Programa lunes 19 de julio de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

(por si acaso, las RRSS de Perdidos son:
Instagram: @perdidosenelespacio2003
Facebook: https://www.facebook.com/groups/33296420087
twitter: #jaimebaeza )

Bitácora: Grandes ligas porque se lo merecen. A veces que seas “hijo/a de” ayuda pero en este caso podríamos obviarlo per sé. En vez de decir “Ya cálmate por favor” podrías decir “Ponte una de Takahashi mejor”, aunque no sé con cuál de las dos frases se ponga más loco/a. Gran curatoria del amigo Ben, finísima selección desde los recovecos del sello Lo recordings. Los holandeses no se quedaron atrás en la experimentación y en esta sesión nos daremos un remojón. Y cerramos con una guitarra que suena como los Odines.

Artista: BALMORHEA
Disco: The Wind
Sello: Deutsche Grammophone
Año: 2021

Del sitio https://celebrity.land/ “La banda de Austin Balmorhea canaliza West Texas Wind en un nuevo álbum.
Hace apenas un mes, conducir a través de la I-10 resultó ser un esfuerzo traicionero con fuertes vientos cruzados del norte y remolinos de polvo que dejaron una visibilidad de alrededor de 20 o 30 yardas. Gaseando en Fort Stockton, fui testigo de la explosión de un neumático en un taller de automóviles. Rodó por Dickinson Boulevard como un preso fugitivo que huye de la cárcel. Una fuerza invisible, el viento es poderoso. Salga de Fort Stockton y conduzca hacia el oeste hasta las montañas Davis, y las imágenes formadas por el viento y el agua poseen una belleza sorprendente que puede hacer que uno piense en el viento y el tiempo. Balmorhea, un dúo con sede en Austin, ha hecho música durante 15 años. Su música es sobria y contemplativa, y evoca absolutamente un sentimiento de apego a la ciudad del lejano oeste de Texas que le da nombre a la banda. Rob Lowe y Michael Muller titularon su nuevo álbum “The Wind”, que es un descriptor útil para un grupo cuya música desafía la mayoría de las categorizaciones de géneros antiguos.
“Es gracioso, nadie sabe qué hacer con nosotros”, dice Lowe. “En los primeros días, estábamos agrupados en una categoría post-rock. Pero pocas de nuestras canciones estaban siquiera cerca de la música rock, no se volvieron fuertes ni intensas. Para nosotros, siempre se ha tratado de encontrar las cosas más efectivas que son más sobrantes. Para decir más con lo mínimo. A medida que envejecemos, creo que cada vez sentimos más que menos es más. ¿Cómo hacemos que algo suene sin esfuerzo? Creo que este álbum es el mejor ejemplo hasta ahora de cómo podemos comunicar lo que queremos comunicar sin sobrecargarlo. Para tener un toque ligero “.

Artista: EVE OWEN
Disco: Don’t let the ink dry
Sello: 37d03d
Año: 2021

Del sitio https://www.binaural.es De forma bien sibilina, la voz Eve Owen se mostró por primera vez ante nosotros de la mano de ‘Where Is Her Head?’ de The National. A partir de entonces, la irrupción de la londinense en terreno musical ha ido viniendo planteada en clave más individualizada. Primero, con el aterrizaje de singles como ‘She Says’ o ‘So Still For You’. Después, con la edición de un álbum debut – «Don’t Let The Ink Dry» – que lleva en el mercado desde el pasado viernes, y que debía ser presentado este verano en el VIDA Festival 2020. Producida por Aaron Dessner en los Long Pond Studios de Nueva York, la ópera prima de la hija de Clive Owen se rinde, casi en toda su integridad, a un atemporal folk pop de artesanal factura. Deudor de los cortes más hogareños e introspectivos de Texas y The Cranberries, «Don’t Let The Ink Dry» es un pequeño y digerible compacto que invita a al oyente a cerrar los ojos, e izar las blancas velas de su imaginación. Buena culpa de esta proyección mental la ubicamos en los arreglos de Rob Moose (Bon Iver) y Thomas Bartlett (St. Vincent, Father John Misty), quienes tejen las bases de un clásico y analógico sonido en el que piano y guitarra cohabitan en espacios de similares dimensiones.

