Programa lunes 20 de abril de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con arpista galés, siguiendo con otros de las esferas con muchos seguidores chilenos, luego un músico afincado en Copiapó que edita a través de sellos ingleses filete, otra repasada al indie inglés más perdidos en el espacio, un homenaje a uno de esos chispazos de humanidad en medio de la barbarie, cerrando con sonidos rurales de la comarca experimentaloide.

AHHHHH!!!, tendremos un sorteo, al aire, por invitaciones a la tocata de FRONT 242
Viernes 24 de Abril, 22:00 Hrs.
Blondie, Alameda Metro Ula, Stgo Centro. #Blondie22
mas info, al final de este post
OJO con las instrucciones!!!, preparen de antemano la paila con huevo.
front242

Y -si no ataca Murphy- vamos a tener la visita de unos amigos ingenieros cineastas o al revés. promoviendo e invitandoles a este film:

AFICHE-Vitae-Gral-eventos cineB

Artista: RHODRI DAVIES
Disco: An Air Swept Clean Of All Distance
Sello: alt.vinyl
Año: 2014
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Del sitio loop.cl “ Rhodri Davies es un músico y compositor galés que vive en el noreste de Inglaterra. Entusiasta escucha y conocedor de la música con arpa que se realiza en distintas partes del mundo que lo han influenciado, sin embargo, la influencia más directa ha sido trabajar con Eliane Radigue, John Butcher, Derek Bailey, Angharad Davies, Lee Patterson y Richard Dawson, todos ellos renombrados artistas de la vanguardia. En solitario ha editado los álbumes ‘Trem’ (Confront, 2002), ‘Over Shadows’ (Confront, 2007), ‘Wound Response'(Alt.Vinyl, 2012) y ‘An Air Swept Clean of All Distance’ (Alt.Vinyl, 2014).Rhodri Davies se encuentra en la frontera entre la composición y la improvisación y además de tocar el arpa en su forma tradicional, también lo hace a través de preparaciones, desafinado y arco electrónico. También toca el arpa electrónica y live-electronics y realiza instalaciones en las que utiliza fuego, viento, agua y hielo. Así también aprovecha las partes en desuso del arpa para utilizar estos elementos para sacar nuevos sonidos. Estaremos atentos a los trabajos de este explorador que de seguro nos va a sorprender con nuevas propuestas”

Artista: BELLE & SEBASTIAN
Disco: Girls In Peacetime Want To Dance
Sello: Matador
Año: 2015
GirlsInPeacetimeWantToDanceBelleandSebastian2015
Del sitio http://jenesaispop.com : “….Stuart Murdoch siempre cuenta con un factor extra que realza sus canciones. Sus exquisitas letras, de nuevo, vuelven a marcar diferencias y recuerdan lo mucho que se equivocan los que ven en él a un simple paradigma del pop más naíf. Y no es solo que, acostumbrado a ponerse en la piel de otros personajes, haya decidido desnudarse un poco por vez primera en ‘Nobody’s Empire’ (en la que habla de forma bastante clara sobre la encefalomielitis miálgica que padece y cómo ha influido en su carácter y su enfoque vital). Recurriendo a constantes metáforas sobre teatro y literatura, Murdoch se esmera aquí retratando sensaciones propias de peterpans que se resisten a vivir una vida ordinaria y optan por vivir fantasías (‘Allie’, ‘The Book Of You’), jóvenes perdidos que se esmeran en representar un papel haciendo de su vida una vacía opereta (‘Play For Today’), lanzando dardos a los políticos que se muestran ajenos a los problemas reales del pueblo (‘The Cat With The Cream’) o tirando un poco de mierda a esos nuevos modelos vitales que (ya sabéis quiénes, solo hay que echar un vistazo a Instagram) aparentan vivir una vida modernísima y perfectísima. ‘Girls In Peacetime Want To Dance’ no es ni mucho menos perfecto, pero a cambio ofrece muy buenos momentos y, sobre todo, una reinvención tranquila para unos Belle and Sebastian que huyen de convertirse en un cliché”.

