Programa lunes 16 de agosto de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: Quedé enganchado del filósofo Alan Watts desde la primera vez que utilizaron algún extracto de sus charlas en alguna canción y aquí pasa cosa similar, luego seguiremos con otra de las colaboraciones de ese genio que es Kieran Hebden (Four Tet). Nos saltamos luego a un arquitecto japo que dejó una gran senda a seguir en el ambient hecho en Japón. Berlín se merece uno y mil documentales y la música que mostraremos es de uno de ellos. De Berlín a Gáles es el salto que nos pegaremos y cerraremos con una banda postpunk de las muy poco conocidas.

Artista: GIA MARGARET
Disco: Mia Gargaret
Sello: Orindal Records
Año: 2020

Del sitio https://www.binaural.es: “Dos años atrás, cierto tipo de indeterminada enfermedad privó a Gia Margaret de voz durante aproximadamente medio año. Como respuesta a esta dura tesitura, y sin dejarse llevar por el derrotismo, Margaret reconectó sus sintetizadores y se aventuró a componer un nuevo álbum centrado casi al 90% en música instrumental. De esto crudo e introspectivo ejercicio creativo surgió «Mia Gargaret«, un curiosísimo y necesario trabajo orientado hacia los sonidos ambient que la de Boston ha anunciado esta misma tarde. «Me dejó como si fuese un esqueleto de lo que soy» – clarifica la creadora de uno de nuestros discos favoritos de 2018 al hablar sobre la enfermedad que le dejó musicalmente mermada. «Por ello me centré en mi sintetizador para dar con cierto sentimiento de confort. Estas composiciones me ayudaron a sostener mi identidad como compositora. En su momento, esta música también me sirvió para combatir la ansiedad. Lo hizo más que cualquier tipo de terapia«.

Artista: MADLIB
Disco: Sound Ancestors
Sello: Madlib Invazion
Año: 2021

Del sitio https://jenesaispop.com/ : “Madlib es conocido por sus proyectos de hip hop colaborativos con el recientemente desaparecido MF Doom, J Dilla o Freddie Gibbs, pero cuenta también con una extensa discografía firmada en solitario, incluido su interesante alias Quasimoto. Sin embargo, aunque ‘Sound Ancestors’ se añade a este último grupo, el disco es un trabajo elaborado a dos manos con Kieran Hebden, es decir, Four Tet, quien ha supervisado el proyecto para arreglar o editar las canciones a su gusto. La obra de Madlib ha solido ser una verdadera «delicatessen» para los amantes del hip hop más artesano y basado en samples, y ‘Sound Ancestors’ no es una excepción. Si ‘Madvillainy‘ evocaba escenas de un mundo urbano distópico y contaminado, rodeado de edificios pringados de residuo radioactivo y de ratones huyendo de un lado a otro, ‘Sound Ancestors’ es un trabajo ligeramente más introspectivo y claustrofóbico, pero también muy interesante por los diversos samples, sonidos y estilos que emplea. Madlib, que se considera DJ antes que productor y rapero, es todo un arqueólogo y archivista sonoro.

Artista: HIROSHI YOSHIMURA
Disco: Green
Sello: Light In The Attic
Año: 1986

En 1967, el compositor y filósofo canadiense R. Murray Schafer escribió: “El oído siempre está abierto”. No quiso decir metafóricamente: a diferencia del ojo con párpado, el oído no puede cerrarse a estímulos no deseados, dejándonos particularmente susceptibles a los sonidos intrusivos. La observación de Schafer volvió a aparecer en las notas del primer álbum de Hiroshi Yoshimura, Music for Nine Postcards de 1982, una banda sonora ambiental contemplativa compuesta para el Museo de Arte Contemporáneo Hara de Tokio. Haciéndose eco de la preocupación de Schafer por el volumen creciente del mundo industrializado, Satoshi Ashikawa, cuyo sello Sound Process lanzó por primera vez el álbum de Yoshimura, escribió: “Actualmente, los niveles de sonido y música en el entorno han excedido claramente la capacidad del hombre para asimilarlos y el audio. El ecosistema está empezando a desmoronarse”. Fomentando una “actitud más consciente” hacia el sonido, ofreció la música de Yoshimura, delicadas figuras de Rhodes que trazaban sombras pastel, girando en espiral tan sin rumbo como un móvil que giraba lentamente en una habitación grande y vacía, como una especie de paliativo.
Yoshimura, que murió de cáncer en 2003, fue un erudito por excelencia: compositor, diseñador, historiador. La mayor parte de su trabajo existía en la superposición entre el sonido, la arquitectura y la vida cotidiana, incluidas las instalaciones y el trabajo encargado para museos, hoteles, pasarelas, un acuario, un estadio deportivo, los sistemas de metro de Tokio y Kobe y el Aeropuerto Internacional de Osaka. Las actividades de Yoshimura lo convirtieron en una de las figuras centrales del kankyō ongaku, o música ambiental, un estilo de cosecha propia que se basó en la “música de muebles” de Erik Satie y las investigaciones ambientales de Brian Eno, así como tradiciones rituales centenarias, para dar forma a un nuevo tipo de Sonido específico para un sitio especialmente adaptado al boom económico de la posguerra en Japón.