Artista: H.TAKAHASHI
Disco: Low Power
Sello: White Paddy Mountain
Año: 2018
https://chiheihatakeyama.bandcamp.com/album/low-power

“Low Power” extrae hebras de minimalismo de las obras minimalistas japonesas de artistas como Hiroshi Yoshimura y Satoshi Ashikawa, hasta maestros como Erik Satie y John Cage, y los líderes de Ambient Brian Eno y Roedelius. Su sonido a veces parece lloviznar como la lluvia, pero aun así la sensación de sonidos refrescantes se hunde agradablemente dentro del cuerpo como una ducha bañada después de correr 100 metros con toda su potencia. Su música difiere de los antepasados del ambiente japonés como Hiroshi Yoshimura y Satoshi Ashikawa. Esos artistas crearon música para espacios físicos durante la década de los 80, habitados y capaces de afectar al colectivo. Takahashi, mientras tanto, vuelve la cualidad espacial hacia el interior, hacia el individuo, desentrañando sus cualidades paliativas. “El espacio que intento expresar con sonidos es ambiguo como los recuerdos”, dice. “Para mí, la música ambiental existe como un medio particularmente eficaz para expresar la abstracción”. Tal cambio, de lo público a lo privado, es silenciosamente representativo de la atomización de la vida urbana que ha ocurrido durante los últimos 30 años. La tecnología personal ha penetrado cada vez más en la vida cotidiana, haciendo que la música ambiental forme parte del individuo tanto como de la atmósfera. Las composiciones de iPhone que se encuentran en Low Power adoptan la forma de cuidado personal, no solo para el propio Takahashi sino potencialmente para el oyente. En ciudades alienantes, a menudo sobrecargadas de información (o, en realidad, en cualquier lugar debido a Internet), su micromúsica encuentra una forma de canalizar la paz a través de un dispositivo que se asocia más fácilmente con la hiperestimulación. Desde su grabación, se mudó de regreso a Tokio, pero un área alejada de la avalancha de áreas comerciales. “Es Tokio, pero una región con mucho verde”, dice. “Me siento calmado.”

Artista: Varios (Rothko and Caroline Ross, Richard Thomas, Alexandroid y más)
Disco: Winter Blanket
Sello: Lo Recordings
Año: 2021
https://lorecordings.bandcamp.com/album/winter-blanket

Winter Blanket es una compilación suave y reflexiva extraída de los archivos del sello Lo Recording, elaborada por el polifacético Ben Eshmade. Ben es el organizador y la fuerza impulsora detrás de la serie de conciertos Daylight Music en Union Chapel en Londres y también es periodista, podcaster, productor, trompetista y vendedor confeso de paños de cocina que también tiene su propio programa en Mixcloud. Ben señala: “A medida que 2020 se acercaba a su fin, me dieron amablemente la clave del archivo musical de Lo. Caminando por sus largos pasillos digitales polvorientos comencé a sacar y examinar esas pistas que conectaban conmigo. Usé esto como una excusa para elegir quizás algunos de los momentos menos conocidos o elegir música más antigua que merecía ser reexaminada y admirada de nuevo: la música antigua hecha nueva ”y“ Tengo una debilidad real por los conmovedores, los espiritual, lo oscuro y lo transformador y también por el centelleo de las campanas que nos llevan de un año a otro ”.

Artista: Varios
Disco: Institute of Sonology. Early Electronic Music
Sello: Sub Rosa
Año: 2019

Del sitio https://electronicorgy.blogspot.com “Seguimos con nuestras clases de historia del medio musical electrónico, esta vez con una serie de grabaciones realizadas en el INSTITUTE OF SONOLOGY de Utrecht, Holanda. Este disco contiene obras concebidas y grabadas entre 1959 y 1969, es decir, en aquellos años en los que nombrar las palabras “música electrónica” no llevaban a confusiones ni a tener que pensar en miles de derivados y subderivados, ni por supuesto en grotescos personajes pinchadiscos endiosados por gigantescas masas anencefálicas repletas de sustancias alucinógenas. Aquello era electrónica en estado puro y supuso el punto de partida de una infinidad de cosas que ocurrirían décadas más tarde y que por culpa del repugnante funcionamiento de nuestra civilización, han caído en un indebido ostracismo”.

