Programa lunes 24 enero de 2022, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: me imagino esa ola de sonido de incluía a bandas como The Horrors o los White Lies, luego iremos bailando con ganas de prenderle fuego al primer banco que se aparezca en la cuadra, seguiremos en clave guitarra desnuda y con eco mortecino. Las guitarras de una banda que editó solo un disco pisarán nuevamente Perdidos, para después sumergirse en experimentación y recovecos imposibles de hallar sin una guía fuerte y poderosa. Conoceremos a una delicada cantante neozelandesa y cerraremos con unos temas que nunca habían sido editados, entre ellos uno increíble en que canta Nick Cave.

Artista: THE KVB
Disco: Minus One
Sello: Sans Issue / A records
Año: 2013/2021
https://thekvb.bandcamp.com/album/minus-one

Del sitio https://undia-undisco.net Pasan los años, las modas, los estilos, se retiran músicos, irrumpen otros, cambian los formatos, desaparecen soportes, se inventan nuevos, y cuando estás a punto de certificar que un género entero ha muerto definitivamente, aparece un artista que lo resucita como si nada, tan pancho, con tal de amargar tu domingo 29 de diciembre, a nada de ir a misa por última vez en 2013. The KVB, dúo inglés con menos de tres años de vida, hace una música coldwave depresiva y agobiante como en los viejos buenos tiempos, los de los añorados Minimal Compact por poner una referencia. El dúo es un proyecto audiovisual y musical de Klaus Von Barril, aka Nick Wood, cuyas iniciales forman y explican el nombre –yo sólo tengo una, llamaré mi banda The F-. No me gustaría tener a este tipo de vecino. Va de gótico rozando lo malsano, cuero y maquillaje negro. Produce una música a juego, con orígenes en los ritmos hipnóticos del Krautrock de Neu! y Can, melodías frías y sintéticas, guitarras distorsionadas y agobiantes y vídeos al unísono que recuerdan a Un Perro Andaluz, de Buñuel.

Artista: FELA KUTI
Disco: Open & Close
Sello: Knitting Factory Records
A̱o: 1971 Р2021

Para celebrar el 50 aniversario del clásico Open & Close de Fela Kuti, el sello Knitting Factory la ha reeditado, primera impresión de vinilo desde la década de 1980. Esta edición presenta un regreso con portada desplegable original y se prensó en vinilo rojo y amarillo con efecto de mariposa.
El tema que presentaremos, según lo describen en el bandcamp de Fela:
“Gbagada Gbagada Gbogodo Gbogodo: Es otra canción popular que narra la valentía de guerra de los Egbas contra las fuerzas coloniales y sus agentes en las costas de África Occidental. La guerra de Egba con la fuerza colonial británica fue dirigida por Abudi, un renombrado general de guerra de Egba. Fela comienza la canción pidiendo a sus oyentes que le ayuden a cantar esta canción popular, Gbagada Gbagada Gbogodo Gbogodo, una historia de pandemonio provocada por el ataque de las fuerzas coloniales británicas. Orgullosamente, la gente fue a la guerra contra la fuerza colonial británica y sus aliados costeros africanos. Las fuerzas de Egba que resistían creían que no solo estaban resistiendo por sí mismas, sino también por el amor de sus hijos: “¡Oh! ¡Oh! ¡Oya, oh! ¡Eni omo wun oya kalo oh! (¡Es decir, si amas a tus hijos! ¡Vayamos a la guerra!) “.

Artista: CELESTIAL
Disco: I Had Too Much to Dream Last Night
Sello: Ecstatic
Año: 2021
https://celestialecstatic.bandcamp.com/album/i-had-too-much-to-dream-last-night

