TERREMOTO EN CHILE

Esperamos que todos aquellos auditores o visitantes de este sitio dedicado a la música estén muy bien, así mismo sus familiares, mucho ánimo y a seguir adelante, si en algo podemos ayudar estaremos atentos

en este link, pueden inscribirse si están al tanto de alguna persona desaparecida o inscribir a personas de las que quieran tener información

Terremoto Chile ayuda-encontrar-personas
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Jaime Baeza

Programa Lunes 1º marzo 2010, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora. De vuelta al ruedo después de un protodescanso, de vuelta con folk de inspiración literaria, synthpop rescatado del olvido, new order resucitado, pop de exportación, electrónica de espacios calmos, música de tribus ancestrales, reggae clásico y guitarras desde un reino ubicado al sudeste de Asia, así de rebuscados empezaremos este nuevo año, estos son los invitados:

Artista: SIX ORGANS OF ADMITTANCE
Disco: Empty The Sun
Sello: A Barnacle Book
Año: 2009
www.sixorgans.com
Six Organs Of Admittance - Empty The Sun
Del sitio http://regioncuatro.com.mx “La pregunta obligada al enterarse de un nuevo disco de Six Organs Of Admittance es: ¿Otro? En este año ya habían sacado la recopilación “RTZ” y hace apenas 3 meses editaron “Luminous Night”. Pero la reacción al escucharlo es de agradecimiento, es una banda con un concepto y una maestría que puede soportar editar discos con tan poco tiempo de diferencia sin que esto afecte la calidad musical. “Empty The Sun” es un proyecto de colaboración entre el escritor Joseph Mattson y Ben Chasny (lider de Six Organs Of Admittance), este álbum es un soundtrack inspirado en esta novela. En cuanto a la música, como es de esperarse, es un disco basado en guitarras. Tiene momentos de experimentación y prácticamente es instrumental, salvo un par de canciones que si son cantadas.
Six Organs Of Admittance, uno de los proyectos más inteligentes y prolíficos del llamado new folk”.

Artista: MY ROBOT FRIEND
Disco: Dial 0
Sello: Soma (UK)
Año: 2006
my robot friend - dial 0
Del sitio www.clubbingspain.com: “A un proyecto de electro-pop desenfadado como el de Howard Rigberg se le agradece que se muestre jovial ante la vida sin necesidad de sonar churrascado. Las referencias de My Robot Friend se presentan al público de manera clara y boca arriba: el chiste de este nuevo proyecto del cada vez más camaleónico sello Soma bebe precisamente de Devo y sobretodo de su sarcasmo ante la vida. Vivir en una ciudad como New York debe hacerse insoportable si no es con kilos de vitalidad y desprejuicio. Dial 0 se presenta ante nuestras vidas como esas mujeres gruesas que equipadas con un chándal elefantiásico practican footing en Central Park con dignidad y orgullo y sin importarles lo que piensen los demás. El sentido del humor llega a las oficinas de Soma para capear la crisis con un eclecticismo que les honra seguramente porque habrán pensado con tino que igual con un Alex Smoke ya hay más que de sobra. Para los freaks que hayan seguido la pista desde el principio a My Robot Friend el álbum no aporta demasiado porque muchos de sus temas ya han aparecido en uno u otro formato. Pero para el resto de mortales el álbum se presenta con varios atractivos como el cover inicial sobre el original de los ya extintos Luna y su 23 minutes in Brussels que además fue primer single del álbum que nos ocupa, One more try un temazo serio perpetrado con la ayuda del desgreñado Anthony Hegarty esta vez sin sus The Johnsons o esa revisión del Rapture de Blondie que deja al neoyorquino con el culo al aire en la pista de baile. Lo más importante es que el hombre máquina no deje nunca de sonreír”.
My robot friend ya tiene nuevo disco titulado Soft-Core en el que cuenta con las colaboraciones de Dane Wareham (Galaxie500, Luna) y Alison Moyet (Yazoo), está editado por el sello de Wareham.

