Perdidos en el “A Summer´s Tale Festival” 2016, Alemania.

A Summer´s Tale Festival

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Buenas Jaime,
primero que toda muchas gracias! Esto de ser prensa es lo mejor!! Mil gracias!
Te cuento. Con el pase de prensa podía entrar a backstage así que intenté hacer lo posible por hinchar a los artístas. Fue lo mejor.

El festival no es un festival grande, pero es un excelente festival, esta fue la segunda edición, y promete seguir creciendo. La primera fue el año pasado y contó con gente como Calexico y Belle and Sebastian, este año fue el concierto exclusivo de Sigur Rós lo que atrajo bastante gente, pero también el ambiente y el lugar, en medio de un bosque ubicado entre pequeños pueblos al sur de Hamburgo, la idea de mezclar arte, relajación y música, para toda la familia, hace que uno se siente de vacaciones por cinco días.

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En el festival había una zona de camping en la que te dabas cuenta que la idea de festival familiar la llevaba y lo extraño es que pese a eso, para los que no tenemos cabros chicos, no se hacía tenso, de hecho todo el mundo andaba ultra relax, hasta los enanos, así que no molestaba en lo absoluto, o sea el ambiente era a prueba de todos y hechos para todos.

Sobre los conciertos vistos.

El miércoles comenzamos con Michael Kiwanuka, songwriter que mezcla sonidos Folk con un poco de Jazz y Blues, con una voz plácida, clásica. Sonidos que muchas veces recuerdan a las orquestas de Burt Bacharach.

Luego vimos a José González, genial como siempre y finalmente a Garbage, que no sólo suena bien, sino que hasta mejor que hace años.

El jueves la tarde comenzó con Ben Caplan and the Casual Smokers, sonidos que mezclan el folk oscuro con pop psicodélico repetitivo. La influecia de Tom Waits es claramente visible, pero presenta también una apuesta propia que cautiva. Aquellos que gusten de Bonnie Prince Billy o Nick Cave encontrarán algo bueno que incluir a su playlist.

Después los suecos de Friska Viljor nos entretuvieron un rato con buen Indiepop, algo grato y sin muchas pretensiones. Luego de escuchar a esta dupla sueca nos fuimos a recorrer el lugar, para disfrutar de la artesanía, de la comida, de los malabaristas y para jugar.

Cerramos ese día escuchando a Nada Surf y luego a los maravillosos Sigur Rós.

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Al finalizar el concierto de Sigur Rós, puse pies en marcha para ver si era posible ampliar la colección de Setlist, por lo que me fui al Backstage esperando encontrar el momento apropiado para subir y tomar el preciado tesoro, además pensaba que me iba a encontrar con toda la prensa esperando a la banda islandesa, pero para mi sorpresa, sólo había un cerca de veinte ingenieros esperando una señal para subir al escenario y desarmar el escenario de luces que acompañó los sonidos de la banda de Jonsi, lo genial fue que Jonsi y sus dos compañeros de escena salieron en ese instante del escenario y pude conversar algunas palabras con él. No obstante, como te conté antes, los chicos de Frika Viljor se sumaron a la conversación, así que al final no pude obtener el saludo y se me hizo tarde para rescatar la lista, así que será misión de una próxima vez.

El viernes fue un día tranquilo, comenzamos con Alice Phoebe Lou, una grata y bella sorpresa. Esta guapa sudafricana radicada en Berlín, dotada de una voz bellísima que aprovecha en un 100%, abrió y fue lo mejor de la tarde.

El sábado fue un largo y genial no sólo con música, sino además lecturas y conversaciones interesantes. Vimos a Adam Green quien nos recordó a los sonidos de Moldy Peaches y nos hizo reír un buen rato con su ironía mediática. Luego, nos entretuvimos con Boy, una dupla de chicas que hacen un buen trabajo, pop, dulce, simpático.
http://www.listentoboy.com/
Al final del día Billy Bragg, desde Gran Bretaña, trajo su sonido Folk-Pop clásico, con letras críticas y con un discurso anti Brexit que fue bastante celebrado y coreado entre los presentes.

Durante la tarde, estuvimos en una lectura con Schorsch Kamerun, de “Die Goldenen Zitronen” conversando sobre música, identidad y autenticidad. Tenemos un saludo exclusivo de este punketa hamburgués para Perdidos.

Así que consideramos el festival como todo un éxito, algo que bueno que contar y compartir desde el verano del hemisferio norte.
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(desde Hamburgo para Perdidos por la corresponsal Bea)

Programa lunes 15 de agosto de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile

Bitácora: Sonidos agobiantes para partir un lunes como que no quiere la cosa, sonidos abrasivos para seguir la racha de tensión afilada. Pausa y descenso violento a sonidos acuosos tipo gelatinosos, para luego respirar en zona de confort con un poco de dream pop desde nueva Zelanda y cerramos de visita a Islandia y una banda sonora suicida para pingüinos antárticos.

