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Tag: EMILIANA TORRINI
Programa lunes 18 de septiembre de 2017, OJO!!! 21:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile
OJO!!, al aire a las 21:00 hrs (chile) sólo por esta vez
Bitácora: Nunca es tarde ni temprano para una dosis de afrobeat a la vena, luego apaciguaremos la nostalgia que tenÃamos por una voz islandesa que es como algodón de azúcar, pasaremos luego a minimales composiciones desde el alero de uno de esos sellos filete que insistimos en darle esa categorÃa, nos iremos un rato al Japón de fines de los 70s, volaremos a visitar a un ex – Suicide y volveremos a Japón para rematar la dosis de músicas poco difundidas del dÃa de hoy.
Artista: EBO TAYLOR
Disco: Love and Death
Sello: Strut
Año: 2010
Del sitio https://bailardearquitectura.wordpress.com “Por fin un caso de justicia poética, que también los hay. Desde el punto de vista occidental, a Ebo Taylor se le ignoró a pesar de ser la madre del afrobeat, ni más ni menos. Sobra decir quién es el padre. En efecto, fueron Ebo Taylor y Fela Kuti quienes engendraron el género, según él, en la Inglaterra de mediados de los 60. Su popularidad no solo en Ghana sino en gran parte de Ãfrica a lo largo de la década de los 60 y los 70 no le bastó para obtener un reconocimiento internacional hasta casi una vida después. Cuando llegó el momento propicio, es decir, con el auge del interés en occidente por el afrobeat, irrumpió “Love and Death†como si de una cuenta pendiente se trataseâ€. Lo realmente importante fue poder dejar la cuestión sentimental a un lado y poder disfrutar del álbum a diversos niveles, como la magnÃfica obra que fue, y como archivo documental de gran validez histórica. En relación al primer punto destacaba la vitalidad de Ebo a sus 74 años y su estado de gracia en la facturación de polirritmos enérgicos y laberÃnticos. Y a su vez, la fidelidad en el uso de la fusión del highlife, el funk y el jazz nos devolvÃa al big bang del género y a una Ghana (y una Nigeria que ciertamente mostró bastante más apertura de miras hacia influencias extranjeras como el funk) que musicalmente estaban en plena ebullición creativa.
Artista: KID KOALA (con Emiliana Torrini)
Disco: Music to Draw to Satellite
Sello: Arts & Crafts (2017)
Año: 2017
Del sitio http://www.indierocks.mx/ : Música ambiental para un viaje a las estrellas. Kid Koala siempre busca innovar dentro de sus producciones musicales. Por ello, cada una de sus creaciones musicales se convierte en una pieza única que se relaciona solo con el momento creativo por el que pasa el productor canadiense. En esta ocasión nos presenta un LP de 18 tracks de los cuales siete cuentan con el acompañamiento vocal de la cantante islandesa EmilÃana Torrini. El disco, por lo tanto, se divide en dos; por un lado el trabajo totalmente ambiental de Kid Koala y, por el otro, la combinación de ambos talentos. Existe un prejuicio con la música ambiental, pues se suele pensar que ella es un mero acompañamiento para una charla o cae en el cliché de la música de elevador. Sin embargo, el trabajo que a lo largo de los años el canadiense nos ha presentado, le da un giro total a esa idea y presenta un sonido que incita al escucha a mantenerse atento a las capas sonoras que va construyendo en cada una de las piezas…. Al crear esa clase de proyecto musical, cada una de las canciones quedan desprovistas de su ser único como canción. Es complicado seleccionar tracks destacados porque se le quita el sentido a la obra en su totalidad. La recomendación es escuchar todo el LP con paciencia para que la historia se vaya develando de forma automática, ese es uno de sus grandes aciertos, pues, no se necesita estar totalmente consciente de la historia para poder vivirla. Las capas sonoras que el autor nos presenta encajan perfectamente una con la otra. AsÃ, el acompañamiento de EmilÃana Torrini se convierte en el punto nodal de la obra.â€
Artista: M. OSTERMEIER
Disco: Tiny Birds
Sello: Home Normal
Año: 2016
En Tiny Birds, M. Ostermeier se centra en el desarrollo gradual de las melodÃas escasas y mÃnimas del piano y entonces las entrelaza con las grabaciones hermosas del campo y el violÃn delicado. Home Normal ha desenterrado otra joya con este paciente álbum de drone neoclásico y una magnÃfica música ambiental de cámara.
