Concurso Damon Albarn + Podcast lunes 29 septiembre

Damon - Sorteo

Estimados, gentileza de la productora Fauna, tenemos la fortuna de sortear entre los seguidores de Perdidos 1 invitación simple y 1 disco de Damon Albarn, que se presentará el día 9 de octubre próximo en Santiago…. Los ganadores los mencionaremos en el programa del próximo lunes 6. Para participar solo tienes que escribir un e-mail a perdidosenelespacio2003@yahoo.es con el asunto “Yo quiero esa entrada o ese disco, de lo contrario me inmolaré y saldré mencionado en el noticiario de chilevisión el martes 7 de octubre, mucha sangre, como le gusta al editor de chilevisión” además de enviarnos tus datos típicos Nombre y Rut.
Damon viene a presentar “Everyday Robots”, su primer álbum solista, en un recital además de repasa toda su trayectoria, vale decir temas de Blur y de proyectos como, Gorillaz y The Good, the Bad & the Queen –
Las entradas del show de Damon Albarn en Teatro Caupolicán están hace rato sistema Ticketek Chile con los siguientes valores (no incluyen cargo por servicio):
– Cancha $32.000
– Platea: $28.000
– Galería: $ 22.200

Programa-Podcast Lunes 29 de septiembre

DESCARGA(lunes 29): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?t1zccdcccizdhd9

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/t1zccdcccizdhd9/perd140929.mp3

Programa lunes 29 de septiembre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Electrónica, Surf ariqueño, IndieFolk de culto, FunkRock nigeriano y rematando con 2/3 de LABRADFORD es la selecta selección de este próximo lunes. Este es el detalle.

Artista: DNTEL
Disco: Human Voice
Sello: Leaving records
Año: 2014
Dntel - Human Voice
Jimmy Tamborello, 50% de The Postal Service, edita nuevo álbum, ‘Human Voice’, en que el concepto ha sido manipular voces humanas para convertirlas en una capa más del paisaje sónico. Para los fanáticos del IDM un nuevo filetillo para la colección.

Artista: YAWARES
Disco: Y en Arica bien chévere!”
Sello: Pacífico Sur Records
Año: 2014
yawares
La banda que cultiva el estilo Surf y más allá, y en el que participa el amigo Roberto Denegri (alias Bob Yawar), se presentará en Santiago en la primera quincena de octubre, como parte del tour de presentación de su álbum debut Y en Arica bien chévere!”. El concepto musical del cuarteto es rescatar el sonido vintage o antiguo, desde su génesis en los años ’50, yendo más allá de clásico grupo de bajo, guitarra y batería, al incluir el sonido del Theremin. Para que vayan agendando:
Viernes 10 El Clan 23:00 hrs.
3.000.- preventa en ticket@elclan.cl
4.000.- en puerta.
+ dj Alvarito España
Sábado 11 Bar Loreto 24:00 hrs.
4.000 hasta las 01:00 hrs
+ dj Nico Galdamez

Artista: ADRIAN-CROWLEY & JAMES YORKSTON
Disco: My Yoke Is Heavy The Songsof Daniel Johnston
Sello: Chemikal Underground
Año: 2013
Adrian-Crowley-James-Yorkston-My-Yoke-Is-Heavy

“Mi yugo es pesado”, es el título de una de las canciones del largo prontuario de disparos a la sien del músico Daniel Johnston ‘, covereados por el británico James Yorkston junto al irladés Adrian Crowley. Un homenaje de culto al compositor de culto estadounidense, notable mixtura entre la alegría y la melancolía, los trovadores británicos la hacen más que destacadamente.

Artista: BLACK HIPPIES
Disco: Black Hippies
Sello: EMI
Año: 1977
The Black Hippies [nigeria]
Los Hippies negros eran una banda de rock de Nigeria de mediados de los años 70 dirigido por el compositor Joseph Etinagbedia (alias Pazy). En sus primeras encarnaciones, la banda tocó en un estilo de Rock más duro, estilo vocal visceral hasta funk psicodélico que se encuentra en todos los rincones de las 5 canciones de este su primer álbum, grabado en 1976 por el productor Odion Iruoje.

