Tanta música nueva, tan breve la existencia para darse cuenta.
DESCARGA(lunes 25): aquà o http://www.mediafire.com/listen/ordv5fr5idljo9s/perd160125.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador,
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Bitácora LUNES 25 (fin temporada 2015) : Música pop desde los bosques del sur de chile, una chica inglesa superpop que tiene pinta de la buena onda en persona, un repaso a un disco en vivo que hará las delicias de los seguideros de un dúo noruego que visita chile por segunda vez, una notable visita que nos mostrará rarezas del mundo en un set de vinilos en directo desde su tocadiscos portátil y despidiendo el programa un combo adelanto de lo que serán los especiales de febrero, bueno, de casi todos, una danza en el océano de los sueños. Ahhhhh!!! e inauguraremos nuestro nuevo logo para los podcasts.
Artista: NINO COHETE
Disco: La Era del Sur
Sello: Beast Discos
Año: 2015
Del sitio http://mqltv.com Niño Cohete se mantuvo todo este año, encerrados en una cabaña en Antuco (Región del BÃo BÃo) preparando su segundo disco, el que ya puedes descargar gratis sólo durante este jueves 26 de noviembre. “La Era del Sur†es la nueva producción de una de las bandas de mayor éxito de la nueva camada de bandas que ha salido desde Concepción en los últimos años. Cuenta con 12 canciones inspiradas en la naturaleza, repartidas en emotivas e intensas composiciones de alta vocación pop que se dividen en dos lados, “dÃa†y “nocheâ€. Este trabajo fue producido por la misma banda,
Artista: LUCY ROSE
Disco: Work It Out
Sello: Columbia Records
Año: 2015
Del sitio http://jenesaispop.com Lucy Rose, la joven de Warwickshire que nos encandiló hace un par de temporadas con su álbum debut, ‘Like I Used To‘, ha vuelto este año con ‘Work It Out’. El disco ha sido producido por Rich Cooper (Mumford & Sons, Tom Odell, BANKS) y presenta un sonido ligeramente más experimental donde no solo tienen cabida instrumentos clásicos como guitarras y pianos sino también sintetizadores, cuya presencia se antoja fundamental para varios temas como el tropical ‘Our Eyes’, un buen número que evoca poderosamente a El Guincho (!), o la balada noventera ‘Till the End’. Cuando a Rose no le da por centrarse en las maquinitas, sin embargo, emociona con tan solo su voz, su guitarra y una sencilla base rÃtmica en números como la estupenda ‘Like An Arrow‘ o ‘For You’ (“¿por qué tuviste que irte tan pronto? Es injusto que subestimes mi amor por tiâ€, lamenta en esta), pero lo cierto es que son escasos los momentos donde el disco presenta melodÃas memorables de verdad. Rose parece perdida en varios cortes como ‘Nebraska’, que recuerda a la Americana melancólica de Cat Power, o ‘Köln’, que suena como si a los primeros Foals les hubiera dado por versionar a HAIM, en tanto que uno de los experimentos electrónicos más interesantes del disco es tan solo un interludio (?), pero eso no serÃa un problema grave del todo si las canciones fueran mejores y lo que demuestra ‘Work It Out’ con pistas tan insÃpidas como las que pueblan su segunda mitad es que una voz dulce -y la de Rose lo es y mucho- no es suficiente para convencernos de la calidad de un disco. No nos extraña que Manic Street Preachers la invitaran a cantar con ellos en ‘Rewind the Film‘. Otro gallo cantarÃa si las canciones de este disco fueran igual de buenas que ‘This Sullen Welsh Heart’…
Artista: KINGS OF CONVENIENCE
Disco: Quiet is the new loud
Presentación en Italia el año 2001
https://youtu.be/TqcTBNHpYhY
A propósito de esta visita que estará en los próximos dÃas en varias presentaciones, con la tocata Ãntegra de este disco, el que fue debut de la banda.
