Bitácora: La colega ingeniera colombiana vuelve a visitarnos con su nuevo disco, luego microcacofonia melódica desde ¿australia?, seguimos luego con un dúo del que habíamos escuchado increíbles comentarios, nos iremos al japón de fines de siglo pasado, entraremos en el aniversario #500 de un sello impecable y cerraremos con esas voces que hasta un flato parece un raga espiritual.
Artista: LUCRECIA DALT
Disco: A Danger to Ourselves
Sello: RVNG Intl.
Año: 2025
Este nuevo trabajo de la artista colombiana, radicada en Berlín, profundiza su exploración de la electrónica experimental con una narrativa sonora que combina lo cinematográfico, lo poético y lo simbólico. El álbum se construye como una travesía psíquica, donde cada tema encarna una voz distinta, un personaje que habita un universo sonoro ambiguo y envolvente.
La producción se apoya en sintetizadores ondulantes, percusiones difusas y marimbas flotantes, creando una atmósfera que oscila entre lo orgánico y lo artificial. La voz de Dalt, modulada y teatral, actúa como hilo conductor de una historia fragmentada que evoca estados alterados de conciencia, ficciones íntimas y paisajes emocionales. A diferencia de su anterior disco ¡Ay!, que dialogaba con ritmos latinoamericanos, este trabajo se orienta hacia una abstracción más densa y nocturna. Cada pieza parece surgir de un ritual sonoro, donde el tiempo se dilata y la percepción se transforma. El álbum no busca respuestas, sino preguntas que se insinúan en la textura misma del sonido. A Danger to Ourselves es una obra que desafía la escucha convencional, proponiendo una experiencia sensorial que se mueve entre el delirio y la lucidez, entre el peligro y la belleza.
Artista: ALEPHER
Disco: Dodges Aim
Sello: STROOM
Año: 2024
Este extenso álbum de 29 piezas se presenta como una cartografía sonora de lo cotidiano, lo absurdo y lo íntimo, articulado a través de fragmentos breves que oscilan entre el ambient, el spoken word, el glitch y la música concreta. La propuesta se aleja de las estructuras convencionales para construir un universo de miniaturas sonoras, donde cada pista funciona como una cápsula de tiempo o una escena doméstica distorsionada. El disco se caracteriza por su economía expresiva y su diversidad tímbrica: grabaciones de campo, sintetizadores granulados, voces procesadas y ritmos erráticos conviven en una estética que recuerda tanto al collage como al diario personal. La escucha se convierte en una experiencia de exploración, donde el oyente debe reconstruir sentidos a partir de pistas dispersas y gestos mínimos. Dodges Aim no busca narrar, sino sugerir. Su estructura fragmentaria y su duración extensa invitan a una escucha no lineal, casi arqueológica. Es una obra que desafía la lógica del álbum como producto cerrado, proponiendo en cambio una deriva sonora que se abre a múltiples interpretaciones. Alepher se posiciona como un artista que trabaja desde los márgenes, con una sensibilidad que transforma lo residual en potencia estética.
Artista: TARTA RELENA
Disco: És pregunta
Sello: Latency
Año: 2024
Este tercer álbum del dúo catalán formado por Marta Torrella y Helena Ros profundiza su exploración vocal entre la tradición mediterránea y la experimentación contemporánea. La propuesta se articula como una suite trágica, donde la voz poética se enfrenta al destino, evocando estructuras narrativas propias de las tragedias clásicas. El disco combina cantos litúrgicos, flamenco, polifonía ancestral y ambient procesado, generando una atmósfera que oscila entre lo sagrado y lo profano. Cada tema se construye desde la voz como instrumento principal, con intervenciones electrónicas que amplifican su resonancia emocional. Piezas como “Mano décima” y “Tuba mirum” revelan una tensión entre lo corporal y lo espectral, entre la danza y el lamento. La producción es austera pero sofisticada, permitiendo que cada matiz vocal se despliegue con claridad y profundidad. És pregunta no busca respuestas, sino abrir espacios de duda y contemplación. Es un álbum que transforma la herencia musical en pregunta abierta, en ritual sonoro que interpela tanto al pasado como al presente.
