Programa lunes 1º de sept, 22:00 hrs, 102.5 FM. Radio Universidad de Chile

Bitácora Lunes 1º: si Murphy no ataca tendremos una par de invitados para promocionar dos eventos enlazados en el pasado y en el futuro, pero con un tronco común: músicos de la trinchera contestataria de los inicios de los 80’s, uno con tintes nostálgicos ochenteros (lanzamiento del libro sobre Los Pinochet Boys), con uno de los ex-integrantes de esta mítica banda punk y otro con la inauguración de una exposición de pinturas de uno de los integrantes de los Huevo Flako (ex-Indice de Desempleo).

Por el momento estos son los datos duros, todos invitados:

VIERNES 5: B l N + 1 C – EXPOSICION DE 10 NUEVAS PINTURAS

Anfitrión: Huevo Díaz
Música/Artes – Exposición
Inauguración: viernes, 05 de septiembre de 2008 a las 20:00
Ubicación: TALES
Calle: Concha y Toro 39 2º Piso
Santiago, Chile
mas info en : http://www.facebook.com/event.php?eid=22342584931

MIÉRCOLES 3: LANZAMIENTO Libro “PINOCHET BOYS”
Fiesta celebración de la publicación del libro “Los Pinochet Boys”(1984-1987) escrito por el músico Miguel Conejeros con imágenes de Gonzalo Donoso; un texto clave para entender la movida cultural underground de los 80. DJ´S Sadham/Iván Conejeros/José Miguel+Patagónica Sound/Mente. T. Zero EN VIVO FIAT600/BAGÃœAL/MACO VISUALES Gonzalo Donoso Baile a partir de las 23 hrs $3.000
Ubicación: CENTRO ARTE ALAMEDA
Calle: Alameda 139
Santiago, Chile

Y respecto a la música, esto abonará el camino de la semana:

Artista: PETRUS CASTRUS
Disco: Mestre
Sello: Guerssen Records
Año: 1973

De la web www.efeeme.com : “Petrus Castrus es el nombre de uno de los grupos más importantes de la escena rockera portuguesa de los setenta y un juego de palabras, una pista, para remarcar la presencia de Pedro Castro, guitarrista y uno de los puntales compositivos de la banda junto a su hermano José. El sello leridano Guerssen ha recuperado Mestre, editado originalmente en 1973 y considerado el mejor trabajo del grupo. Cantado en portugués, Mestre ofrece un sonido progresivo con tintes psicodélicos, pero que no renuncia a las estructuras pop ni cae en la grandilocuencia del rock sinfónico. El idioma no es problema ya que se incluyen las letras en la portada interior del disco y se intuye perfectamente el significado y la intención de las once composiciones que integran esta joya del rock luso. Por todo ello, Mestre es un disco atractivo y de fácil digestión. Guerssen ha lanzado una edición de vinilo limitada a 500 copias que seguramente hará las delicias de los coleccionistas de este género y de los amantes del rock añejo en general”.

Artista: EMILIANA TORRINI
Disco: Me And Armini
Sello: Rough Trade
Año: 2008

De la web: “Brevísima reseña, para los que no saben de qué hablo: Emiliana Torrini es una islandesa, ex-integrante de los míticos Gus-Gus (varias voces en el disco Polydistortion), que sacó un disco de trip-hop FUNDAMENTAL que se llama “Love In The Time Of Science”. El disco es todo trágico, todo sobreactuado, todo lleno de ruiditos, y una Torrini que parece que se ríe de nosotros mientras nos cuenta sus problemas. Después Peter Jackson la llamó para que haga la canción de la segunda película de “Lord of the rings”, la canción se llamó “Gollum’s song”, es definitivamente la mejor de la tres canciones y sin embargo la única que no fue nominada al Oscar. Pero siendo ya “famosa”, sacó “Fisherman’s woman”, un cd que le gustó a todo el mundo por su sencillez. Folk con guitarra acústica y poco más, y la Torrini había hecho un disco de esos para escuchar acurrucados en una manta con una taza de café caliente”. “Ahora se acerca a las raíces de la mejor Björk, aquella de Post, Debut o Homogenic. Y es que el registro vocal de Torrini es muy, muy, muy similar tal y como se puede observar en temas como Birds, o el homónimo Me and Armini. Pese a contener cortes más serenos y delicados, Me and Armini es un trabajo mucho más vital, más eléctrico y más atrevido”.

Artista: HELENA ESPVALL & MASAKI BATOH
Disco: Helena Espvall & Masaki Batoh
Sello: Drag City
Año: 2008

Este es el nuevo trabajo para Masaki Batoh (lider de los japoneses Ghost) y Helena Espvall, cellista y multiinstrumentista quien tocó con gente como Espers, Bert Jansh, Damon & Naomi o Fursaxa. Canciones tradicionales escandinavas e improvisaciones registradas durante cuatro días en Tokyo. Muchos instrumentos de cuerda pueblan el paisaje sonoro de este disco, remitiendo en el espíritu ancestral, y con frecuencia insospechada, al dúo de Brendan Perry y Lisa Gerard (Dead Can Dance).
Para deleite de nuestros oídos, la voz de Helena se apoya en cascadas de sonidos provenientes de guitarras de 12 cuerdas, banjo, cello, hurdy-gurdy, arpa, campanas tibetanas, Kin (instrumento percusivo budista), timpani, marimba y vibráfono. Filete.

