Programa lunes 19 de abril de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: La guitarra americana en su mejor condición, luego una compositora cantante que está en ese selecto club de músicas que bordea los límites, kosmishe francés en el tercer bloque, para los que extrañan a Carla dal Forno tendremos un sucedáneo que no envidia lo más mínimo, volveos a visitar la curatoria del sello japo Conatala y cerramos con sonidos imposibles desde Rusia.

Artista: DANIEL HECHT
Disco: Guitar
Sello: Dragon’s Egg Productions
Año: 1973

Hay pocos instrumentos más adaptados para capturar la belleza y el tedio del medio oeste americano rural que la guitarra acústica de cuerdas de acero. En manos de un maestro, la gama de emociones y experiencias evocables es verdaderamente ilimitada. Daniel Hecht es uno de esos maestros. Su álbum debut autoeditado en 1973, titulado simplemente Guitar, es una pieza indispensable del interminable rompecabezas que es la música instrumental basada en la guitarra y unos escurridizos dedos. La guitarra fue escrita y grabada mientras Hecht vivía y trabajaba en una comuna en Madison, Wisconsin. Entre cosechar su propia comida y estudiar la música de Andrés Segovia y Mississippi John Hurt, Hecht se encontró siendo el anfitrión del legendario artista callejero itinerante, Moondog. Ante la insistente insistencia de Moondog, Daniel decidió grabar algunas de sus recientes composiciones de guitarra. Lanzado con su propio sello Dragon’s Egg, Guitar fusionó las complejas preocupaciones clásicas de Hecht con sus influencias del folk country. El álbum finalmente encontró un fan con la deidad de la guitarra, John Fahey, quien eventualmente ayudó a conseguir a Hecht en el eminente sello instrumental / new age, Windham Hill. A medida que la interpretación y la composición de Hecht aumentaron en complejidad, encontró compañerismo con compañeros del sello como Michael Hedges, William Ackerman y Alex DeGrassi. Pero es su álbum debut el que sigue siendo el mayor documento del talento y la ambición de Hecht en su primer florecimiento. Un viaje lleno de felicidad por la América rural, guiado por la ambiciosa mano de un maestro de la guitarra.

Artista: HEATHER LEIGH
Disco: Glory Days
Sello: Boomkat’s editiion
Año: 2020

Heather Leigh es una erudita musical en el verdadero sentido de la palabra; Conocida principalmente como una influyente practicante de la guitarra de pedal steel, su trabajo es imposible de encasillar, en todas partes de la mejor manera, desde colaboraciones con Peter Brötzmann y Shackleton hasta un dúo de álbumes alucinante para Stephen O ‘ Malley en el Ideologic Organ de Editions Mego de: el suyo es un sonido muy sensual y estéticamente agresivo, hermoso y valiente. Su álbum “Glory Days” para Boomkat, ahora ha sido remasterizado y prensado en vinilo, y es, por nuestro dinero, uno de los discos pop más intangibles y de corazón abierto de los últimos tiempos. Compuesto, interpretado y mezclado por Heather Leigh “en casa con la ventana abierta” en Glasgow, “Glory Days” contiene una impactante media hora de música; una obra de 13 pistas que es, en cualquier medida, nada menos que una obra maestra del folk modernista. Grabado rápida e instintivamente en abril de este año y descrito por David Keenan como que suena como “un cruce entre Meredith Monk, DOME y A Guy Called Gerald”, continúa revelando nuevas dimensiones con cada escucha. Tocadas en una guitarra de pedal, sintetizador y cuatro, y con la voz de Heather Leigh en todo momento, las canciones capturan una sensación de anhelo físico envuelto en una energía creativa ilimitada. Lo que comenzó como horas de grabaciones diarísticas rápidamente se perfeccionó y se transformó en canciones poderosas y muy memorables de gran alcance y profundidad de sentimiento. Es difícil imaginar que estas 13 canciones se hicieron sobre la marcha, capturan la más esquiva de las cualidades artísticas: la necesidad de evolucionar continuamente.