Artista: THOMAS FEHLMANN
Disco: Gute Luft
Sello: Kompakt
Año: 2021

Del sitio http://www.camarafm.com “Comenzar el día trotando a lo largo del río Spree. Desayunar en el Café Einstein. Darse una pasada por el zoológico. Tratar de conseguir una mesa en Nola’s. Entrar al museo judío. Conocer la ciudad desde arriba en el tren elevado S-Bahn. Disfrutar de la bebida local en alguno de sus muchos jardines cerveceros. Comer otro poco en Paris Moskau. Y pasar el resto de la noche de bar en bar, de discoteca en discoteca, hasta que el amanecer lo encuentre a uno en el Viktoriapark. Eso es lo que nos propone el sitio web Essentialtravel.co.uk, si es que llegamos a tener tan sólo 24 horas para recorrer Berlín. Dos décadas después de la caída del Muro y de la llegada de la democracia al lado este de la gran capital alemana, Thomas Kufus y Volker Heise conmemoran el acontecimiento con un documental llamado “24h Berlin- A Day in the Life”, que captura un día entero en la vida de esta contrastante, diversa y hermosa ciudad. Thomas Fehlmann, un berlinés por adopción, ha colaborado con parte de la banda sonora de este ambicioso documental, y parte de esos sonidos han sido incluidos en Gute Luft. Electrónica definitivamente alemana en las expertas manos de un suizo”. Gute Luft es un tratado de ambient gaseoso y dub techno berlinés que demuestra que su paso por The Orb no fue en vano.

Artista: IRENA AND VOJTECH HAVLOVI
Disco: Melodies In The Sand
Sello: Melody As Truth
Año: 2021
https://melodyastruth.bandcamp.com/album/melodies-in-the-sand

“Melodies In The Sand” es una introducción a las obras del dúo de marido y mujer checos Irena y VojtÄ›ch Havlovi. Su trabajo en conjunto se remonta a mediados de los años ochenta cuando eran miembros de la banda experimental Capella Antiqua E Moderna, y en una carrera discográfica que continúa hasta el día de hoy, han aplicado constantemente técnicas inventivas a una variedad de modos de composición, desde una especie de contemporáneo modo clásico / ambiental que hasta una música de cámara más romántica y endeudada con Brahms. “Entretejidas hebras de música ambiental, folk experimental, música antigua y clásica moderna, las composiciones de la pareja son resonantes y profundamente conmovedoras. La instrumentación se limita principalmente al piano y la viola.”

Artista: POP NEGATIF WASTAD
Disco: Pop Negatif Wastad
Sello: Central Slate Records / Musique Plastique
Año: 1989 / 2020

Del sitio http://elcaunegre.blogspot.com “Un clásico muy (y mucho) olvidado; hace un par de meses aproximadamente colgamos un vídeo de este grupo compuesto por una pareja de algún lugar de Gales (esta información es una deducción personal, ya que en el insert consta que se fabricó en UK pero la discográfica se fundó en el norte de Gales, Bangor, y sus canciones son también en idioma galés). En esta fantástica obra nos encontramos con una temática explosiva y muy difícil de etiquetar (como tantos otros), aunque se perfila mucho industrial, bastante electro y gran cantidad de locura. Como curiosidad, apuntar que dos de las principales canciones de este álbum, Valium (A1) y Kerosene (A3), son covers de las bandas ” Ffa Coffi Pawb ” y ” Big Black ” (versión editada en el 1986) respectivamente. Es sorprendente ver como este grupo transformó sus sonidos y consiguieron llevárselos a un terreno completamente diferente del que nacieron, y con una calidad pasmosa… en fin. Por cierto, me parece que la referencia del año en Discogs es también incorrecta, aunque no lo puedo afirmar con toda certeza. En todo caso, no aparece en ningún sitio del disco, por lo tanto pongo la fecha que precisamente había inscrito en la referencia el buen hombre que me vendió este pedazo de álbum, además, los temas “originales” de Valium y Kerosene se editaron a partir del año 1986”.
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Podcast Programa lunes 9 de agosto de 2021

DESCARGA(lunes 9): aquí o https://www.mediafire.com/perd210809.mp3

Emisión en línea a través de Podomatic … esto significa en línea, sin necesidad de bajarlos al computador

Programa lunes 9 de agosto de 2021, 22:00 hrs 102.5fm Radio U. de Chile

Bitácora: partimos con esos efectos autotune de la mano de un especialista, luego mambo desde Senegal, música indie ensoñadora desde Manchester, jazz de la quinta derivada nuevamente desde el apadrinamiento de un sello que la lleva, luego una banda sueca que pudo pudo haberse colado al listado de las alocadas inspiraciones de los alemanes Brannten Schnüre y cerramos con algo del segundo volumen de unos ingleses inspirados en su historia experimental local.

