de poner música a un film, ya que hace casi 10 años, hicieron lo propio con la Banda Sonora de “Friday Night Lights”.

Artista: HENRY THE RABBIT
Disco: Earthen birth by
Sello: Moon Glyph
Año: 2013
henrytherabbit_cover
Me suenan a unos modernos Inti Illimanis más ligados a la natura que nunca y la historia parte por el sobrenombre del baterista de una banda danesa, al que bautizaron como Enrique el Conejo. Bajo este apodo se cobija el proyecto instrumental apoyado, o con protagonista principal, a uno llamado skiffle ukulele psicodélico. Las melodías evolucionan circularmente al son de este ukulele, además del glockenspiel, shakers, órgano y cualquier otro efímero coro en letanía. El tiempo fluye como el agua y los pasajes melódicos sobre el nacimiento de la tierra encarnan y le dan el sentido a estas tonalidades amables.

Artista: GREEN KINGDOM
Disco: Dustloops Memory Fragments
Sello: Sem
Año: 2013
green kingdom - dustloops memory fragments
Un regreso al sello SEM después de un paréntesis de seis años, GREEN KINGDOM (aka Michael Cottone) quien se nutre del polvo y de las briznas del mundo natural envuelto en tecnología pura y dura y logra darle otra dimensión y le añade carácter. Suaves corrientes de estática y melodías fragmentadas hacen “Dustloops: Fragmentos de la memoria” de un álbum a bañarse temprano por la mañana o en frías noches. Contemplativo, en otras esferas del conocimiento.

Artista: QUINTETTE DU HOT CLUB DE FRANCE
Disco: Django Reinhardt & Stephane Grappelli
Sello: ASV/Living Era
Año: 2013
quintette
El Quintette du Hot Club de France fue un grupo de jazz fundado en Francia en 1934 por el guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stéphane Grappelli, que estuvo activo con distintas formaciones hasta 1948. Fue el primero y uno de los más importantes grupos de jazz manouche, una variedad de swing.
El quinteto fue descrito por el crítico Thom Jurek como “una de las bandas más originales del Jazz grabado”1 y su formación más famosa incluía a Reinhardt, Grappelli, el bajista Louis Vola, y las guitarras rítmicas de Roger Chaput y Joseph Reinhardt (hermano de Django), quién completó el sonido del grupo y agregó ocasionales efectos de percusión.

Artista: JACKIE MITTOO
Disco: In Cold Blood
Sello: Justice-Basement
Año: 1976/2013
in cold blood
Jackie Mittoo era una verdadera estrella de la música jamaicana, un miembro fundador de la banda The Skatalites, un compositor prolífico y la casa de máquinas del teclado detrás de para muchos una melodía clásica. Su simple, a menudo hipnótico enfoque, al ska, rocksteady y el reggae suenan más característicos y desnudos que nunca. Esta colección se centra en mediados de los 70 y ofrece una instantánea de un momento particular en el reggae, destacando que la música había llegado y hacia dónde se va en los años por venir. Aunque Jackie domina la gran cantidad de teclados sintetizadores que estaban cambiando la música en la década de 1970, su instrumento favorito sigue siendo el órgano Hammond. Y es el Hammond el que proporciona los mejores momentos aquí, con su gruñido gutural serpenteando a través de las pistas de un punzante ritmo, golpes bajos y los ecos dub.

Artista: WHITLEY
Disco: Even The Stars Are A Mess
Sello: Dew Process/Universal
Año: 2013
Whitley - Even The Stars Are A Mess
Un nuevo -para mí- artista de folk urbano introspectivo, con su nuevo disco, creo que es el segundo- en que la melancolía puede arrancar perfectamente a la tristeza sin mucha advertencia. Lawrence Greenwood un australiano de veintitantos que con voz pastosa en la misma de un joven Peter Gabriel nos relata en tono bajado sus disquisiciones sobre la vida, sus dispersas aprensiones en torno a ella. Como en la canción que mostraremos: “OK” (how to explain, that I am OK, It’s just that I need more than the world…)

Aquí un pellizco a su propuesta

Programa Lunes 5 de agosto de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Islandia, Alemania, EEUU e Inglaterra, más un aporte de una holandesa que rayó con las cometas y su potencial sonoro, es la propuesta para este lunes, empezando el mes en que a las gatitas se ponen más tiernas y cariñosas y en que Perdidos cumple sus 18 años al aire.