Artista: INSECTO
Disco: Post edit de un cromosoma
Sello: Home Assembly
Año: 2014
insecto-post_edit_de_un_cromosoma
Nueva entrega de Jimmy Pizarro y su alias INSECTO, quien ha estado editando sus trabajos bajo el amparo de sellos discográficos atómicos, por lo pequeños y poderosos: el micro-sello Mobeer y ahora Home Assembly. Música electrónica de desarrollos a partir de pequeños y compactos sonidos, craquelados, melodías perfectas recubiertas de líneas de bajo profundas y penetrantes. IDM de la mejor facturación.

Artista: Varios (FANTASTIC SOMETHING, THE ROOM, JOSEF K)
Disco: Scared To Get Happy – A Story Of Indie-Pop 1980-1989
Sello: Cherry Red
Año: 2013
scared to get happy - a story of indie-pop 1980-1989
Del sitio http://www.ultrasonica.info . Con el punk llegó el DIY, lo que condujo a la creación de los sellos independientes, antes de que se usara y abusara de esta palabra. Tal vez por ello, la época gloriosa de estas pequeñas discográficas sucediese inmediatamente, en los 80. Entonces hubo mucho y bien variado, para todos los gustos, a pesar de que la historia oficial nos hable de una década marcada por el techno y las producciones ampulosas.
Esta caja de cinco compactos y 134 canciones lo cubre -casi- todo y, además, con la selección de uno de los implicados, John Reed, de Cherry Red, que sigue en activo a día de hoy. Algunas son inéditas, otras aparecen por primera vez en compacto. Con la serie Nuggets como espejo, Reed revisa toda la explosión independiente de guitarras de los años 80 en las Islas británicas, con un libreto explicativo de 54 páginas. Algunos nombres no aparecen por cuestión de licencias -Felt, Orange Juice, The Pastels, The Smiths-, pero su obra es más que conocida. Por eso se agradece esta colección de nombres totalmente olvidados, otros con sus comienzos borrados del mapa -la primera toma de Lloyd Cole & The Commotions-, los primeros singles de nombres consagrados… Aquí están el post-punk, Postcard, el C86, Sarah, pero sobre todo están sus responsables: Creation, Factory, Rough Trade, Kitchenware, Vindaloo, Red Rhino, Food. Muchas de las bandas que aparecen en este compilado luego tendrían notorios éxitos: Primal Scream, Aztec Camera, Stone Roses, Pulp, the Wonder Stuff, Lloyd Cole & The Commotions, the Inspiral Carpets, the Soup Dragons, the Wedding Present, James, the La’s, del Amitri, the Primitives, the Jesus & Mary Chain, Prefab Sprout, the Shamen, Cud, the Bluebells, Black, the House Of Love, Strawberry Switchblade, Pop Will Eat Itself, the Darling Buds, Fuzzbox, That Petrol Emotion, the Railway Children, Jamie Wednesday (de los Carter USM), the Milltown Brothers y the Boo Radleys

Artista: THE PEACE COLLECTIVE
Disco: All Together Now
Sello: Demon Music Group
Año: 2014
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“All Together Now “es una canción de la banda pop de Liverpool The Farm de su álbum de Spartacus, y toca algunos de los temas favoritos de la banda: el socialismo(*), de hermandad y de fútbol.
(*) El buen socialismo, no la de los “sociolistos” como parentelas de gobernantes de turno. Peter Hooton escribió la letra en sus primeros 20 años después de leer acerca de los acontecimientos extraordinarios en el frente occidental durante la Navidad 1914 – es fundamentalmente una canción sobre la paz y la reconciliación. Ingleses y alemanes se detuvieron por un rato la carnicería. La parte del verso de No Mans Land (6 versos) se registró para una sesión de John Peel en la década de 1980, pero en 1990 Peter escribió el coro después de que Steve Grimes sugirió poner la letra de No Mans Land a la música de Johann Pachelbel. Para acortar la canción para la radio Suggs (productor inicial de 1990) decidió bajar de los 3 últimos versos. Ha sido utilizado por numerosos equipos de fútbol desde entonces.
Ahora, la agrupación The Peace Collective (una suerte de Band-Aid) relanzó el tema con motivo de los 100 años del evento en las trincheras de Bélgica.