Artista: NON BAND
Disco: Non Band
Sello: Telegraph Records, City Rocker Records
Año: 1982
El movimiento de punk rock japonés conocido como Tokyo Rockers comenzó en el verano de 1978. Incubó una cultura musical independiente, asà como una serie de músicos fascinantes e individualistas. Una de las unidades más llamativas fue el dúo masculino-femenino Maria 023. NON tocó bajo para ellos, y fue aquà que ella atrajo la atención por primera vez. Sin embargo, Maria 023 fue de corta duración, y NON no volverÃa a aparecer hasta el año siguiente, agosto de 1979, en el escenario en el legendario evento de concierto “Drive to 80s”. Su desempeño no facturado en el evento consistió en varias canciones para el bajo y la voz solos, y su combinación de intensidad y una emotividad claramente femenina hicieron una impresión llamativa. En los meses que siguieron, NON siguió jugando en solitario y se convirtió en una presencia fundamental entre las rockeros femeninas en la escena en ese momento.
Artista: MARTIN REV
Disco: Demolition 9
Sello: Atlas Realisations
Año: 2017
Del sitio http://soundandvisionmex.com “Como el encuentro de los primeros In The Nursery con unos despiadados Have a Nice Life en una dimensión desconocida. Asà suena por momentos el nuevo y experimental álbum de Martin Rev (ex Suicide), genio y figura del ruido y los sintetizadores. Aunque en la mayor parte del tiempo el proyecto se sale de control (¿a propósito?).
Demolition 9 consta de 34 tracks. ImagÃnense todo lo que podrán encontrar en esta mezcla desquiciada de new age, noise punk, bossa nova, rock y ambient electrónico. Obviamente los episodios son de corta duración, por lo que la obra se siente agitada y no da tregua para el descanso. Este podrÃa ser el primer punto en contra, aunque el mayor factor negativo es que hay tracks de escasos segundos de duración en los que ni secuencias, ni melodÃas ni forma se les puede encontrar, por lo que si existencia es inexplicable y podrÃan estar de másâ€.
Artista: YOSHIMI
Disco: Atavism
Sello: Dream Catalogue
Año: 2017
Originario de Tokio, la música de Yoshimi especula sobre el antiguo saber de su patria en relación con la ciudad moderna, explorando la dicotomÃa entre los mundos vistos y no vistos. Y mientras que ‘Tokio Restricted Area’ trajo los aspectos más oscuros y concretos de la ciudad a la vida a través de su estilo sui generis ” Japanese Hell Trap’ , su nuevo álbum monumental ‘Atavism’ se concentra más en el lado espiritual de la realidad. Toque cinematográfico a la música a veces, mientras que todavÃa va en difÃcil con los tambores taiko que golpea y los subbajos que penetran la piel y hacen vibrar la carne.
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Podcast lunes 25 de noviembre
Programa-Podcast Lunes 25de noviembre
DESCARGA(lunes 25): aquà o también aquà http://www.mediafire.com/listen/2u7kat4rvap36sy/perd131125.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquÃ:
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Programa Lunes 25 de noviembre de 2013, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.