Artista: ROY MONTGOMERY
Disco: Island of Lost Souls 2021
Sello: Grapefruit / Badabing
Año: 2021

Roy Montgomery, un pionero del underground neozelandés, cree que siempre hay un nuevo terreno sónico para investigar. Su último álbum para Grapefruit marca cuarenta años de exploración rigurosa en los que ha logrado navegar por géneros, escenas y atmósferas dispares, siempre a la vanguardia de la música experimental independiente. Para conmemorar, Grapefruit lanzará cuatro nuevos álbumes de Montgomery en 2021 que se pueden comprar individualmente o mediante suscripción. Island of Lost Souls es el primero. Island of Lost Souls sigue a su aclamado LP Suffuse de 2018, una novedosa salida en la que confió todos los deberes vocales a sus compañeros ambientales / experimentales Liz Harris (de Grouper), Julianna Barwick, Purple Pilgrims, Haley Fohr (de Circuit des Yeux), Katie von Schleicher y She Keeps Bees. Pero el veterano vuelve a evolucionar. En Island of Lost Souls, Montgomery crea resonantes composiciones aéreas para guitarra. Donde algunos podrían estar inclinados a relajarse y apoyarse en su legado en esta etapa de una carrera en expansión, la nueva música de Montgomery continúa buscando y desafiando, moviéndose como el ojo de una tormenta.
::::

Programa lunes 12 de julio de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Un prolífico músico al que la melodía no le huye, es más, le persigue. Una respuesta sardónica a los Joy Division, luego nos vamos al oriente próximo a desvariar con uno de sus exponentes que raya la papa. Nuevamente el piano como demostración de locura controlada y finalmente volvemos a ir a Gracia, pero esta vez no iremos a los bajos fondos.

Y, en el segundo Bloque: FRANJA POLÍTICA en Perdidos.

La historia que escucharán, y que definirá al candidato que elegirá Perdidos, le lleva:
Subversión, Coimas, Homosexualismo, Corrupción, Democratacristianos, Zoofilia, PS, Sexo, Heroísmo y alguna que otra turbiedad adicional.

En lo estrictamente musical, el viaje se paseará por:

Artista: PETER BRODERICK
Disco: Blackberry
Sello: Erased Tapes
Año: 2021
https://peterbroderick1.bandcamp.com/album/blackberry

Del sitio http://www.undiscoaldia.com Tendemos a prestar menos atención de la debida a los autores demasiado prolíficos. Acabamos por pensar que su oficio no les demanda tanta dedicación o que acumulan menos méritos que los de quienes solo se prodigan cada tres o cuatro temporadas, el ritmo de las pautas comerciales. Por eso con Peter Broderick corremos el riesgo de minusvalorarlo. De haber perdido la cuenta de sus discos. De considerar que, si es capaz de dar señales de vida a cada poco, será porque su obra es más superficial, prescindible o descuidada. Todo, hasta que volvemos a descubrir lo que en algunas ocasiones del pasado (It stars hear, por ejemplo) ya nos había resultado evidente: su discurso musical oscila entre lo entrañable y lo adorable. Blackberry es un homenaje a la mora que le da título, a las frutas del bosque, las más humildes y resistentes de la naturaleza. Propone un entendimiento con el mundo que nos rodea y alerta sobre nuestros excesos como especie, y eso que estas ocho canciones se compusieron y grabaron durante 2019, antes del advenimiento del presente apocalipsis global. En coherencia con todo ello, nos encontramos ante un trabajo íntimo y desnudo, pero en ningún caso taciturno. Broderick acumula una veintena larga de trabajos discográficos (ya lo avisábamos), pero llevaba cinco temporadas sin escribir canciones, música para cantar. Y es tan evidente su goce que en What happened to your heart, donde alterna partes melódicas y recitadas, nos trae a la memoria al sueco Jens Lekman, uno de los genios más disfrutones del panorama internacional. También a otro travieso con galones, Andrew Bird, que para eso el tema acaba entre silbiditos.

Artista: TOY DIVISION
Disco: Cute
Sello: Temporary Art Tapes / Vinyl On Demand
Año: 1984 / 2020
https://toydivision.bandcamp.com/

