Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile

Bitácora: Una sesión en que combinamos el pop más elegante del circuito, las visitas a terruños del este de la mano de músicos con inquietud investigativa, un chispazo hacia el pasado en tiempo y espacio, reminiscencias a Cocteau Twins + Bloody Valentine + Joy Division, música folk de cámara y cerrando un ambient para despegarnos lo suficiente del piso y levitar por muuuuucho tiempo. Además un adelanto con una banda que será parte de una nueva “Sesión en Perdidos en el Espacio”,

Adelantándonos a los hechos. La banda chilena de música investigativa CERROS se presentará este próximo lunes 20 de Junio en Sala Master. Transmisión en vivo y con público, en directo por el 102.5fm.

Para hacerse una idea de los brebajes sonoros que inundarán tus cavidades auriculares y espíritu circunstancial, aquí una muestra de uno de sus más recientes ensayos

Y este lunes 13, esta es la oferta:

Artista: THE SEA AND CAKE
Disco: The Moonlight Butterfly
Sello: Thrill Jockey
Año: 2011

Del sitio http://regioncuatro.com.mx : “En los noventas se dio en Chicago un especie de movimiento indie pop, entre los involucrados estaban bandas como Gastr del Sol o Tortoise y músicos como Bobby Conn o el mismo Jim O’Rourke. Como parte fundamental de esta camada encontramos a The Sea and Cake y las flamantes carreras solistas de sus integrantes: Sam Prekop, Archer Prewitt, John McEntire y Eric Claridge. The Sea and Cake durante 20 años ha explorado el pop desde una óptica intelectual, no es casualidad que Sam Prekop, Archer Prewitt y Eric Claridge, tengan carreras paralelas como diseñadores, fotógrafos o artistas visuales.
Aires de sofisticación, elegancia, bossa, jazz, rock y por supuesto pop, son elementos siempre presentes en su música. “The Moonlight Butterfly”, su noveno álbum, no es la excepción y continúa con su clásico estilo, si acaso algunos pasajes instrumentales un tanto más arriesgados, fuera de esto no presenta movimientos. Siempre es bienvenido un buen disco con pop de alcurnia”.

Artista: A HAWK AND A HAWKSAW
Disco: Cervantine
Sello: L.M. Duplication
Año: 2011

Del sitio web: http://tacondeoro.blogspot.com “En los 90´s existió una de las más grandes bandas de la contemporaneidad, que con tan sólo dos discos dieron cátedra y marcaron pauta sobre cómo hacer álbumes, escribir canciones y tocar música y que hasta nuestros días su esencia se siente en el aire y muchas bandas que ahora florecen alguna vez han hecho un cover de “Two Headed Boy” por lo menos una vez. Hablo de Neutral Milk Hotel, por supuesto, quienes también son culpables de mi fanatismo por todo el Elephant Six.
Precisamente, por ese fanatismo es que, me he inmiscuido en casi todos los proyectos en los que los miembros de tal legendaria banda están metidos. Desde Ciculatory System hasta sus metidas de mano en Nana Grizol he gozado de su impresionante legado. Pero siempre hubo uno al que nunca le entré como Dios manda, ese “uno” se llama Jeremy Barnes o más en específico A Hawk and a Hacksaw. Por alguna razón que desconozco siempre lo fui dejando al último y muy pocas veces le hice caso, recuerdo casi nulamente pasajes de Darkest at Noon o de Way Wind Blows pero no los tengo fijos en la memoria como puedo tener Orange Twin Fireworks, por ejemplo. Es por ello que no dude ni un segundo en meterme de lleno a Cervantine y no me voy a arrepentir de ello, pero sí de no haber volteado a ver a Barnes primero.
Cervantine es un archipiélago de sonidos provenientes de Europa del Este y los Balkanes. Sí, es obvio que como primera referencia se encuentre a Beirut, pero juro que no tiene nada que ver.
Lo que hace Condon es pop, aunque camuflageado con sus capas de medievo, al fin de cuentas todo se reduce a melodías pop de alguna u otra manera, ya sea por sus coros pegajosos o por sus protocolos prediseñados. Por otro lado, lo que hace Barnes con ayuda de Heather Trost es música balcánica y de alrededores pura y sin ningún otro tipo de pretensión.”