Artista: COLD CAVE
Disco: Love Comes Close
Sello: Heartworm Press
Año: 2009
Cold Cave Love Comes Close
Del sitio http://jenesaispop.com/ : “¿Qué sonido puede esperarse de una banda que reúne al ex líder de un grupo hardcore que inspiró a bandas como Fall Out Boy (Wes Eisold), una ex compañera de tropelías de Jamie Stewart en Xiu Xiu (pudimos ver por aquí a Caralee McElroy en la gira de ‘Fabulous Muscles’) y a un veterano maestro del noise más experimental y extremo (Dominick Fernow no es otro que Prurient)? Cualquier engendro imaginable no sería tan rotundamente pop como Cold Cave. Ni siquiera las primeras grabaciones de la banda creada por Eisold, una ingente cantidad de singles y EPs editados en varios sellos que se han compilado en ‘Cremations’ (disponible en Spotify), auguraban unas canciones con tanto gancho. El ruidista y frío techno pseudo-industrial de cortes como ‘Sex Ads’ o ‘Heavenly Metals’ parece ahora muy lejano de este ‘Love Comes Close’, grabado ya con la incorporación de McElroy y Fernow y reeditado ahora por el sello Matador meses después de ver la luz en un sello independiente, que tiene un certero carácter pop. Sucio y perverso, pero pop al fin y al cabo. ‘Love Comes Close’, la canción, es el mejor ejemplo de ese pop. Imaginemos que Ian Curtis no hubiera muerto pero que dejara Joy Division, Sumner y Hook hubieran creado New Order y que años después Curtis colaborara con ellos en un tema. Algo así podría ser lo más parecido a este tema, a buen seguro uno de los mayores sleepers de 2009. Y eso no es todo. También traen a la mente a Suicide (’Cebe And Me’) y a Kraftwerk (’The Laurels Of Erotomania’), en una suerte de tributo a la new wave y el dark pop de los 80, una mina repleta de anti-hits como la electropop ‘Life Magazine’, el genial dúo chico/chica de la industrial ‘The Trees Grew Emotions And Died’ o la (otra vez) neworderiana ‘Youth And Lust’. Tamaño tino con las melodías hace que se les perdone todo este saqueo a los grandes totems del pop de los 80”

Artista: INTIMATE STRANGER
Disco: Life Jacket
Sello: Autoeditado
Año: 2007
intimate
Intimate Stranger nace el 2005, compuesto por el guitarrsita chileno Lautaro Vera y por la cantante y bajista inglesa TESSIE S-Woodgate. En 2007 lanza su primer LP “Life Jacket” logrando gran exito entre la escena Indie – Rock de Santiago. Intimate Starnger en Febrero 2010 lanza “UNDER” su segundo álbum que es acompañado por una gira en las cuidades de el sur de EE.UU. cuyo escenario mas importante sera festival SXSW 2010 en Austin texas. Es la primera vez que bandas Chilenas tiene un lugar en tan importante festival. El line up Chileno se hará presente con Intimate Starnger, Anita Tijoux, C funk, Casino.
Para apoyar esta avanzada, Intimate Strangers invitará a los auditores a su último recital antes de emprender vuelo, ¿dónde?, en Bar Loreto , Loreto 435, Bellavista
Sábado 6, Marzo 21:00 General $3000

Artista: INCH-TIME
Disco: Aurora
Sello: Static Caravan
Año: 2009
inch-time - aurora
Inch-tiempo es Stefan Panczak, un australiano afincado en Londres y con una inclinación por la electrónica orientada a la textura. Después de una serie de lanzamientos entre ellos dos álbumes de larga duración, y el comisariado de la compilación teísmo también en Caravana, así como el la banda sonora para la publicidad de la empresa de buses inglesa National Express, llega este doce pulgadas con cinco temas nuevos en una línea muy melódica con tintes de jazz. Fílete electrónico, especial para acompañar las noches de trabajo o estudio, ambiente propicio para apoyar la concentración neuronal.

