DESCARGA(lunes 4): Aquí o https://www.mediafire.com/perd230904.mp3
Y en la sección “Vuelve a escuchar” de nuestra radio Universidad de Chile…. muuuuchos podcasts pretéritos
https://radio.uchile.cl/programas/a/perdidos-en-el-espacio-2/
Tag: BIG BRAVE
Programa lunes 4 de septiembre de 2023, (CUMPLE 28 AÑOS) 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.
Bitácora: Partiendo con un piano minimal y delicado(regalo cumpleañero recibido), cortejos eclesiásticos fúnebres desde Bélgica, desde Canadá una banda que sigue la senda de la sueca Anna Michaela Ebba Electra von Hausswolff, melodías piolitas a campo abierto y cerrando lisérgicos para tener sueños de colores.
Artista: AKIRA KOSEMURA
Disco: Rudy
Sello: Schole Records
Año: 2023
El famoso compositor/pianista Akira Kosemura lanzará la banda sonora original de la película “Rudy” el 15 de septiembre en Schole Records. La película ha sido dirigida por Shona Auerbach (también directora nominada al BAFTA por Dear Frankie). Con la banda sonora de “Rudy”, Akira Kosemura muestra el alcance de su talento como compositor, la grabación incluye 31 pistas, desde hermosas piezas cortas y mínimas para piano solo hasta pistas con texturas ambientales y piezas más orquestadas. Como siempre, el piano juega un papel central y el oyente es transportado por la emoción de las composiciones del internacionalmente aclamado pianista Akira Kosemura. El amor y el dolor de una familia, una familia que lucha pero que avanza poco a poco, es un excelente trabajo que hace eco de la música de piano de Kosemura, que continúa apoyando suavemente a la familia mientras contiene un toque de tristeza.
Artista: ANNELIES MONSERE
Disco: Mares
Sello: Horn of Plenty
Año: 2023
La experimentación folclórica de la introvertida belga Annelies Monseré nunca ha sonado más vital que en ‘Mares’, una interrogación inusual y en capas sobre el trauma y la memoria explorada a través de cantos fúnebres espumosos y confiados que se mezclan con la música de la corte, el minimalismo experimental, la electrónica pulsante y el zumbido onírico. Suena como un primo barroco popular de los ‘Tender Buttons’ de Broadcast, con toda la sustancia pegajosa que provoca la piel de gallina que conlleva la comparación. Durante dos décadas, Monseré ha estado emitiendo silenciosamente parte de la música folk minimalista más hermosa y delicadamente espinosa que hemos escuchado. Con su último álbum, ‘Happiness Is Within Sight’ de 2018, lo lanzó en el sello Stroom, cuyo sentido de fluidez de género, construcción narrativa del mundo y atemporalidad (relativa) concuerda directamente con la perspectiva estética predominante y extrañamente única de Monseré.
Artista: BIG BRAVE
Disco: Nature Morte
Sello: Thrill Jockey
Año: 2023
Los BIG|BRAVE de Montreal son una banda cuya carrera hasta ahora ha estado marcada por el aplomo, la inescrutabilidad similar a los glifos y un sorprendente grado de control. Cada lanzamiento sucesivo se ha sentido como un refinamiento cuidadoso, con el trío organizando enormes pilares de sonido prismático y brillante mientras exploran el espacio y la dinámica mientras avanzan hacia reinos que son majestuosos y aplastantes, dolorosamente tristes. Nature Morte, el séptimo álbum de la banda, tiene un propósito dual extraño y algo contradictorio, aparentemente tanto una continuación lógica como una ruptura con la forma pasada. Si bien desde el punto de vista sonoro, esto es inconfundiblemente BIG|BRAVE, elegante e innegablemente hermoso, pero también increíblemente pesado, algo parece haber salido maravillosamente sin ataduras.
Hay una volatilidad recién descubierta en la música, con riffs lanzados como fuegos artificiales encendidos y los tambores de Tasy Hudson aterrizando con una firmeza áspera que rompe el cráneo. Sin embargo, la voz de Robbin Wattie exhibe el mayor cambio. Todavía singular y distintiva, piense en un punto intermedio entre Björk y PJ Harvey, ahora parece estar extrayendo reservas emocionales y psíquicas aún más profundas, exhibiendo tanto un poder abrasador como una sensación de desesperación desintegradora mientras procesa el trauma y los errores de época.
