Programa lunes 2 de marzo de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo la temporada 2015 con sonidos como para acompañar el cleteo amistoso, luego un animador de fiestas cortesanas y ni tanto, luego un grupo garagero por antonomasia, desde Islandia el próximo exponente que deja bien parada a la isla entera y cerrando con un notable regreso de una banda 90era de una cantante que debe haber sido amor platónico de algunos cuantos.

Artista: HOLOGRAMA
Disco: Waves
Sello: Trouble In Mind
Año: 2014
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Del sitio: “http://elukelele.com “El 11 de noviembre se publicó el nuevo trabajo de Holögrama, Waves. De la edición se encarga la disquera Trouble in Mind Records, con base en Chicago, y con un catálogo que incluye a Ty Segall, The Limiñanas, Jacco Gardner o Morgan Delt, entre otros. Holögrama es uno de los múltiples proyectos de Cráneo Prisma, un inquieto, hiperactivo y brillante artista multidisciplinar (música, vídeo, ilustración, fanzines…). Aunque nace como proyecto en solitario, Holögrama se transforma en dúo para los directos gracias a la incorporación del guitarrista Carlos Alcántara que también participa en un tema de Waves. Melodías pop acompañadas de ritmos electrónicos y atmósferas envolventes y repetitivas son la combinación que este combo gaditano afincado en Granada nos propone. Sus influencias: Harmonia, Neu! o Spacemen 3.”

Artista: AARON MARTIN
Disco: Comets Coma
Sello: Eilean Rec
Año: 2014
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Del sitio www.loop.cl “A los 11 años este músico residente en Topeka, Kansas comienza a tocar la guitarra y la batería y luego a los 17 decide cambiar dichos instrumentos por el chelo. Su discografía que data de 2006 comprende 9 álbumes y varios singles y EP’s editados en Preservation, Facture, Experimedia, Dronarivm y Type, entre otros sellos. Este nuevo disco se edita en Eilean Rec, que dirige el francés Mathias Van Eecloo aka Monolyth & Cobalt. El ambiente pastoral en ‘Comet’s Coma’ despliega paisajes sonoros que evocan paisajes bucólicos, con cierta nostalgia y romanticismo. Me ha hace sentir transportado a una época pasada, donde el tiempo transcurría en parsimonia. Los arreglos de guitarra y el procesamiento electrónico son el complemento perfecto para las bellas notas de chelo y la susurrante voz de Martin”

Artista: THEE OH SEES
Disco: Carrion crawler/the dream
Sello: In The Red Records
Año: 2011
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Del sitio http://poleonmars.blogspot.com “Para “Carrior Crawler/The Dream” se supone, que juntan el contenido de dos eps y fueron grabados con Chris Woodhouse en el formato que mejor les sienta a Thee Oh Sees, el directo. Con un sonido mucho más natural las diez canciones que tiene este disco o doble ep, como se le quiera mirar, escupe la mejor versión de los de Dwyer , con el contrapunto vocal femenino siempre de Brigid Dawson, con la urgencia y el espasmo presente en todas las canciones con temas donde pueden desparramar con toda libertad y que se convierten en nuevos clásicos como las dos titulares, “Contraption/Soul Desert” , el punto Fall de “Chem-Farmer”, pequeños pildorazos a la garganta como “Opposition” o “Wrong Idea”, psicodelia propia de Electric Prunes en la mortecina “Crack in Your Eye” o el clasicismo beat cavernario de “Heavy Doctor”, y siendo los homenajes algo completamente natural. Esta nueva entrega, es una de las grandes noticias para los seguidores de estos chalados de San Francisco”.

Artista: ÓBÓ
Disco: Innhverfi
Sello: Morr Music
Año: 2014
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Después de haber tocado y grabado con artistas como Jónsi, Emiliana Torrini, mum y Valgeir Sigurdsson, por nombrar algunos, OBO – aka Ólafur Björn Ólafsson – ya ha hecho una marca en la escena de la música islandesa, pero esta vez él es el que llama la atención, creando paisajes sonoros cinematográficos superponiendo letras en su lengua materna. Bajo el título ‘Innhverfi’, un juego de palabras con las palabras islandesas para ‘suburbios’ e ‘introvertido’, el debut de Obo cuenta con siete canciones que, sin duda, subvierten el cliché de los suburbios y revelan su lado deliciosamente sombrío.