Artista: JONATHAN FITOUSSI
Disco: Plein Soleil
Sello: Obliques / Transversales Disques
Año: 2020

La épica de toldo kosmische de Jonathan Fitoussi “Plein Soleil” marca el tono de la serie Transversales Disques del sello Obliques, con un viaje inaugural al ambiente cinematográfico del espacio profundo. Un sucesor de la colaboración ‘Mirages’ de 2019 con JB Dunckel (Air) y la exuberante separación de este año con Ariel Kalma, las últimas vistas laterales de Fitoussi, los panoramas más exuberantes estudiados en la música de sintetizador francesa de los años 70 y 80 tanto como sus homólogos alemanes, acumulando bancos en sintetizadores analógicos (modelos Buchla, EMS Synthi, Moog, Pro-One) y los tonos retro-futuristas de una escultura de Cristal Baschet en visiones kosmiche más cremosas que enlazan a través de JD Emmanuel, JMJ, Aphex Twin y 0PN. Sería una tontería irse con la comprobación de los arps al estilo SAW de ‘Corolles’, y una vez enganchado, hay mucho que acompañar a uno en el camino a la cama, o tal vez salir a observar las estrellas o vivir en un campamento salvaje con los gustos de su belleza hormigueante ‘Dunes’, la terraformación de ciencia ficción de los años 70 con los ojos abiertos de ‘Oceans’ y ‘Continent Blanc’ y su baile de arpillera ‘Soleil De Minuit’.

Artista: JONNINE STANDISH
Disco: Blue Hills
Sello: Boomkat Editions
Año: 2021

Jonnine Standish necesita ser declarada como patrimonio de la humanidad, pues luego del hermoso “Venus In Leo” de HTRK y su EP debut como Jonnine, se ha enfocado de lleno en producir más música nueva con sus dos proyectos durante la pandemia. De hecho, en los Bandcamp Friday han aparecido demos, remixes e instrumentales en el sitio de HTRK, por lo que su nuevo material en solitario no pudo llegar en un mejor momento (además colabora Conrad Standish de CS + Kreme). Se trata de “Blue Hills”, un ensamble de 9 canciones que forma parte de la serie de cassettes Documenting Sound de Boomkat, por lo que actualmente solo lo pueden conseguir a través de la plataforma.
Si te gusta Carla dal Forno, Jonnine es la segunda derivada.

Artista: PALE COCOON
Disco: Mayu
Sello: Incidental Music, Conatala
Año: 1984 / 2020

Hace unas semanas atrás hablamos de la berdroom music de los World Estándar, ahora el sello japonés Conatala se la juega por este otro rescate. Mayu de Pale Cocoon se lanzó originalmente en 1984 como una caja de casete colocada por Pafe Record en Japón, pero se hundió en la oscuridad después de su lanzamiento, solo para obtener un gran culto casi dos décadas después, durante el advenimiento de la era de los blogs de música. Dentro del mundo de Mayu, los sonidos del paisaje japonés en verano son paralelos a los sintetizadores y al ruido; Los brillantes sonidos de guitarra toman la forma de un copo de nieve. Las composiciones en sí se basaron en gran medida en el arte simbolista belga y la literatura japonesa, que en ocasiones evocaban a Woo, Durutti Column, Picky Picnic y otras músicas experimentales y ambientales japonesas de los 80, aunque la atmósfera singular de Mayu era relativamente incomparable y bastante adelantada a su tiempo. Las tendencias simbolistas del álbum difuminan las líneas entre la naturaleza y el ruido para crear algo absolutamente mágico: un mundo verdaderamente propio.

Artista: PERILA
Disco: Everything Is Already There
Sello: Boomkat Editions
Año: 2021

Recientemente remasterizado por Rashad Becker para esta edicion en vinilo, ‘Everything Is Already There’ es una hazaña increíble: un extenso álbum de 12 pistas de una hora grabado en el espacio de una semana en 2020 y ahora fácilmente uno de los discos más inspiradores del catálogo Boomkat. Es un íntimo sueño febril hecho realidad, una invocación de espíritus ricos y complejos que nos recuerda a Bellows de Giuseppe Ielasi y Nicola Ratti, Dean Blunt x Hype Williams, Paris Texas de Ry Cooder, Ulla (que toca el saxofón en dos pistas bajo el alias de Foamy), Grouper, Laurel Halo: un tapiz de música ambiental sugerente y húmeda para nuestro tiempo. Amada por sus cintas y LP con todos, desde sferic hasta The Trilogy Tapes y Motion Ward, así como por su papel en Radio.syg.ma, las producciones y el trabajo curatorial de Perila han sido fundamentales para el surgimiento de un nuevo rizoma ambiental en Berlín en los últimos tiempos. El mosaico silencioso pero rebelde de 12 cortes que despliega en ‘Everything Is Already There’, sin embargo, habla de la amplitud y las sutilezas sensuales de su estilo, abrazando la mirada opiada del zapato, el hormigón mareado y el alma ambiental sonrojada en un sueño despierto de una sesión que se deleita con los placeres de localizar y nutrir la vida interior.
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Programa lunes 12 de abril de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Jazz en medio de disturbios raciales al inicio, luego una sueca que no se hace la sueca con los tonos oscuros y lúgubres de su propuesta plomiza, japoneses con olor a minimalismo feng shui, indie que recuerda de lo mejor de los Galaxie 500, una canadiense que gusta de sumar capas y capas y capas y cerramos con un retropop ochentero perfecto al cuadrado.