Impresionante debut de cadencioso bliss para guitarra x sintetizador de manc bosom buds Celestial, resplandeciente en una vena clásica de suaves toques de blues balear y tonalidades kosmische que es muy recomendable si te gusta algo, desde The Durutti Column hasta el clásico de Vincent Gallo ‘When ‘, desde los lavados junto a la piscina de Roméo Poirier hasta las melodiosas producciones conjuntas de Move D, o incluso el esplendor instrumental de HTRK en su forma más diáfana. Bañado por la luz de la luna, “I Had Too Much To Dream Last Night” es el magnífico debut de los amigos de la infancia Celestial, que llega tras las relucientes gemas de 2021 en la misma etiqueta de Romance, Not Waving, Spivak, claire rousay y más eaze. Convencer un sonido ricamente optimista obtenido de un sintetizador Sequential Circuits Sixtrak y una guitarra Fender con los resultados moteados en una frágil cinta AGFA, es el alma modesta y cálida en exhibición que habla a un lado más tranquilo de la psique de la ciudad lluviosa, recogiendo un fino hilo de inspiración etérea que lleva de regreso a The Durutti Column a través de la banda sonora de Ry Cooder ‘Paris, Texas’ y la embriagadora nueva era de Iasos, con una visión frágil y vaporosa de la composición musical instrumental lista para perderse en la fantasía moteada

Artista: JOSEF K
Disco: it’s kinda funny-final request 7”
Sello: postcard
Año: 1980 2021

Del sitio https://argiaetaitsutasuna.wordpress.com “A principios de los 80 el sello escocés Postcard Records aglutina una buena ristra de bandas de post-punk, principalmente a Orange Juice, Aztec Camera, Josef K y a unos Go-Betweens recién llegados desde Australia, bajo el lema inspirado por la Motown «the sound of young Scotland». La banda de Paul Haig Josef K, nombre adoptado del protagonista de la novela de Franz Kafka El proceso (1925), publicará un único álbum durante sus tres años de existencia, The Only Fun In Town (1981), y un puñado de singles en los que por el uso de guitarras atmosféricas y envolventes se adivina la influencia de bandas como Talking Heads, Television o Joy Division. Precisamente el sencillo It’s Kinda Funny (1980) está inspirado por la muerte del cantante Ian Curtis, canción lenta y melancólica que considera el adentrarse en una grieta en la pared para dejar atrás los problemas y miedos. La cara B Final Request es en contraposición una pieza rápida y con nervio, aunque igualmente áspera y obsesiva. Tras la desaparición de Postcard Records Josef K aún grabará un par de singles para Les Disques Du Crépuscule, filial belga de Factoy Records, y una John Peel Session, antes de separarse en 1982 sin motivo aparente, según Haig para marcharse estando en lo más alto”.

Artista: ZRL
Disco: Our Savings
Sello: American Dreams
Año: 2021
https://zrlmusic.bandcamp.com/album/our-savings

ZRL es Zachary Good, Ryan Packard y Lia Kohl. Zachary toca clarinetes y flautas dulces. Ryan toca la percusión y la electrónica. Lia toca el violonchelo y, a veces, canta a través de un megáfono. Hacen su música en el momento, en una práctica no muy diferente a estar en una canoa para tres personas. Se formaron en 2014 por amor mutuo, confianza y admiración el uno por el otro. Si aislaras el je ne sais quoi de la música de Chicago, podrías identificar una apertura entre sus músicos para experimentar. El trío de Chicago ZRL (Zachary Good, clarinete, flauta dulce; Ryan Packard, percusión, electrónica; Lia Kohl, violonchelo), cuya música improvisada sugiere una sorprendente gama de modismos musicales, amplía este linaje. Individualmente, su trabajo es amplio y profundo, y prioriza la improvisación como una parte crucial de sus prácticas creativas. Los tres son compositores, instrumentistas y arreglistas de gran prestigio, y han colaborado con artistas como International Contemporary Ensemble, Makaya McCraven, Whitney, Circuit des Yeux y Natural Information Society. Our Savings, su nuevo álbum y primer LP, se basa en el espíritu de tales colaboraciones, reuniendo marcos clásicos y exploraciones sonoras, deslizándose desde un ambiente acústico hasta un estrépito cacofónico y demostraciones silenciosamente virtuosas de invención musical.

Artista: MAXINE FUNKE
Disco: Seance
Sello: A Colourful Storm
Año: 2021

Del sitio https://musicareciensalida.blogspot.com/ “’Seance’ es una maravilla discreta; Funke ha lanzado una serie aclamada de discos populares de bricolaje discretos en sellos como Feeding Tube, Next Best Way y Epic Sweep, y este último es posiblemente el más resuelto hasta la fecha. Mínima pero nunca helada, la composición de Funke es tierna y concentrada, pero su voz es la clave aquí, ya que usa tonos delicados para ilustrar un mundo interno rebosante de amor y pérdida. Utilizando solo la guitarra y la voz, Funke medita sobre temas utilizando imágenes oníricas y poesía enredada; parecen simples, pero requieren innumerables escuchas para desentrañar”.