Reseña de la época, del sitio http://muzikalia.com : “Los noruegos Erlend Oye y Erik Glambeck Boe forman Kings of Convenience y este ” Quiet is the new loud ” supone su primer disco, aunque precedido de numerosos Ep´s y seguido de un nuevo trabajo que reune varias de las canciones que vienen en este disco remezcladas y presentadas bajo el tÃtulo de ” Versus “. Pero vamos con el trabajo que nos ocupa. ” Quiet is the new loud ” es un disco que te desarma desde la primera escucha. De una calidez sorprendente teniendo en cuenta el origen de sus compositores, es difÃcil imaginar estas melodÃas que en algunos casos rozan los sones brasileiros más reposados retumbando por encima de los gélidos fiordos noruegos. Y retumbar no es la palabra adecuada porque lo que nos encontramos en este trabajo son canciones casi desnudas, de una sencillez aplastante. Metidos en el saco de los nuevos acústicos junto a grupos como Starsailor, Turin Brakes o Coldplay por el mero hecho de basar todas sus composiciones en la guitarra acústica hay que decir que nada más les empareja. Kings of Convenience tienen mucho más que ver con unos Simon and Garfunkel renovados o con un Toquinho instalado en Oslo. Abre el disco la excepcional ” Winning a battle, losing the war “, una pequeña maravilla de melodÃa adhesiva capaz de reposar a una lagartija borracha que es desde ya un clásico. Y es eso lo que nos vamos encontrando a medida que se suceden las canciones. Algunas más vitales como ” Toxic Girl “, ” Singing softly to me “, o ” Failure ” con un estribillo irreprochable. Otras más tranquilas como ” I don´t know what i can save you from ” de una elegancia enorme o ” Leaning against the world ” que parece haber sido compuesta en una toalla de Copacabana.
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(Y en el bloque que sigue tendremos un invitado más toda su parafernalia sónica: Tocadiscos y discos un experimento sonoro sensorial y hasta sociológico, tendremos al presentador el programa Perspectivas a través de la nueva canción chilenaâ€, Lucho Briceño, mostrándonos una pizca de su gran colección de rarezas discográficas)
Vámonos al Caribe, y pasando por HaitÃ, primer territorio libre de América, llegamos a Cuba a los tiempos previos a la “Segunda Independenciaâ€. Trataremos de entender, mas no sea un poquito, la locura musical que se produce en la Habana en los años 50 del siglo pasado, y qué sucede con eso después de la Revolución.
Artista: VACCINES PETIONVILLE
Disco: Bomba!
Sello: Monitor
Año: 1961
Tema: RA RA NO 2
Artista: MACHITO Y SU ORQUESTA
Disco: Chants et Rythmes d’Amérique Latine
Sello: Le Club Français du Disque
Año: 1956
Tema: Cubop City
Artista: PIO LEYVA
Disco: Chants de la Révolution Cubaine
Sello: Le Chant du Monde
Año: 1960
Tema: Rumba de mi patria
Artista: MAX RICHTER
Disco: From Sleep
Sello: Deutsche Grammophon
Año: 2015
Del sitio http://www.mmusic.es “Un disco para el sueño, por el sueño. Es atrevido. Y más si, en su versión extendida, es de más de ocho horas, 8 horas, 24 minutos y 21 segundos para ser exactos. Esa es la audacia de Max Richter y su “Sleep”. Una auténtica invitación a soñar en esas más de ocho horas de crescendo delicado, de tono sostenido que encuentra en la repetición el aliado perfecto para el propósito que, a priori, parece perseguir. Como os digo, esa es la extensión larga, pero hay una especie de extracto, de apenas una hora, titulada “from Sleep”, por si queréis empezar por la versión más condensada. En cualquier caso os vais a encontrar con una obra descomunal, llena de paz y sosiego en la que se intenta reproducir musicalmente los ciclos naturales del sueño. Y sÃ, este trabajo contó con la colaboración de un neurólogo, David Eagleman, que avaló este proyecto de más de dos años del artista alemán. Y la presentación será este otoño, en BerlÃn, comenzando a medianoche para terminar a las ocho de la mañana y en la que la orquesta estará rodeada de cientos de camas, no sillas, para los asistentes a los que se les preguntará al dÃa siguiente como ha sido su experiencia… por favor, llevadme…
Artista: HIVA OA
Disco: Future Nostalgia For Sale
Sello: mini50
Año: 2012
Hiva Oa es una banda de tres integrantes con sede en Edimburgo. Formados en 2010, los integrantes son Stephen (guitarra / voz), Christian (violonchelo) y Marco (bajo). Lo que les mostraremos es el EP debut del trÃo. Música con un frágil sentido de la melancolÃa, solapado bajo una oscuridad inquietante. Mezclando sonidos acústicos con momentos experimentales que puede remitir a Bark Psychosis por ejemplo.
