Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 15 de agosto de 2011: ……click en el embebido (gentileza de podomatic, nuevamente hasta que nos echen, o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
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Bitácora lunes: De nuevo los ritmos del Africa negra abren los fuegos en Perdidos, folk urbano con tintes psicodélicos, sesión de espiritismo con Julee Cruise, cuerdas espectrales y sonoridades en la penumbra, ecos repetitivos en clave morse y cerrando con una propuesta que se basa en los poemas de un sacerdote jesuita que dedico a 5 monjas que murieron junto a otros 150 pasajeros en el naufragio del Deutschland (1875).
Artista: EBO TAYLOR
Disco: Life Stories – Highlife And Afrobeat Classics 1973-1980
Sello: Strut
Año: 2011
Del sitio http://www.telemadrid.es “ Lo dice el subtÃtulo de este doble cd: “Highlife & Afrobeat Classics 1973-1980â€, ¿queda claro? Gracias al actual interés por todos los sonidos procedentes de Ãfrica, vamos conociendo en Occidente nombres antes solo para expertos. Ebo Taylor, guitarrista nacido en Ghana, es un músico, compositor y arreglista histórico en el “funk†(y similares) africano. Hace no mucho el mismo sello editó su primer álbum con distribución internacional (“Love and deathâ€), ahora se recopilan temas suyos y de las principales formaciones con las que colaboraba durante los años 70. Y el resultado es, claro, una lección de ritmo. “Si te gusta Fela Kuti, ya estás tardandoâ€, le dijimos a Pepe, que se identifica como creyente del afrobeatâ€.
Artista: BIRD BY SNOW
Disco: Common Wealth
Sello: Gnome Life Records
Año: 2010
Este es el cuarto larga duración de Fletcher Tucker cuyo alias BIRD BY SNOW nos ha inundado desde el año 2005 de propuestas de cantautorÃa folk parsimoniosa y con un cierto gorgoteo psicodélico hippiento, siempre por el crÃptico sello discográfico californiano Gnome Life.
Artista: GROUPER
Disco: A I A (“Dream Loss” y “Alien Observer”)
Sello: Yellow Electric
Año: 2011
Del sitio http://contento.ejival.com “Un álbum doble de posibilidades ocultas y traiciones sonoras. Lo de Liz Harris son estéticas pastorales de folk y goth, pero en un sentido progresivo de canción y diseminación, apoyada de drones y atmósferas que amenazan con una dulzura que intenta ser ecuación etérea. No hay mucha diferencia entre Dream Loss y Alien Observer, ambos continúan la senda de su celebrado Dragging A Dead Deer Up A Hill editado en Type hace un par de años. Mientras Zola Jesus se corona como la nueva reina de lo gótico basándose en el pasado, lo de Grouper está instalado en un presente que mira adelante y de frente.†SI hechas de menos a la Julee Cruise de Badalamenti, aquà tienes un sucedáneo de la más alta pureza.
Grouper – Alien Observer from Hamish Parkinson on Vimeo.
Artista: EMPHEMETRY
Disco: A Lullaby Hum for Tired Streets
Sello: Time Travel Opps
Año: 2011
El nuevo álbum de Emphemetry suda caracterÃsticas ambientales en las guitarras, canciones de folk intimista, un cuarteto de cuerdas, sonidos extraños, delays de cinta, loops invertidos, pianos, y un fantasmagórico quinteto a capella. Mostraremos en Perdidos uno de sus ensoñadores temas creados en base a cuerdas y coros distantes.