Artista: AMIINA
Disco: The Lighthouse Project
Sello: Morr music
Año: 2013
Amiina - The Lighthouse Project
Del sitio http://enestaquierohumo.blogspot.com :”Que se titule «Perth» el tema inicial del EP The Lighthouse Project es circunstancial; para ubicarse correctamente con Amiina lo imprescindible es fijarse en el título del último corte, «06 n65°16,21 w13°34,49»: he ahí las coordenadas del faro de Dalatangaviti, en Islandia, país del que procede la banda. El núcleo es un cuarteto de cuerda femenino de Reykjavík, que empezó acompañando a Sigur Rós en sus giras. A las cuatro chicas se les unieron un batería y un músico electrónico. La puesta en escena de sus piezas instrumentales y atmosféricas encaja muy bien con los espacios poco ortodoxos para el directo, así que suelen tocar en localizaciones nada frecuentes, como en faros, por ejemplo. La inspiración para este disco les vino, de hecho, durante una actuación en el faro de Dalatangaviti, y ese corte final aludido antes está grabado allí mismo. Una última curiosidad es la inclusión de «Leather and Lace», versión muda del tema de Lee Hazlewood, interpretado a dúo con Nina Lizell y perteneciente a su álbum Cowboy in Sweden (1970)”.

Artista: FROUKE WIARDA …por Fernando Rodríguez
Festival: Muziekweek
Año: 2012
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Dentro de la semana de la música GAUDEAMUS MUZIEKWEEK del 2012 se realizó una presentación en el parque Lepelenburg, Utrech, Holanda, a cargo del colectivo experimental “Musicaerial”. Esta exhibición consistió en la sonorización de las ondas generadas por cometas suspendidas en el aire y cuya interacción con diferentes elementos (baquetas, guante de goma y otros como el aparato de madera que se ve en la siguiente foto)
APARATO_JPG
y las cuerdas tirantes conectadas a micrófonos especialmente instalados se manejaban desde una mesa situada en el centro del parque. Apoyándose en parlantes ubicados acusmaticamente se lograban efectos sonoros indecibles que se replicarán a través de las ondas de Perdidos.

Artista: DIAMOND VERSION
Disco: EP 5
Sello: Mute
Año: 2013
Diamond Version - EP 5
Del sitio http://www.are-ezine.com “Los músicos electrónicos germanos Alva Noto y Byetone, son 2 de los principales engranajes del label Raster-Noton, uno de los sellos más consolidados de música electrónica seria con base en Alemania en los últimos años. Aunque han actuado juntos después de realizar sus propios sets en diversos eventos y festivales, nunca habían formado un dúo como tal. Pero esto ya ha cambiado; por fin los teutones se unen en un proyecto llamado Diamond Version, que según los implicados, nace con el ánimo de llevar más haya sus colaboraciones espontaneas en directo, en la que fluye una intensa energía que no consiguen en solitario.
Esta propuesta me lleva casi instantáneamente a recomendar una reseña de nuestra corresponsal Doris, ahora en Sydney Australia, quien asistió a la alucinante instalación de artista japonés Ryoji Ikeda, aquí un video y la descripción de Doris del mismo.
http://vimeo.com/user10759430/videos (Video instalación de japonés Ryoji Ikeda, no apta para personas que sufran de epilepsia)

Ryoji Ikeda : : test pattern [nº5], 8 JUN – 1 JUL 2013, Carriageworks, Sydney, AU from ryoji ikeda studio on Vimeo.