Artista: ANJOU
Disco: Anjou
Sello: Kranky
Año: 2014
Anjou - Anjou (2014)
Del sitio http://www.hipersonica.com :” Hace ya más de una década que no teníamos noticias de Labradford. No nos engañemos, la gente que los echábamos de menos no llenaban los dedos de una mano, y, aún así, estamos de suerte. Tras aquel Fixed::Contest que supuso el último trabajo de la banda, hace ya trece años (aunque nunca se ha llegado a confirmar la disolución del grupo), dos de sus tres miembros originales, Robert Donne y Mark Nelson (que se había estado entreteniendo con Pan-American) se han reunido para volver a trabajar en nuevo material bajo el nombre de Anjou.
Anjou han compartido su primer adelanto, con el título de ‘Sighting’, una pieza que recuerda claramente a lo que siempre fueron Labradford, un proyecto que transcurría a medio camino entre el post-rock y el ambient, y que los llevó a codearse con gente como Godspeed You! Black Emperor..

Podcast lunes 22 de septiembre de 2014

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Programa-Podcast Lunes 22de septiembre

DESCARGA(lunes 22): aquí o también aquí https://www.mediafire.com/?7vj8u54f7axfu56

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/7vj8u54f7axfu56/perd140922.mp3

Programa lunes 22 de septiembre de 2014, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

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Bitácora: Iniciando con un chileno plasmando uno de los score más innovadores para una serie de televisión inglesa que sobresale de la media: UTOPIA. Luego Repasaremos el sombrío y desnudo folk de un clásico, visitaremos luego Canadá con uno -a mi gusto- uno de los discos más destacados de 2014, seguiremos con un compilado chileno que musicaliza en tono de tributo a la poesía universal. Cerrando con rock penumbroso y pop lúdico con raíces e inspiración africana.

Artista: CRISTOBAL TAPIA DE VEER
Disco: Utopia
Sello: Silva Screen
Año: 2013
utopia
Cristóbal Tapia De Veer, compositor chileno radicado en Canadá, se trasladó a Londres durante seis meses para terminar como él dice, “seis meses de composición guerrilla” para el score de Utopía. Utilizando instrumentos que van desde una rara trutruka chilena registrada en la estación de metro de Borough hasta sonidos de percusión de un rinoceronte de Zimbabwe, esta es una de las partituras más eclécticas e innovadoras en mucho tiempo. Filete.
¿Qué!!!?, no han visto Utopía!!!???? …… verla DEBEN. La fotografía es increíble y el resto también.

PROXIMO LUNES ??, AL AIRE DESDE SALA MASTER, 19 AÑOS DE PERDIDOS EN EL ESPACIO
EN VIVO: LEM y TOBIAS ALCAYOTA

(IMPREVISTOS ADMINISTRATIVOS DE ULTIMO MINUTO, POCO TIEMPO PARA GESTIONES DE EMERGENCIA, EN FIN, SE SUSPENDE MOMENTANEAMENTE…. ES CUESTIÓN DE TIEMPO NO MA’, SE AGRADECE LA BUENA ONDA DE TODOS LOS QUE HABÍAN PUESTO EMPEÑO, TIEMPO Y TRABAJO EN ESTO: MÚSICOS, PLANTA, RODRIGO, CERVEZA BUSTAMENTE)