Bitácora: Fino pop desde Islandia, musica de un netlabel chileno, experimentos pop desde japón, un poco de blues cochino y cerrando con onirismo puro
Artista: EMILIANA TORRINI
Disco: Tookah
Sello: Rough Trade
Año: 2013
Del sitio http://jenesaispop.com “Después de una gira exhaustiva y de enfrentarse por primera vez a la maternidad, EmilÃana Torrini vio difÃcil darle continuación a su disco ‘Me and Armini’, el mismo que produjo aquel inesperadÃsimo hit europeo, ‘Jungle Drums’. En plena crisis creativa, Torrini decidió tomarse un descanso y divertirse, pero en lugar de irse de bares se metió en el estudio con sus músicos habituales a improvisar. El resultado es ‘Tookah’, un trabajo con el que la islandesa dice haber encontrado al fin su identidad. Se trata de una identidad que nace de la dualidad de dos entes, como los de la portada. “Tienes que trabajar para unirlosâ€, comenta. “Y en el centro está ese “tú†con el que naces y que nunca se va. […] Ese sentimiento de estar paseando por algún lugar y de repente sentirte verdaderamente agradecida y saber que todo está bienâ€. A ese centro, o núcleo como lo llama ella, Torrini le ha puesto el nombre de Tookah, un término inventado con el que pretende identificar el “yo†con el que todos nacemos “antes de que la vida nos decore como a un árbol de Navidad, con todos los accesoriosâ€.Ese es el concepto tras ‘Tookah’, nuevo trabajo en la carrera de esta compositora de fragilÃsima voz cuyo debut (reconocido) se remonta a 1999. Torrini es también conocida por haber escrito ‘Slow’ de Kylie Minogue, a la que se asemeja ligeramente ‘Tookah’ (canción) por su inclinación electrónica. El tema homónimo que abre este disco promete, de hecho, un cambio de dirección bastante drástico en el sonido de la artista, con algún punto incluso a los Radiohead de ‘Amnesiac’.
Artista: nnnaaammm
Disco: New Ambient Motor Music
Sello: jacobinodiscos.cl
Año: 2013
Del sitio www.jacobinodiscos.cl “En la carretera panamericana norte, desde el kilómetro 30, se toma la vista un paisaje repleto de cerros de tierra entre cobriza y roja, llena de arbustos y vida que florece bajo circunstancias relativamente extremas. La vida parece apoderarse de estos parajes en estas fechas, entre septiembre y octubre, donde podemos ver los cerros y valles de romero teñidos de un verde realmente subversivo, antagónico, y por lo mismo, de una belleza aplastante que suele durar hasta principios de noviembre. El recorrido desde el peaje hasta la localidad de caleu tiene una duración aproximada de 33 minutos, los que son cubiertos por esta sencilla pero vibrante pieza sonora, compuesta sólo por máquinas por Pablo Flores, cerebro y corazón tras del proyecto nnnaaammm.
Artista: T PUTNAM HILL
Disco: Open the Envelope Guitar Oscillations
Sello: jacobinodiscos.cl
Año: 2013
Del sitio www.jacobinodiscos.cl Todas las incursiones musicales de Travis Putnam Hill son una sorpresa auditiva, oriundo de San Diego, Estado Unidos, a Travis lo conocimos cuando vivió en Chile durante el año 2009 y todo en múltiples ocasiones con su proyecto Ghost & Mysteries. En aquellos años tocaba junto a Martin Frye (St. Louis, EEUU), improvisando en base a samples y computadoras.