Artista: KEVIN LOCKE
Disco: Flash of the Mirror
Sello: Makoche
Año: 1996
kevin locke - flash of the mirror
Música ceremonial de la america nativa, se trata de la interpretación en flauta por parte de Kevin Locke (Tokeya Inajin en idioma Lakota), reputado flautista de música tradicional Lakota (Sioux). Filete histórico, para escuchar, aprender y sentir.

Artista: BARRINGTON LEVY
Disco: Englishman
Sello: Greensleeves Records
Año: 1979
barrington_levy_englishman
Del sitio http://rudebwoys.blogspot.com : “Conocido como “The Mellow Canary”, debido a su prestigiosa voz, se inició en el dancehall desde muy temprana edad, se consagró en la década del ´80 como uno de los mejores DJs de Jamaica y expandió su fama al Reino Unido y Estados Unidos.
Se mantuvo activo y victorioso a lo largo de los ´90 con una larga lista de álbum y hit singles, y todavía sigue en carrera.
Barrington Levy nació el 30 de Abril de 1964 en West Kingston, pero durante su juventud pasó la mayor parte de su tiempo en Claredon.Su mayor influencia musical fue Dennis Brown, pero también le gustaba Michael Jackson, The Original Jackson 5 y otros artistas de R&B norteamericano..”A los nueve años comenzó a pasar música en los sound systems. Levy cuenta que el dancehall cambió mucho a lo largo de los años: “Los cambios se ven en el ritmo, en la lírica. No estoy muy de acuerdo con el tipo de letras que usan los músicos en sus canciones.
Para mí, la música reggae es algo grande en este momento, y nosotros, los músicos tenemos que “limpiar” un poco las líricas; porque los mensajes que quieren transmitir éstas personas no es realmente lo que queremos que le quede a la gente: sexo, violencia, arma.
Lo que hay q transmitir a la gente es amor, canciones con mensaje, canciones que puedan enriquecer a las personas”.

Artista: THE SON OF P.M. // P.M. POCKET MUSIC
Disco: Various Artists – Shadow Music of Thailand
Sello: Sublime Frequencies
Año: 2008
shadow-thailand
De http://regioncuatro.com.mx “ Recopilación de tracks perdidos grabados en Tailandia durante los sesentas y setentas. tienen ese sonido completamente instrumental muy al estilo de los sesentas con influencias del early Western y el rock and roll, pasando por estilos cercanos a los del órgano melódico de Juan Torres. Las canciones son llevadas por guitarras y cítaras que nos recuerdan a cosas como The Shadows o Santo & Johnny. Por supuesto no falta el momento de humor involuntario con pasajes psicodélicos absurdos. El álbum se conforma de 18 canciones de 4 artistas: The Son Of P.M., P.M. Pocket Music, Johnny Guitar y P.M. 7/Jupiter.
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Podcast lunes 22-feb-2010 + Podcast #9 Colectivo a Saturno

Podcast de la edición de lunes 22 febrero ’10: está listo, ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-linea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):

bajar el podcast aqui

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Podcast #9 “Colectivo a Saturno
http://www.colectivoasaturno.org

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por Podcaster: aqui

por podomatic Bajar archivo directo aquí

FEBRERO-ESPECIALES . Lunes 22 —-> Nº4, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora. Ambient: El ambient es un género musical en el cual el sonido es más importante que las notas. Generalmente se identifica por ser ampliamente atmosférica y ambiental por naturaleza. La música ambient evolucionó desde las formas musicales semi-audibles de principios del Siglo XX, del impresionismo de Erik Satie, a través de la música concreta y el minimalismo de Terry Riley y Philip Glass, y el deliberado acercamiento sub-audible de Brian Eno (extraido de Wikipedia).
En Perdidos revisaremos a algunos exponentes que se acercan, lo rozan o deliberadamente están imbuidos en la corriente, estos son los propuestos para el especial del lunes.