Toy Division, con sede en Melbourne. Dick Sallows con la ayuda de sus amigos Phillip McKellar (informática) y Martin Fripp (ingeniero de sonido)) con su fantástico álbum electrónico “Cute” de 1983. El LP incluye un sampler de bonificación de 7 pulgadas con 4 pistas más publicadas anteriormente el otras cintas de arte temporal entre 1981 y 1983 “. “El estilo musical de Toy Division va desde ‘Nulabor’, un ‘Autoban’ australiano, hasta un ambiente ‘Autumn Trees’, para publicar comentarios políticos punk sobre ‘Beurit’ y ‘John Wayne me dijo una vez’ que siguen siendo relevantes hoy en día, re: Siria y Trump. Los años 1977 a 1983 vieron una explosión de creatividad musical en el centro de la ciudad de Sydney y Melbourne. Melbourne, Australia, a principios de la década de 1980, era un crisol de arte, música, cultura pop, sonidos electrónicos y experimentación. Los nuevos teclados electrónicos baratos (“juguetes” como Casio VL-tone) facilitaron la experimentación con los sonidos y la creación de música. Grabar música en cinta y publicarla en casete a través de las tiendas de discos independientes fue rápido y sencillo. Después de la revolución del punk hágalo usted mismo, los jóvenes australianos se inspiraron para hacer música desafiante sin límites, para formar bandas, iniciar sellos independientes y dirigir lugares de música en vivo, todo fuera de los confines comerciales de la industria principal. Esta innovadora actividad sentó las bases de la música contemporánea en Australia. La producción vital del post punk australiano se ha ganado una reputación internacional.

Artista: ROZZMA
Disco: Khatar Sayeb EP
Sello: XL
Año: 2020
https://rozzma.bandcamp.com

El productor / rapero y artista de sonido de El Cairo, Rozzma, ha estado provocando el lanzamiento de su segundo EP, Khatar Sayeb (que se traduce como “peligro suelto”), desde hace poco menos de dos meses. Finalmente, todo el EP de cuatro pistas se ha abierto camino en línea, cortesía del legendario sello británico XL Recordings, hogar de nombres como Arca, King Krule, Yaeji, Thom Yorke, Adele, Zomby, Peggy Gou y muchos más, marcando uno de los primeros signatarios egipcios de la institución de décadas de antigüedad. Mejor conocido por su mezcla vertiginosa de rave-rap, mahraganat, percusión contundente y trabajo de producción electrónica de alta energía, Rozzma brilló en su proyecto debut, Donya Fakka, un puñado de largometrajes y apariciones como invitado, y una colaboración eliminada hace mucho tiempo. establecido con Abyusif que (desafortunadamente) ha desaparecido de Soundcloud. Como un caso atípico de inclinación experimental entre la escena mahraganat / rap de Egipto, honestamente no sorprende que Rozzma haya llamado la atención de XL Recordings, lo que en última instancia significa que los sellos discográficos internacionales han comenzado a prestar más atención al creciente grupo de talentos que emerge de la región MENA.

Artista: ANDREA VISCARDI
Disco: Phono EP
Sello: Phono Klavier Limited
Año: 2021

2020 ha sido el año en que Andrea ha vuelto al teclado del piano para redescubrir los sonidos de las composiciones clásicas contemporáneas. Su single debut, Deeper Lake, fue una inmersión en su comprensión de la realidad que nos rodea y en las emociones que la vida nos golpea. El motivo de este último trabajo es dar un gusto contemporáneo a los instrumentos acústicos y de cámara, para que estas herramientas clásicas se conviertan en la base de un reconocido acercamiento a la música y la vida, un acercamiento que cualquiera pueda apreciar y disfrutar. La creatividad de Andrea abre sus puertas al público con un EP de 5 pistas en Phono Klavier (2021) que guía a sus oyentes a las sombras profundas de una visión madura de la música moderna para piano. El eclecticismo de Andrea apunta a cerrar la brecha entre géneros musicales que con demasiada frecuencia se consideran antitéticos y desconectados. La música es una empresa holística capaz de involucrar el alma de todos los seres humanos. Nada más que el arte de Andrea puede aclarar esta verdad. Otro aporte de Romain Meril, desde Francia.

Artista: TASSOS CHALKIAS
Disco: Divine Reeds / Obscure Recordings From Special Music Recording Company (Athens 1966-1967
Sello: Radio Martiko
Año: 2021

Tassos Chalkias (Τάσος Χαλκιάς) fue un compositor y clarinete de Epiros (noroeste de Grecia) que descendía de una familia de músicos de renombre. Chalkias dominó muchos estilos musicales, pero sus grabaciones epiróticas son consideradas como algunas de las expresiones más destacadas de este distintivo género musical.
El cantante griego Lakis Chalkias escribe que “El clarinete es un objeto sagrado que no debe ser tocado por una mano vergonzosa, sino solo por la mano de un músico que le da vida con experiencia”. Debería saberlo; es el hijo de Tassos Chalkias, un clarinete muy conocido en la comunidad griega pero bastante desconocido fuera de esos círculos. En presentación y selección Divine Reeds, lanzado por Radio Martiko, encuentra poesía en esta música folclórica desconocida, pero solo cuando el material trasciende las tradiciones, realmente estalla.
::::