Artista: ENDLESS FIELD
Disco: Alive In The Wilderness
Sello: Biophilia Records
Año: 2020
Gentileza de nuestra corresponsal en Alaska, Paulina (y hasta con saludo de los músicos). Endless Field es un dúo colaborativo de guitarra y bajo instrumental con el guitarrista Jesse Lewis y el bajista Ike Sturm. Tocamos canciones originales llenas de líneas intrincadas al estilo de los dedos, improvisación y texturas ambientales. Combinamos los estilos dramáticamente diferentes que nos han inspirado con la esperanza de dar voz a un sonido nuevo y convincente. La naturaleza nos inspira. Viajamos al desierto para crear más espacio en nuestras vidas y reflexionar sobre nuestra experiencia. Este proceso nos ha desafiado a responder de una manera que nos ha empujado musicalmente. Al compartir nuestra música con otros, esperamos que el público escuche más profundamente y explore sus propias fronteras. Formamos nuestra banda después de más de una década de trabajar juntos en la ciudad de Nueva York. Durante este tiempo hemos tocado junto a algunos músicos increíbles que han marcado profundamente nuestro sonido.
Artista: ROSE CITY BAND
Disco: Garden Party
Sello: Thrill Jockey
Año: 2023
Del sitio https://exileshmagazine.com/: “Rose City Band, la banda de Ripley Johnson, se saca de la chistera un disco de reposado country-psicodélico repleto de magia y emotividad Lo que parecía un divertimento, una vía de escapatoria, se ha convertido con el tiempo y a base de sobresalientes canciones en el leitmotiv de la obra del avispado guitarrista de Wooden Shjips y Moon Duo, Ripley Johnson, quién con la mente puesta en el sonido de Grateful Dead y el corazón repleto de libertad y de lisérgia montó en 2020 una banda, Rose City Band, que con los años se ha ido puliendo hasta llegar a la excelencia este 2023. El barbas, originario de Portland (Oregón), debutó tímidamente bajo el nombre de la banda con un disco que, si bien es interesantísimo, no llegó al personal cosa que sí consiguió ese mismo año, ese 2020, con «Summerlong» que nuestro compadre Chals Roig nos descubrió (aunque un servidor, de aquel año prefirió la fanfarria sureña de Pacific Range y su «High Upon The Mountain«). El flechazo vino con «Earth Trip» del 2021 en el que evolucionaban su sonido directo en un «enlatado» muy «grateful» y muy «dead». Un despiporre. «Garden Party» es una joya atemporal, un artefacto sonoro adulto, maduro y bello, lleno de recovecos mágicos y en ocasiones triposos que nos llevan a otra dimensión
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Podcast de la emisión de lunes 15 de agosto de 2016
DESCARGA(lunes 8): aquà o http://www.mediafire.com/download/jq0i0gh7m9nv3oo/perd160815.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador,
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o http://www.mediafire.com/download/jq0i0gh7m9nv3oo/perd160815.mp3
Programa lunes 15 de agosto de 2016, 102.5fm Radio Univ.de.Chile
Bitácora: Sonidos agobiantes para partir un lunes como que no quiere la cosa, sonidos abrasivos para seguir la racha de tensión afilada. Pausa y descenso violento a sonidos acuosos tipo gelatinosos, para luego respirar en zona de confort con un poco de dream pop desde nueva Zelanda y cerramos de visita a Islandia y una banda sonora suicida para pingüinos antárticos.
Artista: ZULI
Disco: Bionic Ahmed EP
Sello: UIQ
Año: 2016
Del sitio https://digger.mx “Hace poco leà en TIU, un artÃculo que me resultó bastante interesante; éste, versaba en torno a un productor que admiro bastante: Lee Gamble. Tal parece, que ni bien empezado el año, y después de la fundación de su sello propio (UIQ), nos vuelve a sorprender. Sin embargo no desde el área creativa, sino desde una faceta curatorial, y a decir verdad, no decepciona en lo más mÃnimo. Puntualmente, hay que señalar que la sorpresa no sólo reside en el hecho demostrar la sapiencia musical que maneja, ni en la diversidad de la misma, sino que en esta experiencia primigenia dirigiendo un sello, ha sabido darle al clavo, presentando a un personaje inédito que es poseedor de un producto sonoro bastante atractivo, todo esto, en pos de brindarle un halo de novedad a la menguante escena electrónica. Lee Gamble acaba de anunciar la presentación de la próxima entrega del label, se trata de un ente desconocido al menos para mÃ. Ahmed El Ghazoly, mejor conocido como ZULI, es un productor que se desenvuelve en los territorios de la escena subterránea electrónica egipcia (su tierra natal). Su estilo engloba ritmos fracturados con nociones presentes de techno y jungle, aderezado además, con tintes de música folclórica egipcia. Una combinación por demás cautivadora, con el sólo hecho de imaginarlaâ€.