Artista: CHIODATA (Chile)
Disco: sin titulo aún
Sello: Cocodriller Recordings
Año: 2009
chiodata_cocodriller
Según nos cuanta Claudio Cisternas, el personaje tras Chiodata: “Jaime, Chiodata es un proyecto de ambient, lo he llamado ambient barroco, si lo escuchas puedes sacar la conclusión y pienso que responde a mi afinidad con las estrellas y con el electromagnetismo y otros misterios del universo. Esta música la grabé el año 2008 y justo en ese período invitaron a Impar Netlabel a tocar al planetario en el contexto de Tesla, Encuentro de Cultura Digital, y fui con mis amigos, toqué esta música, bajo otro nombre, bañado de estrellas proyectadas por el robot Carl Zeiss. Una oportunidad única en un local de ese tipo. Ahora he decidido que el proyecto debe seguir, este material será publicado por Cocodriller Recordings, mi sello personal de antiguas cintas de cassette, respaldos en discos duros y otras rarezas, la primera quincena de febrero 2010 en mp3, flac y CDr”.

Artista: PORZELLAN
Disco: The Fourth Level Of Comprehension
Sello: Hibernate
Año: 2009
Porzellan-The Fourth Level Of Comprehension
Francisco Cazal ha creado su segundo álbum bajo el nick de Porzellan titulado, The Fourth Level of Comprehension, usando nada más que muestras de su violín barroco y registros propios, los cuales fueron sometidos a diversos grados de tratamiento informático. Como tal, no hay una pureza de los cincuenta y cinco minutos que dura el álbum, con cada una de las cinco pistas de un promedio de unos diez minutos de duración y por lo tanto con tiempo suficiente para desarrollarse pacientemente y de manera inquietantemente deliberada. si uno escucha con los ojos vendados, sin duda, podrá identificar la composición de apertura, “Nothing More Than Nothing” como una composición de los Stars Of The Lid, tan cerca de esos matices y del espíritu de esa banda seminal, tendencia a lo oscuro y glacial. Así como lo hacen los Stars Of The Lid, Cazal también localiza en su trabajo una interfaz suspendida entre la composición clásica y el minimalismo electrónico. Filete.

Artista: PETE NAMLOOK
Disco: Music For Urban Meditation III
Sello: fax +49-69/450464
Año: 2009
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Su nombre real es Peter Kuhlmann, el nick “Namlook” viene de invertir la fonética de su apellido.
Pete Namlook no proviene de una familia de músicos; su iniciación musical fue temprana, aunque el “despertar” hacia lo que luego sería el concepto de música ambiental fue más temprano aún.
Desde muy pequeño tuvo contacto directo con la naturaleza por medio de su tío abuelo, un zapatero que vivía en el campo y que preparaba su propia comida con elementos naturales, bebía infusiones de hierbas, trabajaba lo suficiente durante la semana y, en su tiempo libre, gustaba de disfrutar de la vida campestre y compenetrarse con los paisajes que lo rodeaban, era un hombre comprometido con la naturaleza y un mundo sin industrialización.
Más tarde el sello discográfico N.E.W.S. apoya la producción de Namlook, consiguiendo un impulso extra para el desarrollo de la futura Fax Records. Entonces, en el verano del 92, aparece SILENCE, en colaboración con Dr Atmo, un genio de la música ambiental.
Ninguno de sus otros colaboradores entendió la filosofía de aquel álbum ni el real significado de la música Ambient. Pero, igualmente, Pete intensificó su camino. Para los tiempos musicales que corrían en Alemania, haber sacado un CD Full de música Ambient era todo un desafío.