Artista: ERIK MARCHAND ET THIERRY ROBIN
Disco: An Henchou Treuz
Sello: Ocora Radio-France
Año: 1989

DE vez en cuando nos topamos con sonoridades que nos clavan, esta es una de esas y ni siquiera con instrumentos, solo la voz y cómo la utilizan, acústicamente como el flechazo de esos niños interpretando coros melanesios en la peli La delgada línea roja, o procesada como el impacto que me causó Julianna Barwick. Esta vez se trata de Erik Marchand un cantante de música tradicional bretona y que toca un particular instrumento llamado treujenn-gaol (un tipo de clarinete) sumado al violín, las tablas y el bombardon, una especie de tuba. Todo junto, en especial la voz de Eric es un verdadero festín tanto para el oído como para la imaginación espacio-temporal. FILETE!!.

Artista: BELONG
Disco: Common Era
Sello: Kranky
Año: 2011

Mi debilidad por sonoridades que me remiten a mi banda favorita, The Jesus and Mary Chain, me delatan, del sitio http://www.zannmusic.com.ar : “Por lo general, la mención de New Orleans remite (musicalmente hablando) al Jazz o al Sludge. Bien, Belong es un dúo oriundo de dicha ciudad y poco tiene que ver con ninguno de esos géneros musicales. Hilando muy fino y estirando las definiciones, podríamos decir que comparte algo de la complejidad armónica del primero y bastante de la empantanada densidad del segundo pero aquí la cosa va por otros carriles. A cinco años de su debut discográfico (“October language”), estos dos muchachos con caras de nerds nos vuelven a tirar encima su espesa combinación de Shoegaze, Drone y tratamiento electrónico, con nueve canciones donde las guitarras se expanden hasta disolverse en profundas marejadas de efectos y reverberancias, los ritmos hipnotizan en su mecánico andar, las voces flotan en nubes de etéreo melodicismo y cada mínimo resquicio sonoro es ocupado por armónicas y envolventes texturas. Se nota que, en esta ocasión, decidieron tomar un camino un tanto menos abstracto y corrosivo que el de su primera entrega, dándole predominancia a su costado melódico y cancionero, y resultando en una suerte de versión más aletargada (si eso es posible) de bandas como My Bloody Valentine, Medicine o Slowidve. No podemos hablar demasiado de originalidad, las referencias quedan claras de entrada y estos sureños no parecen tener intenciones de romper esquemas ni desestabilizar oídos con ideas innovadoras. No obstante, tampoco se puede decir que “Common era” sea una copia o algo por estilo. Se percibe una clara personalidad en lo que hace a explorar orquestaciones de guitarras y sonidos distorsionados manteniendo siempre un hilo melódico y un poder de síntesis compositivo de sabor Pop. No es que el exhaustivo trabajo de texturas sea ninguna novedad en el estilo pero no se puede decir que los tipos no se lo tomen con seriedad y visión musical. Ok, tal vez en términos de gancho salgan perdiendo contra exponentes más actuales como Airiel o Astrobrite, y en lo que hace a densidad sonora se hagan algo débiles comparados con otros como The Angelic Process, The Goslings o Have A Nice Life pero, como puente entre ambas vertientes (la más melódica y la más ruidosa), la cosa cierra bastante bien”.

Artista: DARK DARK DARK
Disco: Bright Bright Bright (Ep)
Sello: Supply And Demand Music
Año: 2010

Dark Dark Dark grabó su nuevo EP Bright Bright Bright en una antigua iglesia en Duluth, Minnesota, que impregna estas canciones con una calidad etérea que sólo intensifica su esplendor. No sólo la acústica si no el de añadir el sonido natural y elegante de la banda, pero el lugar también se proporciona un ambiente relajado que permite el sexteto que se entregan por completo a la majestad de sus magníficas canciones.
Folk de cámara del mejor.

Artista: Various Artists (LEYLAND KIRBY, Rafael Anton Irisarri)
Disco: SMM-CONTEXT
Sello: Ghostly International
Año: 2011

Primer volumen de una serie de recopilaciones anuales publicadas por Ghostly International. Su objetivo es seleccionar músicas de vanguardia en las cercanas fronteras entre el ambient más sublime, la música neo-clásica (concebida desde la electrónica), bandas sonoras, drone, y en general sonoridades llenas de emoción que van desde lo agradable y flotante hasta lo oscuro y profundo. Con Svarte Greiner, Manual, Peter Broderick, Christina Vantzou, Goldmund, Leyland Kirby, The Fun Years, etc. Presentado en bonita carpeta de cartón. Especialmente recomendado si te gustan sellos como Type. FILETE
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