Artista: THE PRIMITIVES
Disco: Spin-O-Rama
Sello: Elefant Records
Año: 2014
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Del sitiohttp://jenesaispop.com ‘Spin-O-Rama’ es el disco que The Primitives necesitaban para que su regreso a la actualidad musical no se quedase en un innecesario “revival”. Muchas de las canciones contenidas en sus discos editados a finales de los 80, como ‘Crash’, ‘Secrets’ o ‘I’ll Stick With You’, merecían una reivindicación, pero necesitábamos algo más aparte de su recuperación en Contemporánea, el recordatorio de que Morrissey era fan o un disco de versiones por mucho que estas fueran tan particulares como las del conceptual -sobre chicas cantantes y actrices- ‘Echoes and Rhymes‘ (2012).A diferencia de tantas bandas que vuelven motivadas más que nada por la pasta, el regreso de The Primitives es pertinente, en tanto que muestra a Paul Court completamente inspirado como autor de esta decena de canciones. ‘Hidden in the Shadows’ es perfectamente recordable desde la primera escucha, mientras que ‘Lose that Reason’ supone un inmejorable arranque para la cara B y el single titular abre y también cierra el disco a modo de “reprise” haciéndote pensar, en parte gracias a su estructura circular, en lo cortos que se han hecho estos 28 minutos de música”.

Ahhhhhh!!!!!
*EQUIPO lanzará su nuevo LP “Simulaciones” en la 6ta edición de Mutek Barcelona.*
El nuevo trabajo de EQUIPO; proyecto electrónico del músico chileno residente en Barcelona, Juan Cristóbal Saavedra, será presentado en directo el 4 de marzo en la 6ta edición del festival Mutek Barcelona.
“Simulaciones”, su tercer disco para el sello danés CLANG es según el dramaturgo catalán Roger Bernat, el resultado de una fusión donde*: “Ya no hay distinción entre polos: dance y ambient, analógico y digital. Se trata de la manipulación absoluta, confusión entre lo activo y lo pasivo, como diría Baudrillard, Puro goce.”*
Saavedra ha publicado su trabajo en sellos como Pueblo Nuevo, Rodoid, Impar o Clang, y ha trabajado sostenidamente en otras ramas del arte como el cine, el teatro, la danza, las artes visuales y las artes plásticas, presentando su trabajo en distintos formatos alrededor del mundo.
Desde el 2 de marzo “Simulaciones” estará disponible para su descarga en clang.cl

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Podcast lunes 23 de febrero de 2015. Especial Flau.

Programa-Podcast Lunes 23 de febrero

DESCARGA(lunes 23 ): aquí o https://www.mediafire.com/?rua76p4p4s2vo4r

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/rua76p4p4s2vo4r/perd150223.mp3

Especial FLAU Programa lunes 23 de febrero de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Excusa para cerrar un mes calmo en los rincones de este pedazo de submundo situado al sur de américa. Se supone que Febrero es un mes de descanso, al menos los que nos quedamos trabajando lo hacemos con menos urgencia. Así que para ralentizar y hacer eco de ese ritmo pausado qué mejor que asociarla a un sello discográfico que lo que menos quiere es estresarse y lo hacen con la edición y promoción de destacados exponentes que andan colgados de una nube de algodón, son los japoneses del sello Flau y aquí mostraremos un potpurrí de músicas que invitan a darse una ducha tibia, un baño de tina, un piscinazo a la luz de las estrellas o lo ideal, en una terma al atardecer.