Artista: THELONIOUS MONK
Disco: Palo Alto
Sello: Impulse!
Año: 2020

Del sitio https://www.tomajazz.com No sé si habéis estado en Palo Alto alguna vez. Situada al sur de San Francisco, en pleno corazón de Silicon Valley, la ciudad es sede de algunas de las empresas más innovadoras del planeta y compañías como Google, Facebook, Apple o Twitter, tienen parte de sus gigantescos campus en esta zona. Es una de las ciudades del mundo con más coches Tesla por kilómetro cuadrado y por supuesto, alquilar un piso por menos de 3.000 dólares al mes resulta impensable. En los años 60’ sin embargo, antes del boom de la industria tecnológica, Palo Alto era una ciudad muy diferente. Marcada como muchas por los disturbios raciales de la época, el municipio californiano comprendía dos realidades opuestas. Mientras que en la parte oeste de la ciudad los residentes constituían en su mayoría clases medias y altas de raza blanca, “East Palo Alto” era un barrio mayoritariamente pobre y afroamericano en el que la policía imponía su propia ley marcial. Al llegar al año 1968, año en el que se graba este disco, la situación de tensión era máxima. Martin Luther King había sido asesinado el 4 de abril de ese año y dos meses después, el 5 de junio, Robert Kennedy corrió la misma suerte, en el transcurso de una campaña presidencial en la que había declarado que los negros y los blancos pobres tenían un interés común.

Artista: ANNA VON HAUSSWOLFF
Disco: All Thoughts Fly
Sello: Southern Lord
Año: 2020

Del sitio https://summainferno.com : “All Toughts Fly es el nombre del nuevo álbum de Anna von Hausswolff, y tal como su nombre lo indica, es un material en el cuál la artista sueca, libera por completo sus sentimientos y echa a volar la imaginación en un viaje sónico y místico, conformado por siete piezas que conectan todo esto de principio a fin, y que tuvimos la oportunidad de escuchar previo a su lanzamiento. Este nuevo álbum solista e instrumental, fue concebido y realizado a un sólo instrumento: el órgano de tubos, y sólo eso fue suficiente, para que Anna pudiera hacernos entrega de un material único, experimental y sumamente introspectivo y melancólico. El primer adelanto dado al mundo, fue el sencillo “Sacro Bosco”, el cual cuenta con un misterioso video oficial, y hace un par de semanas, se lanzó el tema que da nombre al disco, y es el preámbulo que muestra lo que podremos disfrutar con el álbum completo, y de eso se trata, de unirnos a los sentimientos que Anna plasmó en éstas nuevas piezas y disfrutar de cada una de ellas y de todo lo que evocan. Anna von Hausswolff, busca que con éste material, la gente pueda liberar su mente y que encuentren una conexión y diversas interpretaciones de las piezas, ya que existe todo un mundo de posibilidades que pueden ser exploradas, que puedan echar volar su imaginación y vaguen a través de sus pensamientos. “All Thoughts Fly”, provocará un sinfín de sensaciones, desde lo melancólico hasta lo lúgubre, sin dejar a un lado el misterio y la euforia, cada melodía lograda con tan sólo un instrumento, generará toda una experiencia que debemos darnos la oportunidad de vivir.

Artista: IPPEI MATSUI & AKI TSUYUKO
Disco: Natsu No Zenbu
Sello: All Night Flight
Año: 2020

“Natsu No Zenbu” fue lanzado originalmente por Ippei Matsui y Aki Tsuyuko como un trabajo privado en 2008 y ahora es remasterizado y reeditado como una edición de vinilo 2LP por primera vez por la tienda de discos + sello All Night Flight, con sede en Manchester, Reino Unido. . Una colección de canciones de órgano y piano con un número mínimo de notas, como una serie de bocetos – “Natsu No Zenbu” fue grabado en una antigua casa japonesa junto a la vía del tren durante el verano de 2008. Un hermoso conjunto de pequeñas piezas reunidas durante la vida cotidiana en el verano: emergiendo del zumbido de la retroalimentación introspectiva de la guitarra, los huecos en los sonidos del campo y las melodías que flotan en el aire del verano. Las piezas de “Natsu No Zenbu” son visiones singulares, rodeadas de una atmósfera privada y una visión única del mundo, llena de misteriosas melodías. Recomendado especialmente para los fanáticos de “Plux Quba” de Nuno Canavarro, las obras de piano minimalistas de Erik Satie y las obras ambientales japonesas de los años 80 y 90.