Artista: PALACE BROTHERS
Disco: Days in the wake
Sello: Drag City
Año: 1994
palace brothers - days in the wake
Veinte años hace de este disco, me recordó el espíritu quebradizo de algunos de los temas que forman parte de la banda sonora de la peli JUNO.
Del sitio http://ruidodefondo101.blogspot.com ”Siempre a la sombra de su fabuloso debut, lo que aquí nos encontramos es una continuación igual o superior en intensidad a su predecesora. No podía ser de otra manera cuando un disco comienza con Will Oldham con la voz rota de emoción repitiendo una y otra vez “When you have no one, no one can hurt you”, en “You will miss me when i burn”, dando la dirección a seguir hacia un viaje a lo más profundo de los sentimientos más puros y desgarradores, de una crudeza y humanidad tan cercanos que podrían considerarse impúdicos por la sinceridad tan aterradora con la que están relatados. Todo un tour de force por los senderos de las raíces del folk y el country más primigenio, dejando en el hueso una canciones que, dan toda la impresión de haber sido sacadas en una sola toma, captando el momento de la emoción en unas instantáneas de una melancolía y belleza circular, que te va atrapando irremediablemente con cada golpe en el suelo, quejido o acorde tocado con la rudeza del que lo hace desde lo más fondo del corazón y no desde la técnica desprovista de alma, y que queda certificado en instantáneas de la humanidad abrumadora de “I Send my love to you”, “All is grace” o “I’m a cinematographer”. Todas ellas, y las que no he mencionado, miniaturas grandiosas que dan fe de unos de los 27 minutos más importantes de los ’90. Pocas veces lo de “Menos es más” tuvo tanto significado.

Artista: TIMBER TIMBRE
Disco: Hot Dreams
Sello: Full Time Hobby
Año: 2014
timber timbre - Hot Dreams
Parece que con los sitios especializados coincidimos con que las luces que se divisan en las creaciones de esta banda canadiense se aproximan mucho a la luminosidad y sombras de un David Lynch, o al universo de Tindersticks, Morricone , Scott Walker, Broadcast o de alguna banda de doom jazz como Bohren un der Club of Gore. Esta es síntesis pura y dura, excelente disco, pocas veces me ha costado elegir qué track mostrar, casi el 80% merecen ese privilegio. Del sitio www.jenesaispop.com “La homónima ‘Hot Dreams’ sí es uno de esos raros clásicos del grupo y, en pocas palabras, una de las canciones más bonitas del año, un tema que avanza pacientemente mientras se deja arropar por guitarras acústicas y una línea de teclado tan cautivadora como extraña. Es una línea esta cuya melodía transmite nostalgia del mismo modo que la canción en general logra evocar un irrefrenable y asfixiante deseo sexual desde la calma y la sensualidad. Colin Stetson, colaborador habitual del grupo, ofrece hacia la mitad y hasta el final un solo de saxofón tan sexy y a la vez tan bonito que es imposible no caer rendido ante su enorme belleza. “

Artista: Varios Artistas (Hoja En Verde, Hariang, Onofre Borneo, Ruhü, Joan Cornejo)
Disco: De La Poesía Y Otros Árboles vol. 1.
Sello: Lluevenalces
Año: 2014
Lluevenalces - De La Poesía y Otros Árboles Vol.1
Del sitio cargocollective.com/lluevenalces: “Lluevenalces es un lazo explícito, público y de utilidad común para un conjunto de proyectos musicales en difusión, composición colaborativa y multiformato, en tanto los proyectos son afines entre sí, en micropolítica y estética. Es una cofradía formada este año, reuniendo así a artistas multidisciplinarios en su primer volumen “De poesía y otros árboles”, el cual decanta el trabajo de cinco de los 12 proyectos musicales que conforman el colectivo. Esto, porque el hilo que une a las canciones del disco es la mixtura de poesía de autores nacionales e internacionales envuelta por la sonoridad de estos 5 artistas chilenos que llevan un tanto fusionando estas vertientes. El estilo del disco está marcado por un sonido cálido, más cercano a lo acústico, de donde Onofre Borneo (Felipe Reyes) se aleja con su electrónica instrumental y llena de texturas para reposar apropiadamente las voces y los versos. Hariang (Yirsian y Esmeralda Blanca) dúo santiaguino, abre el disco con la voz de Yirsian quien se apodera de Cortázar, para insinuarnos si acaso hemos vivido siquiera una pizca de la sensualidad rebosante de la que habla en “Verdaderamente visto”, mientras, Dhiyana, la otra mitad de Hariang, abraza rasgueos cada línea aumentando la profundidad del espacio. Joan Cornejo debuta con 3 temas que dialogan con la voz del mismo Bukowski, en un acompañamiento de entonación vocal, melódica y guitarra con disonancias que giran en un ritmo muy lógico y compacto, etéreo, no obstante cálido. Nicolás Yáñez, detrás de Hoja En Verde, irradia melancolía en arpegios de una guitarra a la sombra de la voz del propio Sun Ra. Para rematar, Rühu, músico, y orfebre, desmenuza los enigmas de un poema de Leonel Lienlaf: rap en mapudungún. El arte de la carátula fue realizada por Dhiyana (a.k.a. Esmeralda Blanca, Hariang), y viene a transfigurar la lluvia de sonidos en un interesante trazado en tiralíneas. El curador del volumen e iniciador de la cofradía, Álvaro S. Castro Delgado (a.k.a Gabriel Élansson, ARRAYANES, The Jardins), observó estos elementos comunes y convocó la unión de fuerzas para disfrutarlos en adelante.