Artista: FIELDHEAD
Disco: They Shook Hands for Hours
Sello: Home Assembly Music
Año: 2009
fieldhead
Fieldhead están en el vértice experimental del espectro de post-rock, donde los sonidos son crípticos y electrónicos. Fans de Hood se interesará saber que el maestro detrás de este proyecto, Paul Elam, también está involucrado con The Declining Winter, una ramificación de Hood, en que participa Richard Adams ex-Hood. Existen similitudes en The Declining Winter y Fieldhead, comparten las texturas sonoras ricas eclecticismo. Principalmente, estamos expuestos a todo tipo de repuntes, pitidos, zumbidos, aullidos, y drones. A veces una canción entrega una sensación física – como en el tema que abre “This Train is a Rainbow” que se siente como alguien que está sacudiendo la cabeza bajo el agua. Otras veces, es el minimalismo, el crujido de ritmos con la cantidad de cuerdas sintetizadas con el bajo entrelazando el espectro. Todo un hallazgo.

Artista: FIELD ROTATION
Disco: Licht und Schatten
Sello: Fluid Audio
Año: 2009
http://www.fieldrotation.de/
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Field Rotation es el proyecto de Christoph Berg de Kiel, Alemania, y con él se propone un manifiesto sonoro con un extraordinario sentido de elegante belleza. Las sutiles armonías, que a través de estos arreglos de imbuir a la música digital con la acústica, que logra amalgamando dignidad y gracia, eleva a Licht und Schatten muy encima de la media. El contenido melódico es relativamente mínimo, sin embargo cargado de atmósferas aún más acogedoras y emotivas. Una melancólica guitarra acústica se cierne sobre la calma melódica, mientras que en otros pasajes las cuerdas se tensan y se puebla un reflujo de sombras dramáticas. Armoniosos parajes de electrónica con diversos elementos acústicos. Filete.

Artista: DR. MORTIS
Episodio: La Mano
lamano
¿Quién es el siniestro Doctor Mortis? ¿De dónde ha venido? ¿Es un ser humano o una entidad?, de lo que estamos seguros es que es inmortal, lúgubremente interesante, la sonoridad de su voz es increíble y las historias más aún.
Este lunes cerramos ese mundo de horror que abrimos temporalmente. Más info del episodio y de nuestro querido maestro del horror a cargo de nuestro invitado Carlos Reyes, miembro de los sitios www.mortis.cl y de www.ergocomics.cl y de la editorial Feroces Editores http://www.feroceseditores.cl/

IN ABSENTIA MORTIS LLEGA A SU FIN
prometeo
Después de casi 3 años y 24 episodios mensuales, la serie IN ABSENTIA MORTIS, concluye.
A través de sus microrelatos, en formato de web comic fuimos dando forma al nuevo Dr. Mortis que queríamos construir. Junto a un talentoso equipo de guionistas y dibujantes (Sin los cuales este sueño no habría sido posible) Durante la serie, sembramos pistas, misterios, dudas y certezas. Creamos un nuevo universo Mortis. Así fue como, por ejemplo, retomamos de las páginas del Mortis clásico a un personaje secundario del pasadode la historieta chilena, el único hombre que pudo hacer frente al mal y sobrevivir para contarlo: el padre Hans Libby. Con nuestro staff fuimos dando vida a nuevos personajes secundarios como Formoso, Cordelia Libby, Dante y Olianoff. Con ellos creamos el ambiente propicio para hacer aparecer a “La Cofradía”, un siniestro grupo secreto que ha buscado todos estos años liberar a Mortis de su prisión en una isla perdida en medio del Océano Pacífico.

Hoy, toda esta saga previa a la liberación definitiva de Mortis, se cierra con un último episodio. que publicaremos en los próximos días: PROMETEO, el último de la serie. Una historia escrita por Carlos Reyes G. y Miguel Angel Ferrada y dibujada por Italo Ahumada, episodio que cierra los hilos argumentales de la serie y prepara el terreno para el futuro.
Estamos orgullosos del resultado creativo de In Absentia Mortis y de todos los guionistas y dibujantes que la hicieron posible y que están debidamente acreditados en cada episodio. Este es un trabajo que se realizó con amor y mucha calma, pero acompañado por un trabajo de dirección editorial fuerte (y a veces hasta severo) a cargo del equipo de www.mortis.cl.
Los invitamos a revisitar y comentar todos los episodios publicados en las tres temporadas que componen la saga, en: http://inabsentia.mortis.cl