Artista: ANN MARGARET HOGAN
Disco: Without the Moon
Sello: Downwards
Año: 2021

Del sitio https://filtermexico.com “Ann Margaret Hogan es una compositora británica que durante los 80 se fue abriendo camino en el mundo del new wave y el post-punk al colaborar con músicos como Marc Almond de Soft Cell. Conocida por composiciones clásicas a base de piano y por jugar con escapes sonoros que han moldeado la personalidad de sus producciones recientes como Honeysuckle Burials, ahora está por presentarnos un álbum que permaneció en secreto durante más de 30 años. Se trata de Without The Moon, un álbum donde la compositora unió fuerzas con varios de sus colaboradores cercanos como Nick Cave, Jarboe, Kid Congo Powers, JG Thirlwell y el ya mencionado Marc Almond. Pero eso no es todo, ya que la instrumentación principal estuvo orquestada por Budgie de Siouxsie & The Banshees, dando como resultado un sólido ensamble retrospectivo que nos pone en contacto con aquellas colaboraciones que realizó desde 1983. Si necesitan más razones para sentir emoción por este lanzamiento de Ann Margaret Hogan, es importante mencionar que fue montado por el productor Karl O’Connor (aka Regis)”.
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Podcast lunes 20 de abril de 2015.

Programa-Podcast Lunes 20 de abril

DESCARGA(lunes 20): aquí o http://www.mediafire.com/listen/7uf63eyl0ept5tf/perd150420.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/7uf63eyl0ept5tf/perd150420.mp3

Programa lunes 20 de abril de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con arpista galés, siguiendo con otros de las esferas con muchos seguidores chilenos, luego un músico afincado en Copiapó que edita a través de sellos ingleses filete, otra repasada al indie inglés más perdidos en el espacio, un homenaje a uno de esos chispazos de humanidad en medio de la barbarie, cerrando con sonidos rurales de la comarca experimentaloide.

AHHHHH!!!, tendremos un sorteo, al aire, por invitaciones a la tocata de FRONT 242
Viernes 24 de Abril, 22:00 Hrs.
Blondie, Alameda Metro Ula, Stgo Centro. #Blondie22
mas info, al final de este post
OJO con las instrucciones!!!, preparen de antemano la paila con huevo.
front242

Y -si no ataca Murphy- vamos a tener la visita de unos amigos ingenieros cineastas o al revés. promoviendo e invitandoles a este film:

AFICHE-Vitae-Gral-eventos cineB

Artista: RHODRI DAVIES
Disco: An Air Swept Clean Of All Distance
Sello: alt.vinyl
Año: 2014
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Del sitio loop.cl “ Rhodri Davies es un músico y compositor galés que vive en el noreste de Inglaterra. Entusiasta escucha y conocedor de la música con arpa que se realiza en distintas partes del mundo que lo han influenciado, sin embargo, la influencia más directa ha sido trabajar con Eliane Radigue, John Butcher, Derek Bailey, Angharad Davies, Lee Patterson y Richard Dawson, todos ellos renombrados artistas de la vanguardia. En solitario ha editado los álbumes ‘Trem’ (Confront, 2002), ‘Over Shadows’ (Confront, 2007), ‘Wound Response'(Alt.Vinyl, 2012) y ‘An Air Swept Clean of All Distance’ (Alt.Vinyl, 2014).Rhodri Davies se encuentra en la frontera entre la composición y la improvisación y además de tocar el arpa en su forma tradicional, también lo hace a través de preparaciones, desafinado y arco electrónico. También toca el arpa electrónica y live-electronics y realiza instalaciones en las que utiliza fuego, viento, agua y hielo. Así también aprovecha las partes en desuso del arpa para utilizar estos elementos para sacar nuevos sonidos. Estaremos atentos a los trabajos de este explorador que de seguro nos va a sorprender con nuevas propuestas”