Artista: ONEOHTRIX POINT NEVER
Disco: Magic Oneohtrix Point Never
Sello: Warp
Año: 2021

Del sitio https://jenesaispop.com “Oneohtrix Point Never ha basado su carrera en mirar hacia el pasado. Sus discos están inundados de samples de viejos anuncios de televisión, canciones de pop de radiofórmula ya olvidadas, transmisiones radiofónicas inútiles más allá de su contexto original que él ha sabido reciclar magistralmente… ¡Hasta es uno de los pioneros del “vaporwave”! Muchas de sus composiciones son obras maestras del diseño sonoro del siglo XXI, pero Daniel Lopatin ha topado con una encrucijada: el artista es cada vez más popular, su trabajo en el campo de las bandas sonoras y en discos de artistas como The Weeknd ha elevado su perfil exponencialmente, pero sus discos recientes carecen de la magia de antaño. Cuanto más “accesibles” se vuelven sus discos, cuanto más buscan asemejarse a un “disco pop de Oneohtrix Point Never”, menos impacto producen a largo plazo, al menos para quienes le descubrimos hace ya casi una década. Como sin ideas de hacia dónde ir en su siguiente paso, Oneohtrix Point Never ha decidido que es momento de homenajearse a sí mismo. ‘Magic Oneohtrix Point Never’ es el nombre con el que Daniel Lopatin publicó su primer disco en 2007, surgido del de una estación de radio de Boston cuyo dial (el 106.7) el músico escuchó mal un día, y su estructura “junta la lógica de transmisión de las franjas horarias de la radio, comenzando por la mañana y terminando por la noche”. Es decir, ‘Magic Oneohtrix Point Never’ busca replicar una experiencia que puede parecer anacrónica en la época del streaming como es la de escuchar la radio, y poner el foco en una experiencia que en nuestra vida diaria suele ser secundaria, estar en segundo plano”.

Artista: GESTU DE DAKAR
Disco: Diabar
Sello: Syllart Records
Año: 1981 / 2020

En los albores de la década de 1980, Senegal estaba inmerso en la ‘hermosa era’ de las influencias cubanas, el soul y el funk afroamericano. Un grupo de amigos músicos apasionados quiere brillar en esta construcción de una revolución en la música senegalesa. Su credo será reclamar una búsqueda espiritual, ese es el significado de la palabra Gestü en wolof. El grupo de amigos se reúne en torno al joven guitarrista líder As El Haji Malick Diouf al que se une a la voz Tidiane Bathily, reforzada por Couri Ndiaye y Abdou Bâ, a la batería Abdou Kane, al bajo Jean-Pierre Gomes, Madiama Diop (saxofón, clarinete) y finalmente en tumbas Djiby Ndiaye. Lanzaron su primer álbum Diabar en 1981, grabado en el estudio Golden Baobab bajo la dirección del productor senegalés Ibrahima Sylla. Este disco único del grupo dejará la huella juvenil y dinámica de una revolución musical senegalesa como la Orquesta Baobab o el Etoile de Dakar.

Artista: CAOILFHIONN ROSE
Disco: Truly
Sello: Gondwana Records
Año: 2021
https://caoilfhionnrose.bandcamp.com/album/truly

Truly, el delicioso y conmovedor nuevo álbum de la cantautora de Manchester Caoilfhionn Rose (pronunciado Keelin) se mueve a través de un tapiz de curiosas inflexiones musicales; Asiente con la cabeza hacia el folk, el jazz, el ambient, la electrónica e incluso una sutil influencia de la psicodelia, nunca se detiene para tomar un respiro, a pesar de su núcleo etéreo y delicado. El debut de Caoilfhionn, Awaken, coproducido con su compañero de sello Matthew Halsall, vio a la cantante, compositora y productora unir los restos del pasado musical de Manchester con su presente en evolución. Antes de esto, la artista colaboró con una de sus mayores influencias musicales, Vini Reilly de The Durutti Column. Ella trabajó con la banda de Manchester en cuatro canciones de su álbum Chronicle LX: XL. “He aprendido mucho colaborando con músicos como Vini Reilly, Matthew Halsall y mis compañeros de banda”, dice Rose. “Esto se refleja en mi estilo actual y en mi enfoque de hacer música. Ya no escribo solo como un proceso terapéutico o reflexivo; Puedo escribir de manera más abstracta y externa”. Kier Stewart de The Durutti Column coprodujo su última oferta, Truly, siguiendo las colaboraciones de su banda con Rose. “Me hice amigo de Kier después de que trabajamos juntos. Colaborar con The Durutti Column fue mi primera experiencia grabando música con otras personas en un estudio”. Juntos, la pareja ha creado algo expansivo pero frágil, y completamente único. “Ha aportado mucho a este proyecto”, dice. “Siento que Keir ha sacado lo mejor de las canciones, agregando detalles y efectos realmente intrincados y sutiles. Fue inspirador trabajar con Keir y he aprendido mucho de su enfoque de experimentar y ver qué funciona”.