Artista: BIG BRAVE
Disco: Au De La
Sello: Southern Lord
Año: 2015
Si te gusta Pharmakon o Sun O))) esta puede ser una tercera banda en el triunvirato. Del sitio http://stafmagazine.com “Desafiante formación canadiense que al amparo de Southern Lord lanzan su primer larga duración “Au De La“. El disco tiene como objetivo romper fronteras a base de composiciones abstractas, un sonido áspero (pero muy acertado para la propuesta) y cantidades ingentes de oscuridad. Las partes donde el protagonismo esta en las percusiones de baterÃa dan paso a pasajes del drone más profundo que dan paso a su vez a riffs desatados y salvajes, y asà hasta el infinito, haciendo de cada una de las cinco canciones de este disco un auténtico desafÃo que, si bien no es de fácil escucha, si proporciona una gran recompensa a largo plazo. En definitiva una banda que hace las cosas a su manera y que ha demostrado una gran valentÃa en su primer lanzamiento. Recomendable.â€
Artista: CHRISTOPHER BISSONNETTE
Disco: Pitch, Paper & Foil
Sello: Kranky
Año: 2015
Este es el cuarto disco en solitario de Christopher Bissonnette para Kranky y sirve para poner de relieve una creciente familiaridad y destreza con su modular y su puesta a punto.
Al igual que con su anterior álbum, ‘Essays in Idleness'”, su nuevo esfuerzo también se construye a partir de una serie de sÃntesis y técnicas de composición. Pero aquà lo hace con un enfoque más sutil en un intento de revelar a un sintetizador más delicado casi al nivel de un carillón electrónico.
El resultado final es una secuencia conmovedora de los estudios modulares que florecen en voz baja, complejos, magnÃficas estructuras cristalinas que exhiben claramente un sentido más firme en la composición y con un timbre que ya se ha escuchado anteriormente en la obra de Bissonnette.
Su música es para ser consumida bajo la oscuridad o la penumbra, asà los resultados son más gratificantes.
Artista: FRENCH FOR RABBITS
Disco: Spirits
Sello: Lefse Records
Año: 2014
Del sitio http://loffit.abc.es “Pop etéreo y ensoñador desde Nueva Zelanda con French For Rabbits. Con la gran influencia del paisaje que les rodea, la bella, húmeda y arrasada por el viento costa de Waikuku Beach, una isla al sur de Nueva Zelanda, la música de French For Rabbits suena tremendamente ensoñadora. Es como estar bajo la lluvia, cerrar los ojos y sentir cada gota. Soñar acariciado por la brisa del mar, dejando atrás y lejos todo ruido que no esté incorporado a la canción. La cantante Brooke Singer (no podÃa tener mejor nombre) es la encargada de escribir las Ãntimas historias que se enmarcan frente al mundo frÃo que la rodea. La guitarra y la presencia de John Fitzgerald crean las lÃneas sobre las que caminan y se desarrollan esas narraciones. El resto de la banda abre un firmamento abierto y sin lÃmite para que la música fluya sin trabas y se sustente en un lugar sin tiempo ni espacio, el rincón de lo onÃrico. Por algo lo llaman Dream-pop, porque se cual sea el lugar del que parta, termina llegando a un mundo cálido y sosegadoâ€.
Artista: JOHANN JOHANNSSON WITH HILDUR GUDNADOTTIR & ROBERT AIKI AUBREY LOWE
Disco: End of Summer
Sello: Sonic Pieces
Año: 2015
Del sitio http://www.blisstopic.com DecÃa Jóhann Jóhannsson, en la entrevista que publicamos hace poco en estas mismas páginas, que tras varios años en los que habÃa dedicado todos sus esfuerzos a la música para pelÃculas, por fin disponÃa de varias referencias, elaboradas desde una perspectiva más personal, a punto de salir del horno. La noticia era buena porque, hay que asumirlo, aunque bandas sonoras como las de “The miner’s hymn†(11) o “Sicario†(15) son excelentes, carecen de la profundidad emocional que el compositor islandés habÃa conseguido en sus (escasos) discos en solitario.
Eso sÃ, también es cierto que Jóhannsson también enfocaba esos discos –tÃtulos como “IBM 1401, a user’s manual†(4AD, 2006) o “Fordlandia†(4AD, 2008) – desde una perspectiva más o menos cinematográfica–. Los dotaba de una cualidad narrativa que, precisamente, es lo que sobresale en este “End of summerâ€, un mini-LP grabado como compañÃa de una pieza audiovisual que ha dirigido él mismo y que retrata los últimos dÃas del verano en la isla de la Antártida, un sitio de belleza magnética y sobrenatural.
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