Artista: ZULI
Disco: Bionic Ahmed EP
Sello: UIQ
Año: 2016
Zuli - Bionic Ahmed
Del sitio https://digger.mx “Hace poco leí en TIU, un artículo que me resultó bastante interesante; éste, versaba en torno a un productor que admiro bastante: Lee Gamble. Tal parece, que ni bien empezado el año, y después de la fundación de su sello propio (UIQ), nos vuelve a sorprender. Sin embargo no desde el área creativa, sino desde una faceta curatorial, y a decir verdad, no decepciona en lo más mínimo. Puntualmente, hay que señalar que la sorpresa no sólo reside en el hecho demostrar la sapiencia musical que maneja, ni en la diversidad de la misma, sino que en esta experiencia primigenia dirigiendo un sello, ha sabido darle al clavo, presentando a un personaje inédito que es poseedor de un producto sonoro bastante atractivo, todo esto, en pos de brindarle un halo de novedad a la menguante escena electrónica. Lee Gamble acaba de anunciar la presentación de la próxima entrega del label, se trata de un ente desconocido al menos para mí. Ahmed El Ghazoly, mejor conocido como ZULI, es un productor que se desenvuelve en los territorios de la escena subterránea electrónica egipcia (su tierra natal). Su estilo engloba ritmos fracturados con nociones presentes de techno y jungle, aderezado además, con tintes de música folclórica egipcia. Una combinación por demás cautivadora, con el sólo hecho de imaginarla”.

Artista: BIG BRAVE
Disco: Au De La
Sello: Southern Lord
Año: 2015
Big Brave - Au De La
Si te gusta Pharmakon o Sun O))) esta puede ser una tercera banda en el triunvirato. Del sitio http://stafmagazine.com “Desafiante formación canadiense que al amparo de Southern Lord lanzan su primer larga duración “Au De La“. El disco tiene como objetivo romper fronteras a base de composiciones abstractas, un sonido áspero (pero muy acertado para la propuesta) y cantidades ingentes de oscuridad. Las partes donde el protagonismo esta en las percusiones de batería dan paso a pasajes del drone más profundo que dan paso a su vez a riffs desatados y salvajes, y así hasta el infinito, haciendo de cada una de las cinco canciones de este disco un auténtico desafío que, si bien no es de fácil escucha, si proporciona una gran recompensa a largo plazo. En definitiva una banda que hace las cosas a su manera y que ha demostrado una gran valentía en su primer lanzamiento. Recomendable.”

Artista: CHRISTOPHER BISSONNETTE
Disco: Pitch, Paper & Foil
Sello: Kranky
Año: 2015
Christopher Bissonnette - Pitch, Paper & Foil
Este es el cuarto disco en solitario de Christopher Bissonnette para Kranky y sirve para poner de relieve una creciente familiaridad y destreza con su modular y su puesta a punto.
Al igual que con su anterior álbum, ‘Essays in Idleness'”, su nuevo esfuerzo también se construye a partir de una serie de síntesis y técnicas de composición. Pero aquí lo hace con un enfoque más sutil en un intento de revelar a un sintetizador más delicado casi al nivel de un carillón electrónico.
El resultado final es una secuencia conmovedora de los estudios modulares que florecen en voz baja, complejos, magníficas estructuras cristalinas que exhiben claramente un sentido más firme en la composición y con un timbre que ya se ha escuchado anteriormente en la obra de Bissonnette.
Su música es para ser consumida bajo la oscuridad o la penumbra, así los resultados son más gratificantes.

Artista: FRENCH FOR RABBITS
Disco: Spirits
Sello: Lefse Records
Año: 2014
French for Rabbits 2014 - Spirits
Del sitio http://loffit.abc.es “Pop etéreo y ensoñador desde Nueva Zelanda con French For Rabbits. Con la gran influencia del paisaje que les rodea, la bella, húmeda y arrasada por el viento costa de Waikuku Beach, una isla al sur de Nueva Zelanda, la música de French For Rabbits suena tremendamente ensoñadora. Es como estar bajo la lluvia, cerrar los ojos y sentir cada gota. Soñar acariciado por la brisa del mar, dejando atrás y lejos todo ruido que no esté incorporado a la canción. La cantante Brooke Singer (no podía tener mejor nombre) es la encargada de escribir las íntimas historias que se enmarcan frente al mundo frío que la rodea. La guitarra y la presencia de John Fitzgerald crean las líneas sobre las que caminan y se desarrollan esas narraciones. El resto de la banda abre un firmamento abierto y sin límite para que la música fluya sin trabas y se sustente en un lugar sin tiempo ni espacio, el rincón de lo onírico. Por algo lo llaman Dream-pop, porque se cual sea el lugar del que parta, termina llegando a un mundo cálido y sosegado”.

