Month: May 2015

Bitácora: Partiendo con una francesa que deberíamos haber mostrado apenas salido su disco, ta filetísimo, luego nos adentramos en sonidos porteños para luego pasar a revisar un intenso compilado internacional de música shoegaze, luego un bloque neuroléptico para cerrar al final con uno de los músicos electrónicos mejor catalogados de los últimos 3 años.

Artista: COLLEEN
Disco: Captain of None
Sello: Thrill Jockey
Año: 2015

Un disco que estaba esperando con especial gusto para presentar por Perdidos, está filete lo que ha hecho Cécile Schott. Del sitio http://www.hipersonica.com “Captain Of None es posiblemente el álbum más impactante que Colleen ha firmado desde que debutó con aquella elegía a su hermano fallecido, Everyone Alive Wants Answers. Sus canciones siguen creciendo a partir de estructuras repetitivas que van adoptando variaciones y adornos, como ya lo hacían entonces. Pero en esta ocasión, el mayor atrevimiento de Schott ha sido convertir la viola de gamba (un instrumento barroco con cuerdas hechas de tripa) en el instrumento central del álbum y usar por primera vez su propia voz y letras en algunos temas, cantando historias sobre la mente y el corazón humanos. El que es el álbum más melódico de su repertorio, está habitado por canciones delicadamente elaboradas, que encuentran su fuente de inspiración en las técnicas del dub: los efectos de sonidos electrónicos y el uso del eco y del delay para crear una música llena de dinamismo”.

Artista: FATIGA DE MATERIAL
Disco: Fatiga de Material
Sello: Acople Records
Año: 2015

La banda porteña, a quienes conocimos en un disco junto a Alvaro Peña ahora tienen nuevo disco, según las propias descripciones: “Escuchar a los Fatiga de Material es como pegarse un viaje hacia lugares inciertos. Montados en riff de guitarras y distorsión y siempre al galope de una batería de golpes precisos, nos adentramos por caminos de exploración sónica que nos dan más de alguna sacudida. Apegados al noise y al post rock, en los nuevos temas de Fatiga de Material es posible encontrar las variadas influencias de sus integrantes, que van de clásicos como The Beatles, Jefferson Airplane y John Coltrane a próceres del ruidismo como Fugazzi y Yo la tengo. Además de la fuerza y energía a la que nos tienen acostumbrados los de Valparaíso, en este nuevo disco también hay sorpresas. Tal como ellos mismos declaran, más que un trabajo conceptual en esta oportunidad hay un trabajo de edición para poder reunir en una misma placa temas viejos con temas nuevos. Y precisamente en estos últimos radican las sorpresas, ya que con la incorporación de sintetizadores a la base de guitarras, bajo y batería, los Fatiga de Material se han lanzado a explorar nuevos sonidos, más ligados al pop y la new wave, estableciendo un contrapunto con la crudeza de sus otros temas”.

Artista: Varios (Sharesprings, Trementina, The Yours y más)
Disco: REVOLUTION The Shoegaze
Sello: Ear to Ear
Año: 2015

Del sitio https://thejanglebox.wordpress.com “Que el Shoegaze volvió a resurgir hace unos años es un hecho contrastado. Como también lo es que el género goza de una salud incluso mejor que a finales de los ochenta, cuando iluminados como Ride o My Bloody Valentine descubrieron una nueva manera de distorsionar las guitarras, de tocar el cielo del Dream y de mostrarnos una forma de hacer las cosas que desde luego, aún hoy permanece absolutamente vigente. El sello Ear to Ear Records se hace eco de ello, y ha producido esta tremenda recopilación donde aparecen algunas de las mejores (aunque no siempre las más conocidas) bandas del panorama”. En este compilatorio también hay una banda chilena presente, los TREMENTINA y vaya que destacan en el total.

Artista: TWINCITIES
Disco: Memoirs – To Dust
Sello: Unknown Tone
Año: 2015

Elegantes, lejanos, borrosos, difuminados sonidos son los que se manda Fletcher McDermott, cuyo alias Twincities ocupa para pincelar este estilo denominado por él: “sound of decay” y las imágenes de melancolía infinita en los ecos de violas y chelos preparados y reprocesados hace que la nube de notas y acordes se transformen en polvo sónico.

Artista: POWELL
Disco: 11-14
Sello: Diagonal ‎
Año: 2015

Del sitio http://www.playgroundmag.net/ “Este recopilatorio de maxis es una buena muestra de todo lo dicho: de sus orígenes, de su progreso y de su potencial. Incluye, de manera desordenada, creando una nueva línea narrativa, toda su producción en 12″ desde 2011, año en el que fundó el sello Diagonal en Londres -marca que, más tarde, ha sido hogar para artistas entre el techno y el noise como Prostitutes o su nuevo colega Russell Haswell-, hasta la actualidad. En total, son cinco referencias de las que sólo se ha omitido un remix de Karl O’Connor que apareció en el primer EP, y las reconstrucciones de Ancient Methods y Richard H. Kirk en Club Music Remixes. Todo lo demás aparece perfectamente documentado. Como recopilación, podría parecer que su aparición es prematura: un margen de tres años es insuficiente para hacer balance. En este caso, en cambio, no se trata de hacer balance, sino de volver a poner en valor un material que ya se ha quedado descolgado en el mercado si lo que se pretende es coleccionar vinilo, pero que se ha reafirmado a medida que Powell iba refinando el tono a su música, que a veces suena como una vomitona de ruido sinusoidal (el final de Search, sin ir más lejos), o como un ejercicio de no wave de finales de los 70 pasado por el tamiz de Pan Sonic ( No U turn), e incluso como una expedición selvática al corazón del ritmo tribal, en la línea de Cut Hands, que propone Grand Street. Sólo puntualmente el material es estrictamente ‘club friendly’ ( A Band). Todo lo demás es ponzoña. O ironía, incluso: el corte titulado Acid no tiene nada de ácido, es una onda gruesa que borbotea y regurgita durante dos minutos largos; Robotics no tiene nada de robótico (oh, sorpresa), y sí de percusión sobre madera podrida”.
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