Artista: THE SLY AND UNSEEN .
Disco: Improbable
Sello: Rural Colours
Año: 2014
the sly and unseen . Coveting Their Wisdom
El Sly and Unseen es el dúo compuesto por Katie English (Isnaj Dui, littlebow y The Doomed Bird of Providence) y Jonathan Lees que dirige los sellos Hibernate y Rural Colours. Grabaciones de fines de semana con instrumentos acústicos como caja shruti, armonio, flautas, violonchelo, xilófono y guitarra.
Según lo que cuenta Jonathan : “Me puse en contacto con Katie no mucho tiempo después de que editara su álbum Unstable Equilibrium en Home Normal y pregunté le sí estaba interesada en un lanzamiento en Rural Colours. Ella dijo que sí. Nos hicimos amigos por correo electrónico y finalmente nos conocimos en persona. Desde entonces sacamos Abstracts on Solitude de Katie en Hibernate, y juntos organizamos muchos conciertos de Hibernate / Home Normal en Londres. The Sly & Unseen comenzó cuando Jonathan cogió el chelo de Katie, en mal estado, pero igual acabé con algunos sonidos dignos de ella. Un poco más tarde empezamos a experimentar con diferentes formas de grabación que se tradujo en unas cuantas canciones que han pasado en las compilaciones. Dado que hemos trabajado en nuestro sonido más, grabando un EP y un álbum. Tenemos bastantes variados instrumentos de usar por lo que es un buen proceso de jugar con las ideas y luego combinarlas para formar un álbum terminado, en lugar de trabajar con límites estrictos”.
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▸ Front 242 ·

Valores:
$ 8.000 Primeros 100 tickets en preventa. ( exclusivamente en Indie Records)
$12.000 Siguientes 400 Tickets.
$16.000 General / Puerta

Balcón · Ubicación preferencial:
$18.000 (70 Cupos), Incluye cortesía de Sol de regalo.

Venta A través del sistema Ticketek compra en www.ticketek.cl o llamando al 2690 2000, Tiendas CMR, Boleterías Cine Hoyts, GAM, Matucana 100. K-Muzzik ( Providencia 2169, Local 99). Venta más recargo por servicio.

Venta sin recargo en:
Erótica Girls ( 2 Providencia, local 22-b)
Sonar ( Paseo Las Palmas 017, Galería Metro Los Leones)
Indie Records ( Primer Subterraneo Eurocentro)

Produce: Blondie · #Blondie22

En este evento encontrarás
BARRAS SNACK / BEBESTIBLES
GUARDARROPÍA
ESTACIONAMIENTO
INCLUYE FIESTA POST SHOW

Podcast lunes 13 de abril de 2015.

Programa-Podcast Lunes 13 de abril

DESCARGA(lunes 13): aquí o http://www.mediafire.com/listen/43h466hz0rhy96n/perd150413.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/43h466hz0rhy96n/perd150413.mp3

Programa lunes 13 de abril de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con folk de cámara… de una majestuosa, siguiendo con los breaks de un productor house americano de respetabilísimo currículum, paseando por los sonidos retrofuturistas de un nuevo trabajo apañado por el sello Ghost Box, continuamos con la sinfonía de una profesora de matemáticas y cerramos con las propuestas muy coloridas y psicodélicas de un habitué a Perdidos.

Artista: OTHER LIVES
Disco: Tamer Animals
Sello: Play It Again Sam
Año: 2011
other lives - Tamer Animals
Del sitio http://www.binaural.es “Mientras estoy escribiendo este artículo escucho “Tamer Animals”. Aún no me puedo sacar de la cabeza como una banda como Other Lives puede haber evolucionado tanto en apenas 3 años. ¿Situáis “Other Lives EP”? Ese disco de corta duración apareció sin hacer ruido en 2008, y nos dejó una idea muy clara de lo que eran capaces los de Stillwater. No recuerdo exactamente como di con este EP en 2009 (de hecho existe uno anterior denominado “Kunek” que conservan sólo unos pocos afortunados), pero lo que si consigo recuperar en mi memoria fue el momento en que escuché el tema de las ciudades de papel: ‘Paper Cities’. Aún me entran escalofríos al recordar aquella perfecta sincronización melódica existente entre la voz de Jesse Tabish, el envolvente sonido del órgano de Josh Onstott y los delicados apuntes que surgían del violín de Jonathon Mooney. Ese estilo tan lúgubre y melancólico fue el punto de partida en el que la banda de indie rock se basó de cara a la creación de su propio álbum debut homónimo. “Other Lives” era un LP producido por Joey Waronker (Eels, Lisa Germano) que se puso a la venta en abril de 2009 y que, a pesar de aglutinar bastantes de las canciones editadas hasta la fecha, presentaba algún que otro esbozo del libro de ruta que estaba tomando el conjunto en ese momento. Lejos de querer estancarse, los compañeros de fatigas de Jesse Tabish ampliaron el espectro de su propuesta acercándose al jazz en tres de los temas más características del compacto. Estamos hablando de ‘Black Tables’, ‘Epic’ y ‘How Could This Be?’, pieza de una calidad suprema en el que se cohesiona de forma perfecta jazz e indie folk mediante una figura vocal encarnada por Tabish que recuerda mucho a Sinatra y a los crooners de antaño.”