Artista: BELLE & SEBASTIAN
Disco: Girls In Peacetime Want To Dance
Sello: Matador
Año: 2015
GirlsInPeacetimeWantToDanceBelleandSebastian2015
Del sitio http://jenesaispop.com : “….Stuart Murdoch siempre cuenta con un factor extra que realza sus canciones. Sus exquisitas letras, de nuevo, vuelven a marcar diferencias y recuerdan lo mucho que se equivocan los que ven en él a un simple paradigma del pop más naíf. Y no es solo que, acostumbrado a ponerse en la piel de otros personajes, haya decidido desnudarse un poco por vez primera en ‘Nobody’s Empire’ (en la que habla de forma bastante clara sobre la encefalomielitis miálgica que padece y cómo ha influido en su carácter y su enfoque vital). Recurriendo a constantes metáforas sobre teatro y literatura, Murdoch se esmera aquí retratando sensaciones propias de peterpans que se resisten a vivir una vida ordinaria y optan por vivir fantasías (‘Allie’, ‘The Book Of You’), jóvenes perdidos que se esmeran en representar un papel haciendo de su vida una vacía opereta (‘Play For Today’), lanzando dardos a los políticos que se muestran ajenos a los problemas reales del pueblo (‘The Cat With The Cream’) o tirando un poco de mierda a esos nuevos modelos vitales que (ya sabéis quiénes, solo hay que echar un vistazo a Instagram) aparentan vivir una vida modernísima y perfectísima. ‘Girls In Peacetime Want To Dance’ no es ni mucho menos perfecto, pero a cambio ofrece muy buenos momentos y, sobre todo, una reinvención tranquila para unos Belle and Sebastian que huyen de convertirse en un cliché”.

Artista: INSECTO
Disco: Post edit de un cromosoma
Sello: Home Assembly
Año: 2014
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Nueva entrega de Jimmy Pizarro y su alias INSECTO, quien ha estado editando sus trabajos bajo el amparo de sellos discográficos atómicos, por lo pequeños y poderosos: el micro-sello Mobeer y ahora Home Assembly. Música electrónica de desarrollos a partir de pequeños y compactos sonidos, craquelados, melodías perfectas recubiertas de líneas de bajo profundas y penetrantes. IDM de la mejor facturación.

Artista: Varios (FANTASTIC SOMETHING, THE ROOM, JOSEF K)
Disco: Scared To Get Happy – A Story Of Indie-Pop 1980-1989
Sello: Cherry Red
Año: 2013
scared to get happy - a story of indie-pop 1980-1989
Del sitio http://www.ultrasonica.info . Con el punk llegó el DIY, lo que condujo a la creación de los sellos independientes, antes de que se usara y abusara de esta palabra. Tal vez por ello, la época gloriosa de estas pequeñas discográficas sucediese inmediatamente, en los 80. Entonces hubo mucho y bien variado, para todos los gustos, a pesar de que la historia oficial nos hable de una década marcada por el techno y las producciones ampulosas.
Esta caja de cinco compactos y 134 canciones lo cubre -casi- todo y, además, con la selección de uno de los implicados, John Reed, de Cherry Red, que sigue en activo a día de hoy. Algunas son inéditas, otras aparecen por primera vez en compacto. Con la serie Nuggets como espejo, Reed revisa toda la explosión independiente de guitarras de los años 80 en las Islas británicas, con un libreto explicativo de 54 páginas. Algunos nombres no aparecen por cuestión de licencias -Felt, Orange Juice, The Pastels, The Smiths-, pero su obra es más que conocida. Por eso se agradece esta colección de nombres totalmente olvidados, otros con sus comienzos borrados del mapa -la primera toma de Lloyd Cole & The Commotions-, los primeros singles de nombres consagrados… Aquí están el post-punk, Postcard, el C86, Sarah, pero sobre todo están sus responsables: Creation, Factory, Rough Trade, Kitchenware, Vindaloo, Red Rhino, Food. Muchas de las bandas que aparecen en este compilado luego tendrían notorios éxitos: Primal Scream, Aztec Camera, Stone Roses, Pulp, the Wonder Stuff, Lloyd Cole & The Commotions, the Inspiral Carpets, the Soup Dragons, the Wedding Present, James, the La’s, del Amitri, the Primitives, the Jesus & Mary Chain, Prefab Sprout, the Shamen, Cud, the Bluebells, Black, the House Of Love, Strawberry Switchblade, Pop Will Eat Itself, the Darling Buds, Fuzzbox, That Petrol Emotion, the Railway Children, Jamie Wednesday (de los Carter USM), the Milltown Brothers y the Boo Radleys