Artista: JOHANN JOHANNSSON WITH HILDUR GUDNADOTTIR & ROBERT AIKI AUBREY LOWE
Disco: End of Summer
Sello: Sonic Pieces
Año: 2015
Johann Johannsson End of Summer
Del sitio http://www.blisstopic.com Decía Jóhann Jóhannsson, en la entrevista que publicamos hace poco en estas mismas páginas, que tras varios años en los que había dedicado todos sus esfuerzos a la música para películas, por fin disponía de varias referencias, elaboradas desde una perspectiva más personal, a punto de salir del horno. La noticia era buena porque, hay que asumirlo, aunque bandas sonoras como las de “The miner’s hymn” (11) o “Sicario” (15) son excelentes, carecen de la profundidad emocional que el compositor islandés había conseguido en sus (escasos) discos en solitario.
Eso sí, también es cierto que Jóhannsson también enfocaba esos discos –títulos como “IBM 1401, a user’s manual” (4AD, 2006) o “Fordlandia” (4AD, 2008) – desde una perspectiva más o menos cinematográfica–. Los dotaba de una cualidad narrativa que, precisamente, es lo que sobresale en este “End of summer”, un mini-LP grabado como compañía de una pieza audiovisual que ha dirigido él mismo y que retrata los últimos días del verano en la isla de la Antártida, un sitio de belleza magnética y sobrenatural.
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Podcast de la emisión de lunes 8 de agosto de 2016

DESCARGA(lunes 8): aquí o
http://www.mediafire.com/download/25v19pj04pc6m0s/perd160808.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador,

o
http://www.mediafire.com/download/25v19pj04pc6m0s/perd160808.mp3

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Programa lunes 8 de agosto de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile

Bitácora: Partiremos con uno de los músicos que fue considerado para los Especiales Suicidas del verano pasado pero que quedo fuera por exceso de oferta no de calidad. Luego visitaremos Noruega con un par de exponentes de la electrónica más crepuscular. Quebraremos el hilo conductor con un coro unipersonal venido desde tierras imposibles. Seguiremos con ese guitarreo que nos lleva a oler tierra de hoja húmeda mientras el vapor sale de nuestra boca con cada exhalación matutina. Un italiano luego nos permite conocer parte de su trabajo investigativo en patrones perfectamente acotados y cerramos con dub ralentizado aproximándose por los palos a lo que hacía POLE pero mirando hacia la rítmica de Count Ossie.

Artista: ANDREW HARGREAVES
Disco: Fragments
Sello: Lacies
Año: 2010
Andrew Hargreaves - 2010 - Fragments
Este es uno de los que quedó fuera de los especiales suicidas de febrero pasado. Del sitio http://www.playgroundmag.net/ : “Del mismo modo en que a Troy McClure se le conoce en Springfeel por haber estado en todo tipo de películas de bajo presupuesto y calidad discutible, a Andrew Hargreaves se le conoce por ser 50% de The Boats y por haber participado en un buen puñado de discos de electrónica melódica lo-fi, de techno juguetón y experimentos de naturaleza neoclásica. El hombre maneja con soltura el ordenador y es ya un maestro consolidado del microsonido hermoso, y a la vez toca el piano. “Fragments” es un álbum en el que todos esos elementos estéticos entran en juego y están dispuestos de una manera de lo más armoniosa: fluye tranquilo y encantador, orgánico y sintético a partes iguales –lo mejor es cuando los glitches interrumpen las notas como si fueran grillos o cigarras, o cuando unas notas agudas de piano se infiltran entre el tejido digital…”.

Artista: BIOSPHERE & DEATHPROD
Disco: Stator
Sello: Touch
Año: 2015
biosphere & deathprod - stator
Los noruegos Biosphere y Deathprod han estado lanzando trabajos en solitario desde hace un buen tiempo; acercándose a la escena de la música electrónica desde una ligera distancia en las trincheras de ataque. Mientras el primero es conocido por sus tonos ambients e inclinaciones techno, el último se concentra en la electrónica de fabricación casera. El esfuerzo conjunto en este álbum no ha sido tal como se esperaba, en este caso tenemos tres tracks de Biosphere y cuatro de Deathprod. El concepto dibujado es desde una perspectiva de la ingeniería eléctrica, la de máquinas y generadores rotativos, la de cuchillas fijas de un compresor de flujo axial y puede no ser la más convencional de las fuentes de recurso sonoro; pero musicalmente hablando, todo se relaciona de manera cohesiva.