Artista: HESITATION
Disco: Triple Bluff
Sello: Kit Records
Año: 2020

Inclinándose suavemente hacia los horizontes kosmiche y drone rock en un segundo LP dulcemente ambicioso grabado con una formación ampliada. Capturado durante una residencia de 3 días en Malmö, Suecia, ‘Triple Bluff’ habla del ambiente cálido y familiar entre el dúo principal de Chris Catlin (Reckno / Yaard) y Richard Greenan (Devon Loch / Devonanon) y su banda recién expandida de John B McKenna (Undermedvetenheten), Galina Juritz (Stacey Juritz Ravens Keller) y Francis P Brady (Frand) de una manera preparada para acariciar los tentáculos de placer de los fanáticos de VU, Spacemen 3 o Galaxie 500. Empujando con el brillo iridiscente de la guitarra y el tarareo de los pads de sintetizador de ‘Sapling’, describen tranquilas escenas pastorales en ‘Outrageous Drive’ y nos atraen a simulacros ambientales más inquietantes en ‘Aviary’, junto con el sublime dron raga flotante ‘Mantra’, y eso Realmente todo se junta en un hermoso desenlace ‘Martha’s Presence’ que nos recuerda fuertemente los momentos del increíble álbum de CS + Kreme.

Artista: KARA-LIS COVERDALE
Disco: a 480
Sello: Constellation Tatsu
Año: 2014 / 2021

Del sitio http://www.tiumag.com Kara-Lis Coverdale es una de las nuevas voces a tener en cuenta en el terreno de la música ambiental y la electrónica experimental (escrito el 2016) . Pese a que sus obras parecen estar aún reservadas a los melómanos más atentos, prueba de su valor es el hecho de que sus contribuciones hayan sido claves para reconfigurar el sonido de Tim Hecker. Kara-Lis Coverdale ya participó en su último álbum, «Virgins» (Kranky, 2013), pero su aportación es especialmente evidente es en su próximo disco, «Love Streams» (4AD, 2016), en el que el titán del Ambient recuerda también a la épica espacial en alta definición de Oneohtrix Point Never. Se trata de un álbum mucho más accesible que la discografía anterior de Tim Hecker y todo apunta a que será uno de los trabajos destacados del género en este 2016. Sin lugar a dudas, parecen evidentes las similitudes entre «Love Streams» (4AD, 2016) y producciones como las que Kara-Lis Coverdale firmó en «Aftertouches» (Sacred Phrases, 2015). Volviendo al caso que nos ocupa: para entender el sonido de Kara-Lis Coverdale es imprescindible conocer su faceta como organista (desde los 14 años) y sobretodo su papel al mando de la composición musical de una pequeña iglesia luterana de un pueblo de Ontario (Canadá). Pese a que esta joven se declara no cristiana, la mística sacra propia de la religión ha marcado fuertemente su obra. Kara-Lis Coverdale cursó un máster en música en la Western University y realizó una tesis interdisciplinar en la que estudió el timbre y las construcciones de realismo en el sonido grabado, perfeccionando la técnica de producción que ha marcado su obra hasta la fecha. Una vez finalizados los estudios se mudó a Montreal, donde trabaja como organista en una de sus iglesias.

Artista: BULLION
Disco: Heaven Is Over
Sello: Jagjaguwar
Año: 2020

Bullion, alias Nathan Jenkins, ha regresado de su estadía en la cabaña detrás del escenario del gran hotel en Wim Wenders Lisbon Story, que ayudó a generar su EP anterior ‘We Had A Good Time’. Ahora está de regreso en Londres derrochando su sampledelia para todas las tiendas que lo ha visto trabajar con personas como Paul Epworth, Westerman y Dita Von Teese. Sentimos que se acerca uno juguetón. ¿Alguien puede tener suficientes lingotes en su vida? ¡No! El maestro del pop-not-slop trabaja su magia patente como un sagrado vástago de Fad Gadget, Kraftwerk y Robert Wyatt en un elegante debut para el indie estadounidense Jagjaguwar. Si bien puede parecer por el título que Bullion ha cambiado de opinión desde “Heaven Is A Wonderful Place” de 2016, su nuevo EP aún rebosa un poptimismo clásico de los 80 que es difícil de quitar y que se necesita ahora más que nunca. Entre el sintetizador pop ambulante y la letra encogiéndose de hombros de ‘Heaven Is Over’ hasta el oscuro bop de yate de ‘Strike a Light’, pasando por el bálsamo soul de ojos azules de ‘Thirty Two’, hasta esos sutiles Linndrums y arps y guitarras a toda vela. en ‘Yawn’, o en el crucero de fantasía AM de ‘Loving Furlong’, la composición de corte de cristal y la delicadeza de estudio de Bullion están en pleno efecto aquí, con suerte anunciando un nuevo álbum en el horizonte.
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