Artista: EZEKIEL HONIG
Disco: Folding In On Itself
Sello: Type
Año: 2011
Del sitio http://es.paperblog.com “La música de Ezekiel Honig siempre ha pasado de puntillas. Quizás llegó tarde a la IDM y “People Places & Things”(2004) quizás quedó como un disco desconocido en el traspaso de atención hacia sonidos minimalistas para la pista de baile. De todos modos, no creo que su música nunca haya planteado ninguna revolución, como tampoco lo hicieron Klimek,Pimmon,Stephan Mathieu,Taylor Deupree o Morgan Packard. Se basan en los elementos que los acompañan a ellos para después pasar a ser bandas sonoras imaginarias de los que consiguen escucharlos. “Scattered Practices” y “Surfaces of a Broken Marching Band”,ayudaron amplificar su nombre, además de los trabajos que editaba en su sello Anticipate. Su música, ha ido evolucionando y se podrÃa hablar de madurez. Pero me parece un poco rancio en un género como el ambient, que ya de por si, es bastante maduro. Tampoco es un disco novedoso, como tampoco nos pueden resultar algunos de Thomas Koner o Taylor Deupree, pero si que es un disco inspirado. O que al menos, es capaz de traspasar el cariño y el encanto que tenÃan sus anteriores trabajos a su nueva entrega. Muchas veces, hay valores inmateriales que hacen, si cabe, aún más subjetiva la opinión acerca de un disco. Quizás por fetichismo igual, pero hay momentos que me transmite sensaciones cercanas a las que en su dÃa tuve con “Together is the New Alone” de Donnacha Costello. No por tener mucho que ver su música, más bien por removerme algo mientras lo escucho. Cuando llego a “Distant Breakfast Highway”, agradezco el bálsamo y espero encontrar otro momento donde volver a dejarme llevar por estas sensaciones.â€
Artista: FOURCOLOR
Disco: As Pleat
Sello: 12K
Año: 2011
Del sitio http://www.rotordiscos.com : “ El proyecto en solitario de Keichi Sugimoto (Minamo) es uno de los fichajes más exitosos del sello de Nueva York 12k (referencia clave de la nueva música digital minimalista desde hace una década). Este es el tercer disco para el sello de Taylor Deupree. Utilizando electrónica digital (micro-ritmos y micro sonidos) y diversos instrumentos eléctricos y acústicos, crea una amplia paleta de texturas y armonÃas dentro de un agradable entorno sonoro minimalista. Música apacible, sencilla de alguna forma y novedosa, melódica, con cierto aire pop, de una forma delicada peculiarmente japonesa. Bonita presentación en digipack al estilo 12k
Artista: PHILIP JECK
Disco: An Ark For The Listener
Sello: Touch
Año: 2010
Del sitio http://www.lafactoriadelritmo.com “Philip Jeck es un compositor y coreógrafo inglés, caracterizado por su ánimo experimental, que ha mostrado con generosidad a lo largo de su carrera, con predilección con la manipulación de fuentes sonoras previas y en empleo de vinilos, con unas técnicas y pretensiones muy distintas a la de los turnabilistas de la cultura Hip Hop. Su más reciente disco es “An ark for the listener”, publicado por el sello londinense Touch. Para la realización de este disco ha trabajado con tocadiscos, vinilos de desecho, pedales de guitarra y una mezcladora. Con esos elementos el artista construye fluidos sonoros que generan atmósferas e incluyen porciones melódicas, en una clara apuesta por las texturas frente a la música de corazón tonal.
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Podcast de Perdidos en el Espacio, lunes 8 de agosto de 2011: ……click sobre la minúscula flecha para escucharlo en-lÃnea o en el link para bajarlo y escucharlo reposadamente en tu toca-mp3 (click con el botón derecho del mouse y elegir opción “Guardar destino como…”):
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Bitácora: Con gusto promoviendo un nuevo lanzamiento de quemasucabeza, además desde los coros celestiales y profanadores de iglesias sacras hasta los ritmos tribales de unos alemanes y otros kenyanenses, y entre medio otro potpurri de ambient y folk-pop melancolico.