Artista: MAX RICHTER
Disco: 24 Postcards In Full Colour
Sello: Fat-cat
Año: 2008

Ambient, Post-Clasico, dos de las carátulas que cuelgan sobre el trabajo de este artista inglés. Compositor-pianista en este disco compilatorio se nutre de la idea de los paisajes sonoros directos al ringtone del celular. Son 24 breves piezas, entre 1 y 2 y medio minutos en promedio. Son muy cinematográficas, algunas remiten a lo ejecutado por Chronos Quartet (Requiem of a dream por ej.) o a Boards of Canada o a Bibio. Les recomendamos nutrirse de imágenes tipo postal que se pueden encontrar en el sitio: http://www.24postcards.co.uk/ , cada una musicalizada con alguno de los tracks componentes de este disco.
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Podcast Lunes 25 de agosto

Podcast de la edición de lunes 25: ….click sobre cabeza de flecha azul para escucha en-linea, o a un costado para bajarlo a tu PC y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el boton derecho del muse y elegir opción “Guardar destino como…”:

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Bajar el podcast acá.

Programa lunes 25 de agosto, 22:00 hrs, 102.5 FM. Radio Universidad de Chile

Bitácora de lunes 25. Pues no me aguanto adelantar lo que ya seleccionamos para el próximo lunes, en particular aquella banda sueca, la que se puede observar en el video atachado, puros filetes:

Artista: DETEKTIVBYRÃ…N
Disco: E18 Album
Sello: Danarkia
Año: 2008

Amelie, o sea la banda sonora compuesta por Yann Tiersen, + un poco de la banda islandesa múm, son un referente directo para la música que escucharán, extractada del disco de este trío sueco. Sonido lúdico, infantil, ejecutado con ingenua alevosía, es un deleite para el alma especialmente porque los instrumentos utilizados son el acordeón, la caja de música, la batería, campanitas de juguete, teclados de juguete, cítara, piano, rhodes e instrumentos más extraños como el Glockenspiel y el traktofon. A afinar los oídos y a dejar descansar las preocupaciones.
Aquí un video para que entablen amistad con esta banda de músicos secos (y suecos):

Artista: JAMES YORKSTON
Disco: When the Haar Rolls In
Sello: Domino
Año: 2008

De la web, http://www.popmadrid.com/ “Tras recopilar caras B de singles, EPs, versiones y rarezas en “Roaring The Gospel” (Domino, 07), el escocés James Yorkston verá publicado su próximo trabajo de estudio en estos próximos días (sept 2008). Grabado en compañía de su banda The Atheletes y con la colaboración de Nancy Elizabeth Cunliffe y varios miembros del clan el clan familiar -clásicos de la escena folk tradicional inglesa- Waterson-Carthy, el cuarto larga duración del cantautor se llama “When The Haar Rolls In” (título que hace referencia a la neblina marina -haar- que se crea sobre las aguas del Mar del Norte y acaba adentrándose en tierra firme, muy habitual en las costas de la región escocesa de East Neuk of Fife). “Un álbum bello y honesto”, dicen desde su sello Domino, un trabajo en el que “la belleza y el patetismo de sus álbumes previos se asoma entre arreglos exuberantes y balsámicos de todas las clases” provistos por una colección de instrumentos la mar de variada: timpani, clarinetes, violines, vibráfono, pianos preparados, madolinas, bouzoukis, banjos… todos tienen su voz en “When The Haar Rolls In”.

Artista: BRAEL & TOKYO BLOODWORM
Disco: Living Language
Sello: Moteer
Año: 2008

De la web: “El sello Moteer (The Boats, The Remote Viewer,etc) nos regaló este año este fabuloso Living Language de los Brael And Tokyo Bloodworm y lo de regalo va en doble sentido o doble vía. Los Brael And Tokyo Bloodworm juegan con una enrevesada combinación y tratamientos de texturas digitales de alta densidad emotiva. Muchísimo manejo de drones apuntando al perfeccionismo, dirigiendo el foco al detalle imperceptible, a los mínimos rasgos que se pueden escapar obviamente en una escucha superficial o al voleo o al estilo zapping sin rumbo aparente. Apenas dejamos circular el cd en nuestro equipo aparece “Saturn Shine”, donde por medio de susurros universales descubrimos que en Saturno hay vida, son miles de murmullos donde hay muchas semejanzas al último trabajo de Grouper y a los anteriores también como “Way Their Crept”. Stephanie Flood le da una profundidad a su voz que convierte todo lo electro que la acompaña en algo como un terciopelo etéreo. Las pistas se llenan de profundidad y dimensiones caóticas….. En definitiva, excelente mezcla alquímica entre Downtempo, folk, Shoegaze, clásica, con manipulación experimental generando un escudo impenetrable para ingresar en la gran batalla japonesa”.

Artista: MICHAEL CASHMORE
Disco: The Snow Abides
Sello: Durtro Jnana
Año: 2007

Con un aroma a las canciones más melancólicas de los Depeche Mode (it’s a question of lust, somebody, little 15), pero en clave orgánica o folk de cámara (pianos reales, violines) y con la voz desde las penumbras de Antony Hegarty como apoyo a las composiciones de Cashmore y las letras de David Tibet (ambos de Current 93)
Este es el segundo disco firmado por Cashmore tras “Sleep England” de 2006. Los dos han sido editados por Durtro Jnana, sello que produce a Current 93.