Programa lunes 11 de octubre de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile.

Bitácora: partimos con otra volada musical promovida por Saya de los japos Tenniscoats, de Japón nos vamos a Camerún y del cómo afectó la tromba que era James Brown, luego unos belgalemanes que siempre están inventando una nueva rueda, nos iremos luego con un disco que amalgama las influencias de: Mazzy Star, Mojave3 e Spiritualized. Nuevo disco luego de un músico chileno electrónico de atmósferas quebradizas y cerramos con el rescate de los primeros demos de una banda folk imprescindible,

Artista: Varios (Combo endo, Joasihno, Hochzeitskapelle y mas)
Disco: Hallo Zayaendo
Sello: Alien Transistor
Año: 2020

En 2016, los japoneses Duo Tenniscoats (Saya y Takashi Ueno) visitaron Múnich por primera vez para tocar en el Alien Disko Festival, invitados por la banda The Notwist. En el bar japonés-bávaro Nomina, Saya y Ueno escucharon y se unieron al combo acústico de cuerdas de latón Hochzeitskapelle (Markus Acher y su hermano Micha también son miembros), que solían tocar entre personas en restaurantes, en la calle, en barcos. , etc … pero solo en un escenario real, si es necesario. Inspirada por esta noche, Saya fundó la banda de música Zayaendo en su casa en Tokio, junto con su amiga Satomi Endo, quien toca el saxofón soprano. Comenzaron a tocar en parques, bosques y bares, y se unieron muchos amigos, lo que los convirtió en un colectivo de hasta 20 músicos. Algunos de los miembros también son compositores y contribuyen con sus composiciones.
“En 2018, el colectivo vino a Múnich y se unió al festival Alien Disko. En 2019, invitaron a la Hochzeitskapelle a tocar con ellos en una gira de 2 semanas por Japón. Cuando regresaron a Múnich después de esto para la edición de 2019 del festival, sus amigos de Munich organizaron una fiesta sorpresa de bienvenida para ellos, tocando una sola noche versiones de canciones de Zayaendo. Participaron la Hochzeitskapelle acompañada por Maxi-Pongratz, músico de acordeón de Kofelgschroa, el dúo experimental Schnitt, que tocan con una cortadora de vinilo, trompeta y clarinete bajo, joasihno alias Cico Beck (Notwist) con sus máquinas de música, el dúo del pianista japonés Sachiko Hara, con sede en Munich, y el clarinetista y compositor Christoph Reiserer, y un Big-band liderada por el trompetista de g.rag Alois Schmelz, quien emocionó a todo el mundo cantando una canción hermosa en japonés, tocaron composiciones de Zayaendo del álbum „Zayaendo Music“.

Artista: V.A.
Disco: Cameroon Garage Funk
Sello: Analog Africa
Año: 2021

El legendario sello rinde homenaje a los temas cameruneses de la década de 1970 con este nuevo proyecto, recordando una época que fue a la vez muy creativa y muy difícil para los artistas. En el bullicioso Yaundé de la década de 1970 (capital de Camerún), un ingeniero de sonido de una iglesia, el Sr. Awono, decidió que los músicos grabaran sets clandestinos en sus instalaciones. Fue una aventura arriesgada para todos los involucrados, ninguno de los cuales aún se dio cuenta del fabuloso legado musical que estaban creando. Medio siglo después, luego de algunos viajes a la tierra de Makossa y muchas horas de entrevistas, Analog Africa ha decidido contar esta increíble historia a través de una nueva compilación: Cameroon Garage Funk, cuyo lanzamiento está previsto para el 3 de septiembre de 2021. El proyecto 16 Las pistas, todas compuestas por veteranos famosos y desconocidos de la escena camerunesa, reflejan la atmósfera vibrante de una ciudad y una época en la que, a pesar de innumerables dificultades, la música estaba en pleno apogeo.

Artista: DICTAPHONE
Disco: Goats & Distortions 5
Sello: Denovali
Año: 2021

Del sitio https://rateyourmusic.com :” Dictaphone presenta un álbum difícilmente comparable a nada que haya escuchado previamente. Goats & Distortions 5 posee una combinación de géneros curiosa y muy atrayente: el álbum posee un fondo principalmente ambiental, con un tono misterioso, ominoso, denso e impredecible, adornado en distintos puntos del disco con elementos electrónicos y sintéticos, además de poseer muchas melodías propias de la música árabe. El saxo de Roger Döring está perceptiblemente inspirado en el dark Jazz, con demostraciones bastante insidiosas, reservadas y oscuras. Un proyecto intrigante y diferente por parte del grupo belga-alemán, que a primera vista parece indescifrable, no siendo un álbum para todos los públicos.”