Artista: ROB MAZUREK & EXPLODING STAR ORCHESTRA
Disco: Dimensional Stardust
Sello: International Anthem/Nonesuch
Año: 2020

Del sitio https://www.densidad2025.com “Incluso con toda la instrumentación en juego y su movimiento constante, Dimensional Stardust se siente vasto y abierto. El álbum es inquieto pero no cansa; su energía es impulsada por la vivacidad en lugar de una desquiciada sensación de intensidad. En 2005, el estado de Chicago se acercó al multi-instrumentista Rob Mazurek para reunir músicos de áreas segregadas en un intento de fomentar la inclusión y darles exposición y reconocimiento. El resultado fue la Exploding Star Orchestra, un ensamble rotativo -siempre dirigido por Mazurek- que lleva grabando su material jazz teñido de psicodelia y tintes clásicos contemporáneos desde 2007. Con un concepto estelar detrás del proyecto (todos los álbumes aluden al espacio -tiempo), similar a Sun Ra’s Arkestra, su álbum más reciente es un peldaño más hacia el cosmos. A pesar de tratar un tema serio y algo oscuro, lo hace con una ferviente postura positiva. A pesar de su vibra cósmica, Dimensional Stardust critica defectos muy humanos, anhelando la inclusión y un mejor mañana; y, con sus líneas triunfantes, uno no puede evitar inspirarse y optar por el bien común.”

Artista: MONOKULTUR
Disco: Ormens Vagh
Sello: ever/never records
Año: 2021
https://mammasmysteriskajukebox.bandcamp.com/album/monokultur-ormens-v-g

Del sitio https://pargueland.net/ Gotemburgo debe ser ahora mismo una de las ciudades más excitantes cuando hablamos de música DIY contemporánea. Ya he comentado por aquí del increíble disco de Treasury of Puppies, banda que junto a otros grupos como Typical Girls, Arv och Miljö o Capers practican sus experimentos de química extraña en esos laboratorios en los que se han convertido sellos como Förlag För Fri e incluso tiendas de discos de la ciudad como Discreet Music. Monokultur -el dúo formado por Elin Engstrom y JJ Ulius- es otra de las bandas suecas cuyo organismo parece inhalar con fuerza el mismo tipo de neblina que alimenta el sonido de sus compañeros de aventuras. Engstrom y Ulius esculpen canciones de espíritu triste pero llenas de detalles cuya amabilidad extraña es un placer experimentar en los oídos. Vive aquí una desolación sobrenatural importante, un paisaje desdibujado cuya belleza parece verse a través de un filtro caótico y una paleta de grises infinita.

Artista: LANGHAM RESEARCH CENTRE
Disco: Tape Works, Vol. 2
Sello: Nonclassical
Año: 2021
https://nonclassical.bandcamp.com/album/tape-works-vol-2

Tape Works Vol. 2 es el segundo álbum del conjunto de música concrèta líder del Reino Unido, Langham Research Centre. Este álbum presenta piezas sustanciales recientes que contrastan con las piezas más breves que se encuentran en Tape Works Vol. 1 (2017) que mostró algunos de los primeros experimentos con cintas del grupo. Este álbum presenta ‘Dinotique’, encargado para el festival Stereo Spasms de Café Oto en 2019, una celebración del trabajo del fallecido compositor francés Luc Ferrari para conmemorar su 90 cumpleaños. El Langham Research Center (Felix Carey, Iain Chambers, Philip Tagney y Robert Worby) hacen música experimental utilizando recursos e ideas que, hasta hace poco, se consideraban redundantes u obsoletos. Su música se hace utilizando grabadoras, casetes, radios de onda corta y dispositivos especializados que se encuentran en los estudios de grabación. Su inspiración y entusiasmo están impulsados por los mundos sonoros producidos por compositores inconformistas que trabajaron a mediados del siglo XX. Los cuatro miembros se conocieron en la BBC, donde todos trabajan en producción.