Artista: THEO PARRISH
Disco: American Intelligence
Sello: Sound Signature
Año: 2014
theo
Del sitio www.numerocero.es : ”Por fin. Tras semanas y semanas de espera y crear expectativas más allá de lo recomendable, ‘American Intelligence’, nuevo disco de Theo Parrish, ha visto la luz. Hemos estado pendientes de él desde febrero, cuando apareció el primer teaser de ‘Footwork’, su tremendo single de adelanto; luego vendrían la cara B del single, ‘Tympanic Warfare’, y sus dos visitas en Junio: a Sónar para pinchar, y a las salas Apolo (Barcelona) y Joy Eslava (Madrid), para presentar en directo el disco (lógicamente aún no editado) con un formato de banda + bailarines algo desdibujado. Esta larga espera y el baile de fechas pueden parecer un poco informales y caóticos al tratarse de un artista contrastado y asentado, pero Parrish, como diría el poeta, ‘es asín’. Nunca ha seguido los ritmos que marcan los cánones de la industria, ni se ha cuestionado demasiado si convenía hacer esto o aquello; su personalidad apasionada, obsesiva y vehemente se palpa cada uno de sus tracks, sets y remixes, y el hecho de que el disco salga con dos meses de retraso tampoco parece quitarle demasiado el sueño. ‘American Intelligence’ es un disco muy Parrish, con esos temas de minutajes imposibles que en una primera escucha parecen monótonos y que van creciendo exponencialmente a cada nuevo play, hasta revelar toda su profundidad y su capacidad magnética. Aprovechamos la notica de su publicación para indagar en la frondosa trayectoria del músico y dj americano, vislumbrar algunas de las claves de su singular genio y recordar lo mucho que nos ha dado en estos últimos 15-20 años.”

Artista: THE ADVISORY CIRCLE
Disco: From Out Here
Sello: Ghost Box
Año: 2014
The Advisory Circle - From Out Here
Del sitio http://blisstopic.com “No conocía a The Advisory Circle, el proyecto de ambient analógico espacial de Jon Brooks, un ingeniero musical británico al que le encanta hacer discos de ingeniero musical. O sea, una colección de piezas ambient en el que poder manipular todo cacharro analógico que caiga en sus manos y crear capas y capas de ambiente en el que el proceso de creación es casi tan importante como el resultado final. The Advisory Circle forma parte del sello-colectivo Ghost Box, otros locos de las grabaciones analógicas y toda clase de sonidos inspirados en la library music grabada entre los años 40 y los 70, fundada por Jim Jupp y Julian House (este último en el más conocido proyecto The Focus Group).Como ya he dicho, no conocía a Jon Brooks y su The Advisory Circle (con dos discos publicados antes de este “From out here”, a principios de diciembre del año pasado), pero me ha encantado acompañarle durante esta travesía a través de 21 paisajes ambientales y 55 minutos de dirección. El problema de “From out here” es que contiene sus tres piezas más iluminadas al principio del disco, la muy kosmische y moogdular “Escape lane”, la más folkie y orgánica “Upon Oakston” y ese viaje en la nave de la serie “Cosmos” de Carl Sagan que es “Vibration and waves” (muy The Droids, también). Un principio prometedor que es abruptamente interrumpido por tres piezas más experimentales. Vangelis se acerca a decirnos hola con el sintetizador en “Causeway ballet” y los Kraftwerk de “Die Mensch-Maschine” se asoman de puntillas por “The blue energy programme”. “Discipline before data” nos lleva a los ochenta, a las bandas sonoras de Harold Faltermeyer, aquel compositor alemán amigo de Giorgio Moroder (trabajó con él en “Midnight Express” y “American Gigolo”), aunque el fondo bien podría ser de los primeros Boards of Canada. El gran error de Brooks es dejar las piezas más lentas e introspectivas para el final, como los arpegios invernales de los primeros Tangerine Dream en “Winter Hours” o la minisinfonía robótica de “Cobol Landing”. Un disco descompensado que sorprende, y mucho.

