Perdidos en el Espacio | 22:00 hrs por Radio Universidad de Chile
Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
Programa-Podcast Lunes 30 de diciembre
DESCARGA(lunes 30): aquà o también aquà https://www.mediafire.com/?nmmo14tahe94mg0
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador, aquÃ:
http://www.mediafire.com/listen/nmmo14tahe94mg0/perd131230.mp3
Bitácora: Partiendo con un artista referente en el movimiento IDM, saltando al Alto Egipto a escuchar sus sonidos antiguos y modernos a la vez, sirenas encantadas pueblan en tercer bloque, un chileno que sigue componiendo creaciones interesantes como si supiera que le queda poco a este planeta. Y rematando el año con sonidos extraÃdos desde las catacumbas de uno de los edificios más emblemáticos de la radiofonÃa mundial: el Bush House de la BBC.
Artista: LUKE ABBOTT
Disco: Modern Driveway
Sello: Notown
Año: 2012
Del sitio http://www.playgroundmag.net/musica/ultimos-discos/ep/modern-driveway “Da la impresión, en ocasiones, de que en la escena electrónica inglesa se ha producido un desplazamiento en el eje de rotación. Queremos decir esa electrónica de trasfondo casi pop, por mucho que la textura y la estética se amolde como un guante a la IDM de toda la vida, esa que, sobre unos beats crujientes y tallados como el diamante, engarza melodÃas que te envuelven como una red. Ese eje, hasta no hace mucho, estaba sujetado en sus extremos por James Holden y Border Community, el sello del que éste es propietario. Pero si dentro de esa corriente –que a veces ha flirteado con el trance, el minimal y el esoterismo planeador, o el exotismo turÃstico– buscamos un nombre protagonista de la actualidad, quizá habrÃa que convenir en que Holden ha perdido parte de su fuerza de pedaleo –no por ausencia de talento, sino de trabajo en la calle– en beneficio de Gold Panda, el amo de Notown. No se trata de entablar aquà una guerra, ni mucho menos, pero es significativo que uno de los más firmes baluartes de Border Community, Luke Abbott, entregue su nuevo EP a Notown. Es como si el otro bando, el que está en ascenso, hubiera tomado una ligera ventajaâ€.
Artista: THE MUSICIANS OF THE NILE
Disco: Luxor to Isna
Sello: Real World Records
Año: 2012
Los Músicos del Nilo son una compañÃa profesional de músicos gitanos que provienen de Alto Egipto. Su deslumbrante mezcla de canciones tradicionales se mostró perfectamente en esta versión de los primeros discos editados por el Real World Records, que fue grabado en Francia y en Inglaterra a finales de los años 80. Con las cepas oscuras del rababah (violÃn tradicional), el mizmar (un instrumento similar al oboe), y el tablah (un tambor de mano similar a la darbuka) llenando el aire, el grupo ofrece una variedad de largos-toques que inducen al trance , incluyendo piezas de conjunto, asà como focos solitario como la caracterÃstica tablah “Zahrafat al Said” (Regocijo en el Alto Egipto) y el Arghul (clarinete de doble lengüeta) vehÃculo “Kol Elle Qalboh Ankawa” (Todo el mundo ha tenido un corazón roto) . Un disco imprescindible para los amantes de la música del mundo.
Artista: OLAN MILL
Disco: Hiraeth
Sello: Preservation
Año: 2013
La obra del compositor e instrumentista Alex Smalley continúa luego de su tan aclamado Inicio de 2012, Olan Mill sigue buscando un plano superior de conciencia a través de la composición y gran textura. Comparado con músicos de la talla de Richard Skelton, Maurice Jarre y Vangelis, donde Home, su anterior disco, buscó apoyo e inspiración, ahora Hiraeth es una obra conmovedora, el anhelo de un hogar al que nunca podrás volver. Esta es una hermosa meditación sobre la naturaleza irremediablemente perdida en el tiempo, a la vez fantástica y a la vez penosamente humana. Con tracks que remiten a algo que está por suceder pero desde una visión retrofuturista: “Echo of tomorrow†por ejemplo, coros celestiales, viniendo desde un universo no solo paralelo, transversal y superpuesto. Es como para quedarse pegado viendo las vibraciones holográficas de las notas como estallan en los gráficos de escalas de frecuencia. Filete extraterrestre.