Artista: CARAVANA (Rodrigo Santis+amigos)
Disco: Caravana
Sello: Quemasucabeza – Chile
Año: 2011
Del sitio www.armonica.cl: “Una banda conformada por Felicia Morales, Gepe, Pedropiedra y Fernando Milagros pondrá el marco a las canciones de CARAVANA, en un show donde además se lanzará este elogiado trabajo en formato vinilo. Con las más diversas metáforas, el público y la crÃtica especializada ha recibido CARAVANA, el nuevo disco en solitario de Rodrigo Santis. Un álbum que viene a engrosar la elogiada carrera de este compositor que ha puesto su sello en proyectos como Congelador, Paranormal y Barco. Melancólico, sutil, crÃptico, de ricas texturas y con hermosos arreglos, han sido algunos de los términos con que se ha descrito un álbum personal que terminó convirtiéndose en una sorpresa.
TOCATA LANZAMIENTO EDICIÓN EN VINILO,
martes 9 de agosto,
Sala SCD Bellavista,
21:00 horas.
Las entradas tienen un valor de $4.000 (más recargo) en www.feriaticket.cl
Artista: EARLY MUSIC CONSORT OF LONDON
Disco: Music of the Middle Ages
Sello: Classikon
Año: 1994
El Early music consort of London fue un grupo de música antigua fundado en 1967 por el flautista y antiguo miembro de Musica Reservata, David Munrow. La formación del grupo fue consecuencia del entusiasmo de David Munrow por la música antigua y su pasión por coleccionar flautas de diferentes orÃgenes. El grupo abarcó un repertorio musical desde la alta edad media a la música barroca, utilizando copias de instrumentos musicales antiguos y diversos instrumentos folclóricos.
La capacidad pedagógica y de comunicación de David Munrow por popularizar la música antigua, convirtió rápidamente al Early Music Consort en un grupo popular en el Reino Unido. También compuso la música de las series de televisión “Henry VIII and his six wives” y “Elisabeth, Queen of England”.
El suicidio de David Munrow puso fin a las actividades del grupo en 1976.
Lo que rescataremos son coros de iglesia, plegarias en el más puro estilo de cantos gregorianos, como para entrar en espiritualidad buscando cualquiera de los 1548 dioses existentes
Artista: ESMERINE
Disco: La Lechuza
Sello: Constellation Records
Año: 2011
Disco homenaje de los ex-miembros Bruce Cawdron (Godspeed You! Black Emperor) y Beckie Foon (A Silver Mt. Zion) dedicando temas increibles a Lhasa de Sela, cantante canadiense amiga de ambos que murió a inicios del 2010 a causa de un cancer.
Entre los temas que mostraremos destaca uno interpretado por Patrick Watson (el mismo que interpreta “to build a home†de los Cinematic Orchestra). El siguiente, con la voz de Lhasa, una canción devastadora, ¿la letra?, esta es: I had a dream last night // A fish on land // Gasping for breath // Just laughed // And sang this song // Is life like this for everyone // I picked him up // He had a human face // I carried him // To where the water was // A grey and still and dusty thing // I dropped him in// And he could breathe again // And then he grew // And he became a man // I knew that I would marry him // I knew that I would marry him
Artista: FRIEDMAN & LIEBEZEIT
Disco: Secret Rhythms 4
Sello: Nonplace
Año: 2011
La asociación entre el músico electrónico alemán Burnt Friedman y el legendario baterista de la banda alemana CAN Jaki Liebezeit, se remonta hace casi diez años, y esta vez vuelve a la acción una vez más, con la cuarta entrega de la serie Secret Rhythms y continúa en una trayectoria similar a sus predecesores, al reunir a ricos tonos rÃtmicos y enrarecidas formaciones electrónicas. Ahora más que nunca en función a los tornos hipnóticos de los tambores Liebezeit, FILETE.