Artista: THE CULT OF DOM KELLER
Disco: The Second Bardo
Sello: Cardinal Fuzz
Año: 2014
The Cult of Dom Keller - The Second Bardo
Estos muchachos están sacudiendo con un estilo psych-pop-fuzz cargado y persistente de la escuela de bandas como Spacemen 3 y The Jesus & Mary Chain, rock psicodélico pantanoso, oscuro. Del sitio http://www.hipersonica.com/ “The Second Bardo acude a la paz espiritual de Bardo Pond y la desmenuza entre ritmos cenagosos. Allí donde los segundos ofrecen reflexión ya madura y, ante todo, autorrealización hedonista con un punto de melancolía, The Cult of Dom Keller optan por la agresividad limitada. Canciones afiladas y muy densas, imágenes conocidas —los sitares, las voces sugerentes de ‘Into The Sky Volcano / Beyond Burning Skies’— que siempre se quiebran gracias a la magnificencia de guitarras espaciales. Literalmente: ocupan todo el hueco del pabellón auditivo. Si su primer trabajo adolecía de cierta contundencia y, en ocasiones, flaqueaba dado el relativo poco poderío de sus guitarras, The Second Bardo es su posterior corrección excesiva. ‘Heavy and Dead’ es una canción no tan inspirada como sus anteriores que, sin embargo, torna en resultona gracias a la sobresaturación”.Estos muchachos están sacudiendo un estilo psych-pop-fuzz cargado persistente de la escuela de bandas como Spacemen 3 y el Jesus & Mary Chain.

Artista: TUNE-YARDS
Disco: Nikki Nack
Sello: 4AD
Año: 2014
tune-yards - nikki nack
Del sitio http://www.playgroundmag.net :” El tercer álbum de Garbus, ahora localizada en California (Oakland), mantiene el tipo porque conserva la esencia de Tune-Yards -la sensación de que la música es un juego, y por tanto algo divertido y optimista, como si un niño jugara con rotuladores y pintara toda la pared blanca de su habitación-, potencia la claridad de su voz, sobre todo en canciones como Wait for a minute, y además añade nuevos colores al ritmo. Si la música de Björk en su origen era una mezcla de techno psicodélico, música clásica, swing y pop esquinado, la de Tune-Yards también se puede reducir a varios ingredientes básicos: descomponiendo la receta -ritmos africanos (Water Fountain), hip hop gomoso al estilo sureño (Time of Dark), un tipo de canción al estilo Paul Simon componiendo para M.I.A., psicodelia electrónica como la de Animal Collective- se comprende el valor energético del alimento y se valora más el buen sabor del guiso. Tune-Yards se ha ido a Haití para enriquecer el gusto exótico (Left Behind, Real thing) con muchas steel drums, y ahora es capaz incluso de desnudar una canción cuando le conviene para demostrar lo que antes decíamos: que bajo todo el caos y la catarata de color sólo hay un truco de magia, que en esencia lo suyo es tan sencillo como un blues o la música tradicional de Senegal (Rocking Chair), o como la más eficiente canción comercial de Ebony Bones (Manchild) con otro tipo de ropajes, igual de extravagantes, pero que lo que esconden es una figura esbelta, una piel tersa y mucha salud, nada que no conozcamos. Es difícil, pero porque no se le presta la suficiente paciencia: adentrarse en maravillas del pop de 2014 como Nikki Nack es algo que da una gran recompensa a cambio de muy poco esfuerzo”.
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