Ahora, 4 años después, nos presenta en un trabajo solista un recorrido por la experimentación sonora y los paisajes onÃricos, en palabras del músico:
“Estos temas son parte de mi continuo esfuerzo para crear diferentes lenguajes sonoros y paisajes abstractos usando instrumentos convencionales de manera poco convencionales. Estas grabaciones ocupan la guitarra como materia prima de sonidos, cada tema fue grabado en vivo, usando solo la guitarra y efectos. Por favor encuentre un lugar confortable con un buen par de audÃfonos o parlantes y disfrute la especialización de la oscilación de las guitarras.â€
Artista: MOSKITOO
Disco: Mitosis
Sello: 12k
Año: 2013
Del sitio http://akaneindie.com “En Mitosis, su nuevo trabajo, Moskitoo muestra su lado más contemplativo. El estudio es el dormitorio, como lo habÃa sido en discos anteriores, aunque ahora la pátina de soledad tiene el beneficio de la experiencia. Ya no suena solo a Casio PT-82. Sigue siendo ruido, y no contiene canciones sino libre improvisación extremadamente minimalista. Nos adentra en eso que se llama onkyokei: una evolución de la música hacia el silencio, que en verdad es el murmullo de lo que nos rodea. La fabulosa Sachiko M (no me cansaré de pinchar este vÃdeo, uno de los menos populares de Akane Indie) y Otomo Yoshihide estarÃan en la misma liga. Todos ellos comenzaron reuniéndose una vez a la semana en Off Site, un pequeño club de Tokio, hace algunos años, y terminaron forjando su propia identidad. Es el otro extremo del japanoise, un punk de nuevo cuño, si me permiten usar la etiqueta: es una reacción primaria en contra del sistema, pues no hay dinero alrededor, a través de un educado filtro geek y con un énfasis muy particular en el diseño. Y el diseño es limpieza, lo contrario del punk original. Muy interesante, de lo más interesante que ha salido de Japón últimamente. “Suena japonésâ€, por mucho que los propios músicos se nieguen a reconocerlo. En resumen, casi ni se oye.â€
Artista: GUADALUPE PLATA
Disco: Guadalupe Plata
Sello: Everlasting Records
Año: 2013
Del sitio http://antrodeloscer.blogspot.com “Hoy vamos a hablar de un grupo español de blues que a mà me parece cojonudÃsimo. Se trata de Guadalupe Plata, una banda andaluza formada por Perico de Dios (guitarra y voz), Paco Luis Marto (bajo) y Carlos Jimena (baterÃa)…. No sólo la música es cojonuda, muy contundente, muy rÃtmica y es imposible mantener el cuerpo quieto mientras suena, es que además las letras (cuando las hay) son sencillas, a menudo se reducen a tres o cuatro frases, no hace falta más, no intentan hablar desgarradoramente de la vida o del amor. Las letras van siempre en consonancia con el espÃritu de su música: desierto, sexo, muerte: “En este cementerio hace tanta calor que hasta los muertos sacan los huesos al sol; nena nena nena nena nena nena, sácame a bailar, que tengo los huesos tiesos, ya no lo puedo aguantarâ€, “Jesús está llorando porque has sido malaâ€, “Maldita rata malnacida, no te comprendo, vengo a escupir sobre tu tumba, zapatearé sobre tus huesosâ€. Cosas asÃ. Y me parece que está perfectamente bien, que no cae en el ridÃculo en el que caen muchas bandas que intentan ser profundas con sus letras. Esto es blues, joder, es para mover el esqueleto, son canciones que pueden durar dos minutos o media hora, podrÃas bailar hasta el infinito o hasta que los músicos o tú cayerais muertos al sueloâ€.
Artista: FEDERICO DURAND
Disco: El idioma de las luciérnagas
Sello: Pathway / Desire Path Recording
Año: 2013
La música de Federico Durand es un tejido de de melodÃas simples en busca de introspección y deleite. Federico adora los libros, el otoño, y el té Earl Grey. Ha editado “La siesta del ciprés”, un álbum de música para dormir la siesta y escuchar durante la duermevela por el hermoso sello Spekk (Japón); “El éxtasis de las Flores pequeñas” por Own Records (Luxemburgo) evoca un viaje con sus abuelos a los bosques en el sur argentino y “El libro de los árboles mágicos” por Home Normal (Japón). Además, ha colaborado en álbumes de los artistas Chihei Hatakeyama, Dom Mino’ (Scholle, Japón), Ian Hawgood, entre otros y participado en compilados y libros. Federico ha presentado su música en galerÃas, salas de concierto, museos y jardines.
Ahora edita El idioma de las luciérnagas”, otro album ensoñador, onÃrico, asà es como Federico Durand despliega en cada uno de sus trabajos un alto grado de sensibilidad y en plena búsqueda de una estética de belleza rústica nos manda a dormir, esperando a que cada uno encuentre un rinconcito de felicidad, por lo menos por un rato, ese ratito que llamamos siesta. Esta somnolencia mágica nos ayuda a olvidar los agobios de la vida diaria y no es cualquier pavada, pero hay un instante dentro de la siesta que captura el momento exacto entre el despertar y el dormir, que se llama duermevela.
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