Artista: THE PEACE COLLECTIVE
Disco: All Together Now
Sello: Demon Music Group
Año: 2014
The_Peace_Collective_-_All_Together_Now
“All Together Now “es una canción de la banda pop de Liverpool The Farm de su álbum de Spartacus, y toca algunos de los temas favoritos de la banda: el socialismo(*), de hermandad y de fútbol.
(*) El buen socialismo, no la de los “sociolistos” como parentelas de gobernantes de turno. Peter Hooton escribió la letra en sus primeros 20 años después de leer acerca de los acontecimientos extraordinarios en el frente occidental durante la Navidad 1914 – es fundamentalmente una canción sobre la paz y la reconciliación. Ingleses y alemanes se detuvieron por un rato la carnicería. La parte del verso de No Mans Land (6 versos) se registró para una sesión de John Peel en la década de 1980, pero en 1990 Peter escribió el coro después de que Steve Grimes sugirió poner la letra de No Mans Land a la música de Johann Pachelbel. Para acortar la canción para la radio Suggs (productor inicial de 1990) decidió bajar de los 3 últimos versos. Ha sido utilizado por numerosos equipos de fútbol desde entonces.
Ahora, la agrupación The Peace Collective (una suerte de Band-Aid) relanzó el tema con motivo de los 100 años del evento en las trincheras de Bélgica.

Artista: THE SLY AND UNSEEN .
Disco: Improbable
Sello: Rural Colours
Año: 2014
the sly and unseen . Coveting Their Wisdom
El Sly and Unseen es el dúo compuesto por Katie English (Isnaj Dui, littlebow y The Doomed Bird of Providence) y Jonathan Lees que dirige los sellos Hibernate y Rural Colours. Grabaciones de fines de semana con instrumentos acústicos como caja shruti, armonio, flautas, violonchelo, xilófono y guitarra.
Según lo que cuenta Jonathan : “Me puse en contacto con Katie no mucho tiempo después de que editara su álbum Unstable Equilibrium en Home Normal y pregunté le sí estaba interesada en un lanzamiento en Rural Colours. Ella dijo que sí. Nos hicimos amigos por correo electrónico y finalmente nos conocimos en persona. Desde entonces sacamos Abstracts on Solitude de Katie en Hibernate, y juntos organizamos muchos conciertos de Hibernate / Home Normal en Londres. The Sly & Unseen comenzó cuando Jonathan cogió el chelo de Katie, en mal estado, pero igual acabé con algunos sonidos dignos de ella. Un poco más tarde empezamos a experimentar con diferentes formas de grabación que se tradujo en unas cuantas canciones que han pasado en las compilaciones. Dado que hemos trabajado en nuestro sonido más, grabando un EP y un álbum. Tenemos bastantes variados instrumentos de usar por lo que es un buen proceso de jugar con las ideas y luego combinarlas para formar un álbum terminado, en lugar de trabajar con límites estrictos”.
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▸ Front 242 ·

Valores:
$ 8.000 Primeros 100 tickets en preventa. ( exclusivamente en Indie Records)
$12.000 Siguientes 400 Tickets.
$16.000 General / Puerta

Balcón · Ubicación preferencial:
$18.000 (70 Cupos), Incluye cortesía de Sol de regalo.

Venta A través del sistema Ticketek compra en www.ticketek.cl o llamando al 2690 2000, Tiendas CMR, Boleterías Cine Hoyts, GAM, Matucana 100. K-Muzzik ( Providencia 2169, Local 99). Venta más recargo por servicio.

Venta sin recargo en:
Erótica Girls ( 2 Providencia, local 22-b)
Sonar ( Paseo Las Palmas 017, Galería Metro Los Leones)
Indie Records ( Primer Subterraneo Eurocentro)

Produce: Blondie · #Blondie22

En este evento encontrarás
BARRAS SNACK / BEBESTIBLES
GUARDARROPÍA
ESTACIONAMIENTO
INCLUYE FIESTA POST SHOW