Artista: CHRISTINA VANTZOU
Disco: No.2
Sello: Kranky
Año: 2014
Christina Vantzou - No.2
Del sitio www.queensofsteel.com :” Christina Vantzou es una polifacética artista que se dio a conocer entre una pequeña multitud en 2004, con el dúo THE DEAD TEXAN, que tan solo lanzó un único álbum titulado de forma homónima. Su compañero, Adam Wiltzie (stars of the lid), tomó su propio camino con diversos proyectos, y Christina hizo lo mismo varios años más tarde animándose a editar un álbum en solitario, titulado “No. 1″. Cuatro años ha estado la artista desarrollando la continuación de aquel trabajo, aptamente titulado “No. 2″.
El fantástico trabajo de Christina no tiene absolutamente nada qué ver con el Rock, y mucho menos con el Metal, por lo que nos resulta particularmente hacer una buena reseña de este material. Un material compuesto utilizando sintetizadores con una enorme variedad de samples, pero a la que después se le añadió un conjunto de cámara de 15 piezas, además de la incorporación de nuevos instrumentos (respecto a su primer disco), como por ejemplo el oboe y que se trata de un álbum completamente instrumental. En esta ocasión la sección de cuerdas tiene más presencia, dando tanto un toque más frágil a toda la obra como más pesado. Aunque por lo general las cosas siguen como en “No. 1″, con ese mencionado sonido denso de cuerdas, la sutileza de los instrumentos de cuerda, la emoción de las notas de piano y el ambiente que crean varios sintetizadores. Todo ello hace que este disco resulte cinematográfico, dramático también, quizás todo ello realzado por el hecho de utilizar un grupo de cámara real.”

Artista: PANDA BEAR
Disco: Panda Bear Meets the Grim Reaper
Sello: Domino
Año: 2015
Panda Bear Meets the Grim Reaper 2015
Del sitio http://ibero909.fm :” Un día se detiene el tiempo. En la nuca se siente frío y la mirada de que algo (alguien) está ahí. Sin embargo, no es una presencia siniestra, por lo menos ya no. Se trata de una vieja amistad irreconocible por sus miles de caras. Esto es tan reconfortante como ese paso inesperado al vacío en la oscuridad; pero ahí está… La Muerte. No es la primera vez que Noah Lennox, vocalista de Animal Collective, trabaja la temática del más allá y su interacción con la vida casual humana. Panda Bear Meets The Grim Reaper es el quinto álbum como solista que Lennox firma bajo el seudónimo de Panda Bear. Se trata de un viaje psicodélico por carreteras de neón y agua (por el cual se puede interactuar en la página especial del disco http://www.pbvsgr.com/ ). Toda vereda pretende llegar al único e inminente final… preferentemente de buena gana.
Ante la Muerte se presentan un puñado de reacciones, ya sea pánico, negación o resignación. En “Mr. Noah” Lennox parece deshacerse de las orejas de oso panda para sentirse señor y por ende ser un simple mortal. Retar a la vida con su balance es como colgarse el albatros al cuello y hundirse cual barco fantasma en el fondo del mar. [ Comentario editorial: Matar y colgarse al cuello un albatros es una condena de mala fortuna; un augurio de muerte. Es referente al folclor marítimo y a La oda del viejo marinero de Samuel Taylor Coleridge] Pero no tiene porqué ser un drama; al aceptar el posible final Lennox celebra con riffs de guitarra psicodélica y uno que otro llanto de animal asustado el hecho de que está vivo. Y sí, duele a ratos ser mortal.
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Podcast lunes 6 de abril de 2015.

Programa-Podcast Lunes 6 de abril

DESCARGA(lunes 6): aquí o http://www.mediafire.com/listen/ax340kr58a2b5ym/perd150406.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/ax340kr58a2b5ym/perd150406.mp3