Artista: ROSE CITY BAND
Disco: Earth Trip
Sello: Thrill Jockey
Año: 2021

Del sitio http://www.musicaenlamochila.net : “El refugio creado por Ripley Johnson para desintoxicarse de las algarabías psicodélicas de Wooden Shjips y Moon Duo se está convirtiendo en residencia habitual. Perfectamente comprensible, pues en la estancia de Rose City Band resuenan ecos cálidos de un country que no necesita sombreros vaqueros ni botas camperas ni camisas de cuadros. Al igual que en el caso de JJ Cale, se trata de la esencia destilada y adaptada al más propicio de los entornos naturales. En “Earth Trip” (Thrill Jockey 2021) persisten las coordenadas implantadas en el anterior “Summerlong”. Pereza y slides dominan la grabación junto a la delicadeza de la voz, pero subyace un contrapunto sutil en algunos solos de guitarra que, por muy domesticados que parezcan, contienen el veneno –y es que, como en el dicho, un escorpión no puede evitar serlo- de la psicodelia. “Feel Of Love” muestra la anestesia de la slide de un modo similar a Mazzy Star o Cowboy Junkies sin la pátina turbadora, mientras la guitarra –acompañada por la armónica- en los siete minutos suavísimos de “In The Rain” en el último tramo enciende el pedal sublime de wah wah: podría durar un cuarto de hora y no nos cansaría, porque la originalidad entre los diálogos de guitarras destila frescura sin anular cierta acidez.
Casi todas las canciones son un dechado de reposo salvo “Lonely Places” y “Ramblin´ With The Day”, cuyo trote, aunque claramente country, evita los formalismos mainstream o los de los puristas gracias a una reverberación psicodélica plenamente disfrutable en los nueve pensados minutos finales de “Dawn Patrol”. Delicioso.

Artista: INSECTO
Disco: Criuk
Sello: Nocuedo Editions
Año: 2021

Después de ‘Post Edit de un Cromosoma’ el artista sonoro Jimmy Pizarro retorna con un nuevo álbum bajo su moniker INSECTO. ‘Criuk’ es la primera referencia de NOCUEDO Editions, la que viene en una edición limitada de 200 copias en vinilo negro de 180grs dentro de una funda interior impresa y una funda exterior con un acabado de laminación mate. Masterizado y corte por POLE. ‘Criuk’ es micro glitch/clicks’n cuts en un tono ambient/dub/moderno matizado dentro de un sonido crujiente y voluminoso. Para aquellos sintonizados dentro de Jan Jelinek, SND, Shinichi Atobe o To Rococo Rot

Artista: IRON & WINE
Disco: Archive Series, Volume No. 5
Sello: Tallahassee Recordings
Año: 2021

Del sitio http://www.musicaenlamochila.net/ Recuperando los primeros balbuceos musicales de Sam Beam, cuando empezó a grabar en el equipo portátil en casa de su amigo E.J. Holowicki mientras estudiaba cine en la universidad de Florida. Con tan solo su voz acogedora, guitarra acústica, algo de batería y armónica, como suele ser al empezar sin apenas presupuesto. Tal vez por ello “Archive Series Volume No. 5: Tallahassee Recordings” (Sub Pop 2021) rebosa aquella calidez hogareña de los grandes compositores en ciernes. Podría haber sido un debut excelente de gama clásica. En “Why Hate Winter” suena como un Leonard Cohen de proximidad para recordarnos las razones por las cuales nos enamoramos de sus dos primeros álbumes tres años más tarde. No se explaya en textos largos, bastándole casi siempre con tres estrofas para montar un guión (estudiando cine, todo se entiende mejor). Una concisión fantástica (“John´s Glass Eye”) teniendo en cuenta la cantidad de cosas que transmite. Y cuando saca a primer plano esa batería tan escueta (“This Solemn Day”) y la armónica (“Exlover Lucy Jones”) con aire de country (“Elizabeth”) y algún trozo de guitarra (“Straight And Tall”) pellizcando con notas armónicas sencillas, nos retrotrae a los tiempos del Neil Young de “Harvest”.
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Podcast lunes 25 de mayo de 2015.

Programa-Podcast Lunes 25 de mayo

DESCARGA(lunes 25): aquí o http://www.mediafire.com/listen/y9nq5qjubtb6315/perd150525.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquí:

ó
http://www.mediafire.com/listen/y9nq5qjubtb6315/perd150525.mp3

Programa lunes 25 de mayo de 2015, 102.5fm Radio Univ.de.Chile 22:00hrs.

Bitácora: Partiendo con folk bajado de unas tomas furtivas, demos de un músico muy conocido, seguimos con sonoridades colgadas de una nube, viajamos a Austria para conectar la mixtura retorcida de un desértico tex-mex con unos experimentaloides postrockeros vieneses, seguimos con paisajes pastorales, campiñas bucólicas y cerramos con un crooner de poca monta.