Artista: BORIS KOVAC
Disco: Ritual Nova I & II
Sello: RER Megacorp
Año: 1995
Boris Kovac- Ritual Nova I & II
Del sitio http://musicforambients.blogspot.cl : “Multiinstrumentista, filósofo y compositor yugoslavo. Realiza una fusión entre Oriente y Occidente aunando influencias del jazz, el rock, la improvisación y el minimalismo. Su espiritualidad religiosa suele ser patente en sus obras uniendo lo profano con lo sagrado. Siempre se acompaña en sus discos de su habitual ensamble Ritual Nova, un grupo de intérpretes ocasionales que el propio Kovac creara en 1982 y que engloba tanto a músicos como a bailarines o artistas plásticos.
Además de impartir clases de música ha escrito varios libros sobre el tema. Este disco que presentamos es la reedición de sus dos primeros trabajos en una única obra, la parte I que se editó en 1986 que constaba de 6 temas (temas 4,5 y 8) y la parte II en 1988 que se incluye completa. Está editado por ReR Megacorp, sello de Chris Cutler” (Chris Cutler es uno de los miembros de la banda Henry Cow, ojo el sello discográfico).

Artista: GLENN JONES
Disco: Fleeting
Sello: Thrill Jockey
Año: 2016
glenn jones - fleeting (2016)
Del sitio stafmagazine.com “Jones, guitarrista fundador del grupo de rock instrumental Cul de Sac, en el Boston de 1990, ha rechazado siempre la etiqueta de músico post-rock, matizando el proyecto como la unión amorosa entre, la electrónica, el noise y la afinación abierta de guitarra interpretada a dedos. Y esta característica es fundamental para entender la trayectoria en solitario de Jones desde 2004.
Y es que Jones es músico y un poco también de esos antropólogos de los que hablábamos antes. Es la parte viva más actual de una rama fundada por el guitarrista John Fahey en los 60 y que se ha venido a llamar Primitivismo Americano. El género en sí mismo trabaja composiciones propias usando tradicionalmente las técnicas de punteo y escala en la mano de ataque propias del country blues. El tema maduró con guitarras acústicas con cuerdas de metal y banjos. Las raíces del estilo se empapan en las bases del folk y el blues genuino Americano”.

Artista: NICOLA RATTI
Disco: Pressure Loss
Sello: Where To Now?
Año: 2016
nicola ratti - pressure loss
A Nicola Ratti lo hemos presentado en Perdidos tanto en su faceta con el proyecto dúo Bellows como con su nombre propio, y en este caso nos dejamos llevar por su propuesta minimal absorbente. De acuerdo a lo que señala Ratti: “El objetivo era lograr un complejo conjunto rítmico limitándome al uso de 8 osciladores de baja frecuencia pasados a través de 8 filtros modulares parcheados, junto con algunas variaciones. En este álbum se congela un momento dentro de la investigación musical de Ratti de las posibilidades rítmicas alcanzables mediante el uso de los elementos fundamentales y no complejos de sistemas del tipo sintetizador modular “ (usó un Serge y un ARP Modular).

Artista: TAPES
Disco: No broken hearts on this factory floor
Sello: EM Records
Año: 2015
tapes - no broken hearts on this factory floor (2015)
Del sitio http://www.tiumag.com “Desde ya hace más de un lustro, el enigmático productor británico Tapes ha definido y propagado un discurso electrónico único basado en la práctica y estética descendiente del Dancehall digital originado en 1985 gracias a producciones como la clásica de King Jammy para “(Under Me) Sleng Teng” de Wayne Smith. Alrededor de ese tipo de apariencia y ritmo nacieron el sello alemán Jahtari y otros proyectos que comparten con Tapes la misma identidad sonora: instrumentales con aspecto computarizado en los que el Casio MT-40 tiene un protagonismo esencial, así como la aparición de cajas de ritmo como la TR-808. Tapes lleva tiempo recibiendo atención de sellos con gran popularidad y sus riddims no son esquivos de entrar en recopilaciones o selecciones de artistas de todo tipo: recientemente ha entrado en el catálogo de Honest Jon’s y Sex Tags Amfibia, sumándose a su anecdótica aparición en Astro:Dynamics en el pasado. Desde que en 2009 comenzara a servir sus instrumentales en “Compuriddims”, nunca una marca había decidido homenajear su sonido con una justa recopilación: “No Broken Hearts on this Factory Floor” reúne 10 beats remasterizados y 6 nuevos exclusivos y es una iniciativa de dos sellos japoneses, como son EM Records y Corner Stone Music.
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