Artista: THE END OF SAMSARA
Disco: Worst hits 2 (u otro que se definirá en el minuto de transmisión)
Sello: http://www.theendofsamsara.blogspot.com/
Año: 2013
Roberto Oyarzún, músico chileno conocido por formar parte del trÃo de rock instrumental Griz, pionero de la escena del rock independiente en Santiago, nos presenta Worst hits 2, su último trabajo bajo el nombre de The End Of Samsara. Siempre fiel a su modo experimental y contestatario, e incursionando con su guitarra por densos o calmos pasajes instrumentales alternados con crÃpticas locuciones, Worst hits 2 es el decimocuarto trabajo de Oyarzún como The End of Samsara, proyecto creado tras la disolución de Griz, con los que realizó una gira a Europa en 2006. Oyarzún se instaló en Europa (Francia y Alemania), desde donde ha desarrollado su carrera como músico y documentalista, estando actualmente y hasta que la situación asà lo amerite en nuestro paÃs. Compuesto en el “horrible 2013″, Worst hits 2 es el sucesor de “Saber de mÔ, otro de los trabajos presentados por el músico durante este año.
Artista: IMBOGODOM
Disco: Metafather
Sello: Thrill Jockey
Año: 2013
Imbogodom es el dúo formado por Daniel Beban (Orchestra of Spheres, Slakes) y Alexander Tucker ( Grumbling Fur) y regresan con su tercera edición limitada LP, Metafather , la última entrega de la trilogÃa de la BBC Bush House.
Metafather fue grabado en el verano de 2011, durante los últimos dÃas de Bush House, ya que el edificio se encontraba en proceso de desmantelamiento. El dúo sacó máquinas de cinta de entre los restos de los estudios abandonados y se puso a trabajar para crear un nuevo conjunto de obras extrañas, fantasmagóricas inclusive.
De 2006 a 2011, Imbogodom hizo uso del Studio 6 , que se encuentra a gran profundidad en las entrañas del edificio , donde llevaban a cabo sus experimentos nocturnos. Mientras Londres dormÃa, Beban y Tucker invocan el espÃritu de la música radiofónica y de las bibliotecas del pasado rescatando sonoridades imposibles, en la mejor beta de lo hecho por el sello Ghost Box y sus artistas como Belbury Polly o Broadcast (QEPD) o Pye Corner Audio.
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Amig@s ganadores: de acuerdo a lo que menciona Roberto los cds estarÃan para este viernes y los vinilos para el lunes. De todas formas les recomiendo llamar antes a la radio, 9771570 y preguntar si están o no. Solicito públicas excusas si alguno de ustedes ya fue a la radioemisora a retirar los premios.
Vinilo The end of samsara:
Beatriz Orrego
Victor Rocha
Fabiola Castro
Sergio Astorga
Frank Gonzalez
CD GRIZ
Claudio Lara Mario RIssetti
Francisco Muñoz
Camila Troncoso
Marcelo Lara
Ya avisaremos cómo y cuando retirarlos .
saluten!!! 😉
Ahora el Podcast
Bitácora: la ansiedad mezclada con el eclecticismo, partiendo con bandas que se presentarán festival Primavera Sound y una de las que estarán en otro de los Festivales en los que Perdidos sudará la gota: Gararock, entre estas bandas estará Codeine de las primeras bandas promocionadas por Perdidos por allá por 1996, y destacando un interesante proyecto chileno asà como el otro proyecto chileno del ex-Griz The End of Samsara, ahhh y gentileza de uno de los músicos que estará presente en el estudio regalaremos un vinilo 12 pulgadas (¿o más de uno?) y mas algunos CDs de la banda GRIZ (para quienes nos contacten telefónicamente o por este blog o por el Facebook de Perdidos) y finalizaremos la sesión con ambientaciones fantasmagóricas desde Noruega.
Artista: KINGS OF CONVENIENCE (en Primavera Sound)
Canción: The Buid Up, en vivo en Triple Door, para la radio Kexp
Año: 2005
Kings of Convenience son un dúo de Indie pop – Folk Pop formado por Erlend Øye y Eirik Glambek Bøe y procedente de Bergen, Noruega. Su música se basa en las guitarras acústicas, añadiendo ocasionalmente arreglos de cuerda o pianos, y recibe una gran influencia de bandas actuales como Belle & Sebastian y de otras clásicas como Simon & Garfunkel. También pueden distinguirse algunas pinceladas de Bossa Nova en la sonoridad de sus guitarras.
Artista: THE SPECIALS en vivo
Festival: Gararock, Francia, http://www.garorock.com/ (8,9 y 10 de junio 2012)
Cancion: Monkey Man
Fecha sábado 9 de junio 2012
Formados en Coventry, Inglaterra, en 1977, The Specials fueron, probablemente, el grupo que mejor supo combinar el ska y el rocksteady bailable con la energÃa y la actitud del punk, a lo que superponÃan unos textos que hablaban de los problemas de entonces -los mismos que hoy en dÃa- con una nota de esperanza.