Esta es la banda sonora para el relajo

Artista: AUS
Disco: After All
Año: 2009
Aus - After All 2009
Él es Yasuhiko Fukuzono y desde 2010 escarba en la electrónica buscando las melodías más nobles y los adornos lo más almidonados posibles.
aus
Se acompaña de cantantes que requetepotencian el esfuerzo, en el primer track lo hará junto a la cantante Cokiyu y en el segundo track que mostraremos lo hace junto a Sylvain Chauveau, en una onda muy pero es que muy David Sylvian.

Artista: DALE BERNING
Disco: The Horse and Camel Stories
Año: 2007
dale_berning--the_horse_and_camel_stories-.flau03.-2007
Solo dos discos registra esta artista de origen francés-sudafricana. Del sitio www.boomkat.com “Este álbum se basa en la banda sonora para el film de Hiraki Sawa ‘ Going Places Sitting Down’. Algunos de ustedes ya estén familiarizados con esta música gracias a LP The Horse Stories, pero este lanzamiento marca la primera vez que esta música ha hecho en un CD.
dale_berning
En retrospectiva, todo tiene un sentido mucho mayor en un formato digital: los tratamientos arrullado res electroacústicos son a menudo muy tranquilos quietes y muy detallistas”. Filete

Artista: COKIYU
Disco: Mirror Flake
Año: 2007
Cokiyu-Mirror-Flake2007
La cantante tras el proyecto Cokiyu es Yukiko Ito, diseñadora de música además de utilizar la plataforma Max/MSP para enriquecer la paleta de sonidos que se funden con la voz y los instrumentos de madera.
Cokiyu
Detalle tras detalle de esta japonesita que te puede mandar al quinto sueño de una patada o de una llave de jiu jitsu.

Artista: COLOPHON
Disco: Love Loops
Año: 2010
colophon-love_loops-2009
Musica ambiental minimalista de parte de este músico americano, miembro de las bandasTarentel y The Alps, Jefre Cantu-Ledesma se manda este discazo , con pasajes muy en la onda de William Basinski.
colophon
Filete.

Artista: TOMOYUKI KANAZU
Disco: Prater
Año: 2010
tomoyuki kanazu-prater-2010
Album en solitario del músico, saxofonista japonés Tomoyuki Kanazu. Perteneció a un grupo de improvisación llamada Liveevil en Osaka.
TOMOYUKI KANAZU
Los últimos datos de él es que está trabajando con Mujika Easel y el grupo de dub Global Leaf.

Artista: MADEGG
Disco: Teach
Año: 2012
madegg- teach
Del sitio http://www.redbull.com: “Desde Kyoto llega Kazumichi Komatsu, conocido sobre los escenarios como Madegg, una estrella en ciernes de la escena electrónica japonesa.
Madegg se mueve a placer entre el dubstep, el chillwave, el house y el noise. La gracia está en adivinar con qué se atreverá en su próxima creación.
madegg
En su segundo disco, titulado Kiko, Madegg canaliza la fuerza de Four Tet con composiciones de elementos mínimos, conformando ambientes y texturas a través de xilófonos, sonajeros y campanillas con estética minimal, dejando que cada tema respire a su aire”.”

Artista: MASAYOSHI FUJITA
Disco: stories
Año: 2013
MASAYOSHI FUJITA stories
Masayoshi Fujita es un vibrafonista y compositor japo afincado en Berlín. Influenciado por la música clásica, jazz y muchos otros tipos de música, redefiniendo el sonido del vibráfono y con su estilo de tocarlo otorgándole nuevas posibilidades a la sonoridad de ese filete de instrumento.
MASAYOSHI FUJITA
Masayoshi también edita bajo su alias el FOG, proyecto solista electrónico, en el que combina el vibráfono y fusiones analógico-digitales buzeando en métodos experimentales. En Perdidos lo hemos tenido al menos un par de veces pero en el formato dúo, acompañando los experimentos editados junto al alemán JAN JELINEK.
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Podcast lunes 16 de febrero de 2015. Especial Needle.

Programa-Podcast Lunes 16 de febrero

DESCARGA(lunes 16): aquí o https://www.mediafire.com/?99iecpjdm3jes20

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

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http://www.mediafire.com/listen/99iecpjdm3jes20/perd150216.mp3