Artista: FLEET FOXES
Disco: Helplessness Blues
Sello: Sub Pop
Año: 2011
Del sitio http://elprimerdiscoeramejor.blogspot.com : “Toda la reputación que se ganaron Fleet Foxes con su debut fue sin duda totalmente merecida, gracias a un disco con canciones deudoras del sonido de álbumes mÃticos como el ‘Pet Sounds’ de los Beach Boys o el ‘Parsley, Sage, Rosemary and Thyme’ de Simon & Garfunkel, y donde la genial voz de Robin Pecknold dotaba de una gran personalidad a unos temas que descansaban entre guitarras acústicas y arreglos de viento. Ahora esas atmósferas onÃricas y pasajes pastorales han tenido su continuidad en este ‘Helplessness Blues’, el nuevo álbum de la banda de Seattle, el cual sigue la lÃnea de su predecesor, manteniendo intactas las señas de identidad del grupo. Eso significa que por un lado siguen llenando el disco de grandes cortes como ‘Battery Kinzie’ o la fabulosa ‘The Shrine/An Argument’, pero que sin embargo quizás hayan perdido esa capacidad de sorprendernos que sà tenÃan cuando irrumpieron en la escena musical mundial allá por el 2008â€.
Artista: OWINY SIGOMA BAND
Disco: doyoi nyajo nam
Sello: Brownswood UK
Año: 2010
Del sitio http://www.conceptoradio.net/ “En 2009 un buen grupo de músicos de sesión instalados en Londres viajaron a Nairobi (Kenia) para colaborar con los legendarios músicos locales Joseph Nyamungo y Charles Okoko, quienes residen en el pueblo Owiny Sigoma. Consiguieron crear una banda de 7 músicos y grabaron 4 tracks conjuntas, se las enviaron a Gilles Peterson y el resto, es historia. Ficharon por Brownswood y volvieron a viajar para grabar las sesiones originales de este mágico álbum que estará en las tiendas desde Abril. Hipnóticos afro-grooves con un poderÃo percusivo espeluznante, donde el folklore tradicional, el Benga o el Luo Folk se ve influenciado por figuras como Fela Kuti, Tony Allen, Thomas Mapfumo u Oumou Sangare, entre otros.
Artista: PLINTH
Disco: Flotsam
Sello: SECOND LANGUAGE
Año: 2010
Del sitio http://hawai.wordpress.com : “Repitiendo el caso de “Ghost Stations†[027] (Second Language, 2010), este disco también tiene una historia detrás. En el caso del álbum de Dollboy eran las estaciones abandonadas del metro de Londres y BerlÃn. En esta caso, la historia es un tanto diferente. Pero partamos por el principio. Plinth es, como sabrán ya muchos, el proyecto principal del músico Michael Tanner. Tanner es parte de Directorsound, Tyneham House, The A. Lords y la banda de folk United Bible Studies. Participaciones con Mark Fry (a futuro) y Sharron Graus. Como Plinth tiene una serie de discos, la mayorÃa en CDR y en ediciones limitadas. Uno de ellos es el muy recomendable “The Rest, I Leave To The Poorâ€, un trabajo a medias con Textile Ranch, uno de los alias de Glen Jonson. Quizás gracias a ello venga el vÃnculo con Second Language, el sello de música fantasma que edita esto.
La quinta referencia de la marca inglesa es, y no podÃa ser de otra forma, un disco objeto: un libro de tapa dura sellado con una cinta, fotografÃas de mares furiosos, una historia relatada por Diane Alton y Michael y al interior “Music For Smalls Lighthouse†y “Flotsamâ€. Cuenta la historia, la que viene en el libreto, unos hechos que sucedieron hace más de doscientos años en las costas de Gales. En 1800, dos hombres de nombre Thomas, del puerto pesquero de Solva son enviados para dirigir el faro de Smalls, en una tormenta en el corazón del mar uno de ellos resbala y muere. Thomas, después de construir un ataúd para Thomas, comienza a tener unos terribles y angustiantes sueños. A tan sencilla pero escalofriante historia dedica este disco. Con la ayuda de Nicholas Palmer, Lucy Andrews y Autumn Grieve, y un puñado de instrumentos antiguos, Tanner intenta poner música y evocar esa época. Parece música para niños, pero como los cuentos infantiles, hay un trasfondo algo oscuro en ella.”
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