http://armoniasvitales.wordpress.com/2013/07/19/la-innovacion-de-ikeda/

Artista: BATHS
Disco: Obsidian
Sello: Anticon
Año: 2013
Baths - 2013 - Obsidian
Del sitio http://www.playgroundmag.net : “Han pasado tres años desde “Cerulean”, uno de los debuts más llamativos e inesperados de 2010….. La singularidad de Baths se concentraba en una estética a partir de dos premisas: los ritmos abstractos del hip hop experimental de Los Ángeles –por entonces en pleno proceso de ebullición–, a la vez que unos ejercicios de composición de canciones que eran parientes próximos de toda la escuela indietrónica que le había precedido durante casi una década…Por qué ha tardado tres años en darle forma a “Obsidian”, siendo el prototipo de autor solitario y prolífico, se explica por el año en blanco que se pasó en 2012 por culpa de una afección bacteriana que le tuvo postrado en cama, hundido y agotado. Superada la enfermedad, que también le apartó de la posibilidad de dar conciertos y mostrar su música en un formato distinto, todo ha vuelto a la normalidad y al orden, aunque con la urgencia de recuperar el tiempo perdido. La enfermedad también le ha dado a Baths una lucidez más penetrante, y ayuda a que el nuevo álbum resuene aún más sincero y vital; no son pocas las referencias a la mortalidad y al dolor, pues estas son las canciones de alguien que ha vivido sufriendo y que ha salido del hoyo con la creencia firme de que cualquier día puede ser el último y que hay que vivir los días al máximo. Y no sólo se percibe en las letras, sino en la propia forma de las canciones: cada vez queda menos de esa rítmica intrincada ‘new beat’ al estilo Brainfeeder, que de todos modos nunca fue omnipresente en su lenguaje, y la orientación hacia un pop sintético conciliado con el presente es cada vez más firme. Sobre todo más puro y radiante: si “Cerulean” parecía arcilla, “Obsidian”, como indica su título, quiere tener fulgor y perfección de joya”.

Artista: TUNNG
Disco: Turbines
Sello: Full Time Hobby
Año: 2013
Tunng - Turbines
Del sitio http://www.mondosonoro.com “Hace ya varios años que la etiqueta de “folktronica” se les queda pequeña a los británicos Tunng. Quizá la marcha de uno de sus miembros fundadores, Sam Genders, tenga algo que ver, pero lo cierto es que la banda ha ido arrinconando en sus últimos discos su querencia por la electrónica minimal en detrimento de una instrumentación más orgánica. “Turbines” (Full Time Hobby, 2013) consolida definitivamente esta tendencia. No es que hayan renunciado a glitches, sintetizadores vintage y sampleos insólitos, pero los han puesto definitivamente al servicio de la canción, y no al revés como antaño. A nivel lírico, “Turbines” revisita el imaginario por el que transitaron gigantes como Edward Lear, Lewis Carroll o Kenneth Graham, a medio camino entre los cuentos de hadas y el folclore patrio. Las entrañables historias y personajes que se han sacado la manga dictan el ritmo (pausado) y el tono (cálido) de quizá su mejor colección de canciones, también la más accesible. “Once”, “Trip Trap” o “So far from here”, teñidas de psicodelia pastoral y plagadas de estribillos tántricos e irresistibles juegos de voces deberían volver locos por igual a los fans de grupos tan dispares como Arcade Fire y Mumford & Sons . O al menos proporcionar a Tunng algo más del reconocimiento que sin duda se merecen”.

Programa Lunes 15 de julio de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Empezando con sonoridades cuasi infantiles, quebrando el sueño con rock psicodélico del mejor, volando a Islandia en busca de valkirias, retornando a las manos que se posan sobre teclados analógicos y cerrando con un par de elegidos por la revista inglesa The Wire para formar parte de uno de los Wire Tapper de lujo.