Por eso sus canciones siguen sonando perfectamente vigentes y, 30 años después de la edición de su primer disco, todos sus miembros (excepto Jerry Dammers) decidieron volver a los escenarios. A pesar de que hubo otras reencarnaciones anteriores con distintos miembros y a que la formación original estuvo separada diez veces más que unida, sus conciertos de ahora los muestran en plenitud de facultades, con una actitud sobre el escenario que consigue olvidar que estas reuniones se hacen principalmente por la pasta. Los Specials se presentarán junto a una gran gama de bandas en tres dÃas de carrete, tanta música nueva y tan breve….Agradecemos la gentileza de Marie Britsch y todo el equipo de producción de Gararock que nos da la posibilidad de asistir como corresponsales a esta fiesta de la música.
Artista: BEIRUT 8En Primavera Sound)
Disco: Live@pohoda , Polonia
Año: 2011
Zach Condon y su proyecto Beirut va dando giros desde el año 2006, ha sido uno de los puntales en promover los ritmos balcánicos y en los últimos discos haciendo una interesante mezcla con ritmos mexicanos. Escucharemos algo de su presentación en un Festival Polaco el año pasado.
Artista: CODEINE (En Primavera Sound)
Canciones: BarelyReal y Sea
Año: 1992
Codeine fue formado por Stephen Immerwahr en la voz y bajo, Chris Brokaw en la baterÃa y John Engle en la guitarra. Codeine fue pionero en el slowcore y el sadcore, subgéneros del indie rock, pero con una actitud más experimental que otras bandas del género, tales como Low, Idaho y Red House Painters. El sonido original del grupo marcada por tiempos lentos, la voz nasal de Immerwahr y el zumbido de la guitarra Telecaster de Engle
Otra banda de las que compartirán escenario el viernes 1º de junio con Siskiyou y Dirty Three
Artista: JUAN PABLO ABALO
Disco: Canciones de Misa
Sello: Monedero
Año: 2012
Del sitio www.juanpabloabalo.com: CANCIONES DE MISA, segundo trabajo en solitario del músico Juan Pablo Abalo aborda un tema nada sencillo: cantar o contar historias sobre sacerdotes y secretos, abusos, poder y dinero, a través de ocho canciones que -en su sonido- mezclan instrumentos clásicos y populares de la tradición musical eclesiástica. Pareciera ser que el ejercicio de componer música acá no es otro que el de retratar la contingente decadencia de un poder, el de la Iglesia Católica. La canción que mostraremos relata de una manera muy sacra la potente verdad de un Ãcono de las turbiedades que esconden pasillos y confesionarios, valiente propuesta para no cubrir con olvido un hecho que se repite y se repite y se repite y se repite.
Artista:THE END OF SAMSARA
Titulo: Worst hits 2012
Sello: Blow your Mind-Taller Cicatriz
Proyecto musical del Chileno Roberto Oyarzun, quien luego de una temporada en el infierno y otra en los cielos, nos entrega su mirada sonora de como siente el estado de las cosas.
De ambientación crÃptica y reflexiva el trabajo instrumental se concentra en las ambientaciones sonoras a cargos de samples, creando un inusual camino para construir, a través de la guitarra y algunos teclados, una historia. La belleza de las cuerdas es la voz con la que nos cala en el centro de nuestras sensaciones, la hipnosis nos levita a un descanso corporal, llevándonos a un viaje de mente, corazón y entrañas, siendo este un viaje de ida y vuelta.
El ego y la autosuficiencia esgrimen una historia concreta; la de su propia vida, evidenciando un trabajo personal, cada pieza hecha mano, con esfuerzo. No hay glamour, la urgencia de expresarse a través de lo que mejor hace, es la muestra vital para dar vida a un mundo dentro del mundo, el que nadie quiere.
El mensaje es positivo – creativo, una construcción de esperanza, una batalla al stablishment desde la soledad, una enseñanza de como expresar el descontento transformándolo en una obra musical, donde las influencias son el dolor, el amor y el desencanto. The end of samsara, un sentido a nuestras propias sensaciones.
Artista: PJUSK
Disco: Tele
Sello: Glacial Movements
Año: 2012
Les habÃamos comentado anteriormente de la corriente llamada “hauntologyâ€, sobre esta manera de imaginar universos sonoros que nos parecen conocidos y que sin embargo pueden ser sonido aún en proceso de creación, remembranzas de algo que no existió ni existe. Les mostraremos uno de los tracks de este disco, lleno de ambientaciones crepusculares, acuáticas y brumosas, como para quedar con un leve sobresalto e hipertensión.