Artista: IRON & WINE
Disco: Archive Series Volume No. 1
Sello: Black Cricket Recording Co.
Año: 2015
Iron & Wine - Archive Series Volume No. 1
Del sitio http://www.indiehoy.com “Luego de Ghost on Ghost (2013, 4AD / Nonesuch Records) poco supimos de Sam Beam, el barbudo que se esconde detrás del mote Iron & Wine con el que lleva editado un total de cinco discos de estudio. En este enero, Beam anunció el lanzamiento de una serie de grabaciones de archivo, titulada directamente Archive Series. La primera entrega, Archive Series Volume No. 1, verá la luz el próximo 24 de febrero mediante su nuevo sello Black Cricket Recording Co. Este primer volumen contiene 15 grabaciones caseras del período en el que grabó su disco debut The Creek Drank the Cradle (2002, Sub Pop), transferidas a digital desde los cassettes originales. “

Artista: JUXTA PHONA
Disco: We Will Not Be Silence
Sello: Home Normal
Año: 2015
Juxta Phona - We Will Not Be Silence
Sello Motteer, sello Mobeer o Hibernate, este sería un nuevo proyecto de ellos y pasaría piola, sin embargo el botín se lo hizo el sello Home Normal, otro sucucho con tacto tan sutil como para amasarse este gran proyecto de Jason Corder que ya ha sido conocido en la señal de Perdidos a través de su otro proyecto llamado OFFTHESKY. Pareciera un track de los primeros Labradford o Pan American, xilófonos-vibráfonos y campanas se unen a una orquesta de ruidillos a la deriva que lentamente se posicionan a través de algunas armonías mínimas, de vez en cuando para hacerse cargo de una pista de baile casi cayéndose a pedazos por el desuso.

Artista: HOWE GELB & RADIAN
Disco: Radian Verses Howe Gelb
Sello: Radian Releases
Año: 2014
radian & howe gelb - [2014] radian verses howe gelb
Del sitio http://www.mondosonoro.com : “Todavía estoy decidiendo si esta colaboración entre el desértico Howe Gelb y la banda austríaca experimental Radian es tan raro como para que no me guste o lo suficientemente raro para lo contrario. Si lo analizamos como un disco del de Tucson la cosa se aclara: no hay por dónde pillarlo. Si por el contrario lo hacemos como un disco del trío vienés, el tema se torna interesante. De hecho, analizando sus constantes vitales, está más cerca de lo segundo que de lo primero, cosa que hace que me incline a pensar que la presencia de Gelb es una simple anécdota. Incluso me atrevería a decir que su nombre en la firma carece de sentido porque aquí lo que domina son los ruidos de las maquinitas habituales de Radian, su manera caótica de entender la música y su exuberante crudeza. Una fusión imposible con la fragilidad tensa habitual de la música de Gelb que, a pesar de haber escrito esta reseña, me sigue manteniendo descolocado”.

Artista: SPHERULEUS
Disco: Peripheres
Sello: Eilean
Año: 2015
Spheruleus - Peripheres (eilean, 2015)
Peripheres ‘es una serie de sketches cortos trazados con un diseño de sonido en baja fidelidad e influenciados por el paisaje de la zona de Fenland, en Inglaterra, donde reside Harry Towell, el hombre tras el proyecto Spheruleus. Harry ha acuñado la frase “periphere” para referirse a la gran variedad de pequeños arroyos y diques que cortan a través de los vastos y numerosos campos de los pantanos de Lincolnshire.
La música contenida en Peripheres nace de un deseo de crear más cortos, más estructuras melódicas y ve en Spheruleus el medio para experimentar con el ritmo electroacústico y los diseños de sonido. Las pistas fueron creadas usando grabaciones deconstruidas que fueron picadas y reorganizadas como una secuencia de una toma. Esto incluye grabaciones de instrumentos acústicos, ritmos de baja fidelidad a base de grabaciones de campo y muestras de vinilos viejos y polvorientos. A través de cada ‘periphere’ la banda sonora atraviesa paisajes llanos interminables como las vistas panorámicas que pueblan el día a día de Harry. ¿Alguna vez escucharon el término música pastoral o el término folktrónica?, esto es como una mezcla de ambos.

Artista: SCAMMERS
Disco: A Song That Can Exist
Sello: Jehu & Chinaman
Año: 2014
Scammers - A Song That Can Exist Scammers
SCAMMERS es el proyecto en solitario de Phil Diamond, y la impostación hace pensar en un Mark Hollis que se enamoró de bandas sonoras de Badalamenti. A Song That Can Exist, se adapta perfectamente a esta descripción, gracias a una brisa-dream pop oscuro que es extremadamente lento en su ritmo. El enlace autodeclarado al estilo sombrío de Scott Walker también es evidente. No es frecuente que pistas lentas y extendidas como en este disco llamen la atención en la primera tocada, pero esta es una rara excepción. El canturreo recordará de, digamos, a un Nick Cave en su beta más piolita. Musicalmente el disco toma la palabra” ambiental “y eleva a un nuevo nivel. No hay pausas musicales virtuosas, no lo necesita. De hecho las arruinaría. El zumbido constante y ritmo constante son casi todo lo que se necesita en este acto de artesanía con una enorme cantidad de belleza. Otro ítem son las letras, sardónicas , irreverentes , bien “en tu cara”. Buen descubrimiento este disco. Ahhh si de repente se parece a Aidan Moffat de los Arab Strap es pura coincidencia.
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