Artista: HAIKU SALUT
Disco: Tricolore
Sello: How Does It Feel To Be Loved? ‎
Año: 2013
haiku salut - (2013) tricolore
Trio de féminas inglesas que serán de la felicidad de l@s huerfan@s de la banda mum (de esa cuando estaban las gemelas Valtýsdóttir), sonoridades de juguete, de transiciones cinemáticas de lo lento a lo fulminante, con esos tecladitos que hacen delicia de los que aún mantienen la neurona lúdica dando vueltas y vueltas en el cerebelo.

Artista: THE MV & EE
Disco: Fantasy Set
Sello: Three Lobed
Año: 2013
the mv & ee with golden road - fantasy set
Psicodelia directa a la vena de este dúo conformado por Matt “MV” Valentine y Erika Elder, además de banda de apoyo. Lo que escucharán es un registro en vivo durante la residencia en el local Zebulon en Brooklyn, (http://zebuloncafeconcert.com/?page_id=19 ) local ahora cerrado… p’tas la cuestión!!!. Bueh, un registro para conmemorar a otro local que presentaba bandas notables… tanta música nueva….

Un recital completito:

Artista: ULFUR
Disco: White Mountain
Sello: Kimi Records // Western Vinyl
Año: 2012
Ulfur - White Mountain
Del sitio http://logicaynaturalconsecuencia.net “Música inspiradora de paisajes sonoros con gran sentido de la imaginación”. Así describió los sonidos de Úlfur Jónsi el cantante de los Sigur Rós. Proveniente de Reyjavik (Islandia), es bajista en las presentaciones en vivo del proyecto solista de Jónsi. Black Shore trata de una figura solitaria debajo de un manto negro caminando en una suerte de reflexión por algún lugar del universo. La música llega a su fin pero esa especie de monje negro sigue ahí sin llegar a ningún final. Bello e inquietante a la vez. Así lo transmite la dirección de Mani M. Sigfusson en un video sencillo y muy bien logrado”.

Artista: LOCUST
Disco: You’ll Be Safe Forever
Sello: Editions Mego
Año: 2013
Locust - You'll Be Safe Forever
Del sitio http://www.go-mag.com “Como ya sucedía en “Where is the truth?” (del 2010), y posiblemente para reivindicar de manera más agresiva la naturaleza analógica del equipo que utiliza, el sonido en “You’ll be safe forever” resulta gastado y polvoriento. Un sonido como a cinta carcomida por el paso del polvo y los años, que añade una pátina neblinosa a las líneas de sintetizador y un temblor crónico a los elementos rítmicos. Una estrategia que le sienta de maravilla a las canciones más luminosas del lote, a cosas como “Fall for me” o “I hear a quiet voice” (que recuerda, y mucho, a Boards Of Canada), pero que también aporta emoción a los pasajes más oscuros del disco, a esos cortes de espíritu entre minimalista y concreto (“The washer woman”, por ejemplo) a los que el hábil uso de grabaciones de campo añade una gozosa capa de misterio. Un frágil equilibrio entre luminosidad y tinieblas, del que termina por salir un disco que es mucho más que un feliz baño de nostalgia”.

Artista: CHRISTOPHER CORDOBA // HANNO LEICHTMANN
Disco: The Wire Tapper 31
Sello: The Wire Magazine
Año: 2013
Wire-Tapper-31
El Wire Tapper es una larga serie de compilaciones de CD emitidos con las ediciones de la revista inglesa especializada en música alejada de los límites: The Wire. La compilación no siempre se libera con copias en el quiosco de la revista, los suscriptores reciben la compilación de forma mucho más frecuente.
wire350
Lo que mostraremos es una pincelada, 2 tracks, de la selección ofrecida en la edición 350 de la revista, con los músicos Christopher Cordoba y Hanno Leichtman, exploradores de sonidos, dificultosamente entendibles.
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