Artista: ELECTRIC SATIE
Disco: Gymnopédie ’99
Sello: ISC Hi-Fi Selects
Año: 2025
Relanzado en vinilo el 4 de julio de 2025, recuperando una edición original en CD publicada en Japón en 1998. Esta obra, concebida por Mitsuto Suzuki bajo el alias Electric Satie, es una reinterpretación electrónica de las célebres “Gymnopédies” de Erik Satie, filtradas a través de una sensibilidad ambient, bossa nova y braindance, con ecos de la estética de Yellow Magic Orchestra y el catálogo de Music From Memory. El álbum se construye a partir de hardware clásico y grabaciones acústicas, generando un diálogo entre lo analógico y lo digital, entre la tradición impresionista y la experimentación electrónica de los años noventa. Las piezas, aunque breves, están meticulosamente producidas, con texturas cálidas, melodías difusas y una atmósfera que oscila entre lo contemplativo y lo lúdico. La voz portuguesa de Silvio Anastacio en “Gymnopédie #1” aporta un matiz melancólico y sensual, mientras que los arreglos de Ryoji Oba y la percusión de Marco Antonio Bosco enriquecen la paleta sonora con detalles orgánicos. Gymnopédie ’99 no es una simple adaptación, sino una relectura libre y afectuosa que transforma el legado de Satie en una experiencia auditiva contemporánea, ideal para quienes buscan una escucha introspectiva y envolvente.
Artista: Varios Artistas
Disco: Kompakt 500
Sello: Kompakt
Año: 2025
Esta compilación monumental celebra los 500 lanzamientos del sello desde su fundación en 1993, consolidando más de tres décadas de exploración sonora en el ámbito del techno, el ambient y el pop electrónico. El álbum reúne 50 piezas seleccionadas democráticamente por el equipo del sello, prensadas en una lujosa caja de cinco vinilos de colores brillantes, acompañada por un libro de arte de 144 páginas que documenta la historia del sello. La selección incluye clásicos remezclados, rarezas y nuevas composiciones que reflejan la evolución estética de Kompakt, desde sus raíces minimalistas hasta sus incursiones melódicas y emocionales. Artistas emblemáticos como Superpitcher, Wassermann, Michael Mayer y Jörg Burger conviven con nuevas voces que amplían el espectro sonoro del sello. Cada tema funciona como una cápsula temporal que condensa el espíritu de una época, una escena y una visión artística. Kompakt 500 no es solo una retrospectiva, sino una declaración de vigencia y futuro. La curaduría revela una coherencia estilística que ha resistido las modas y los ciclos del mercado, manteniendo una identidad sonora reconocible y abierta a la innovación. Es un homenaje a la resistencia cultural, a la comunidad electrónica global y al poder del sonido como forma de afecto y pensamiento.
Artista: SALAMAT ALI KHAN
Disco: Metamusik Festival Berlin ’74
Sello: Black Truffle
Año: 2025
Registro histórico recupera una actuación en vivo del maestro pakistaní de la música clásica hindustani, grabada en Berlín durante el influyente festival Metamusik de 1974. La interpretación se centra en el Raag Megh, una estructura melódica asociada a la temporada de lluvias, ejecutada con una profundidad emocional y técnica que trasciende el tiempo y el espacio. El álbum incluye dos versiones del Raag: una vilambit khayal en ektal (tempo lento) y una madhya khayal en jhaptal (tempo medio), ambas acompañadas por tabla y tanpura, en una atmósfera de recogimiento y expansión espiritual. La voz de Salamat Ali Khan, entrenada desde la infancia en la tradición khyal, despliega una riqueza de matices que convierte cada frase en una meditación sonora. La grabación, realizada por Michael Hönig (Agitation Free), conserva la crudeza y la intimidad del momento, revelando no solo la maestría del intérprete sino también su capacidad para comunicar la dimensión matemática y filosófica de la música que interpreta. Este disco no es solo un documento etnomusicológico, sino una experiencia estética que invita a la escucha profunda y a la contemplación del arte como forma de conocimiento.
:::::