Desde ya agradecer la buena onda de la administración de tan bacán lugar, monumento nacional. Va a ser un bonito cumpleaños.
(Afiche horizontal, gentileza de LEM)
Más info en https://www.facebook.com/events/141917536184085/
(si no estás en facebook, puedes solicitar los datos a perdidosenelespacio2003@yahoo.es)
Iniciativa de Francisco Bernet para volver a juntar a programadores radiales sumados a la visita fugaz de Jorge Cortés actualmente residente en BerlÃn (Receptor, Cáncer, Supersordo, sello Ojo de Apolo) y como invitados especiales, el trÃo LEM.
Los convocados: Cristián Araya (Super45), Pablo y Francisco Bernet (“Pasaje Paralelo” y “Carretera Perdida” de Valpo, Radio Valentin Letelier y Radio Sur en Los Ãngeles, VIII Región) y Jaime Baeza (Perdidos en el Espacio).
¿De qué trata?, es un evento en un bar-terraza llamado Castillo-Forestal, que también funciona como restaurant pero que para la ocasión se habilitará para ser un gran set en el que podamos compartir buena música con la excusa de un nuevo cumpleaños del programa radial Perdidos en el Espacio, Radio Universidad de Chile.
Es una locación increÃble. El Castillo es un Monumento Nacional, intervenido por los arquitectos Lillian Allen y Mathias Klotz para generar este espacio Restaurant-Bar en el que nos ubicaremos.
DESCARGA(lunes 18): aquà o http://www.mediafire.com/listen/4l3qmpsprwap1aa/perd160118.mp3
Emisión en lÃnea a través de Podomatic y Mediafire …. esto significa en lÃnea, sin necesidad de bajarlos al computador,
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El próximo jueves 21, gentileza Castillo Forestal (http://www.castilloforestal.cl/) celebraremos nuestro cumpleaños con un set de DeJotas y la presentación en vivo del trio LEM.
Es grátis, solo consumo en el Bar.
Evento: 20 años Perdidos en el Espacio
Lugar: Castillo Forestal, terraza
Fecha: jueves 21 de enero, a partir de las 20 hrs.
SET DE DE-JOTAS + INVITADOS: LEM en vivo
Iniciativa de Francisco Bernet para volver a juntar a programadores radiales sumados a la visita fugaz de Jorge Cortés actualmente residente en BerlÃn (Receptor, Cáncer, Supersordo, sello Ojo de Apolo) y como invitados especiales, el trÃo LEM.
Los convocados: Cristián Araya (Super45), Pablo y Francisco Bernet (“Pasaje Paralelo” y “Carretera Perdida” de Valpo, Radio Valentin Letelier y Radio Sur en Los Ãngeles, VIII Región) y Jaime Baeza (Perdidos en el Espacio).
¿De qué trata?, es un evento en un bar-terraza llamado Castillo-Forestal, que también funciona como restaurant pero que para la ocasión se habilitará para ser un gran set en el que podamos compartir buena música con la excusa de un nuevo cumpleaños del programa radial Perdidos en el Espacio, Radio Universidad de Chile.
Es una locación increÃble. El Castillo es un Monumento Nacional, intervenido por los arquitectos Lillian Allen y Mathias Klotz para generar este espacio Restaurant-Bar en el que nos ubicaremos.
Más info en https://www.facebook.com/events/141917536184085/
Bitácora: Ambient, Ambient, preparando los super especiales suicidas de febrero, también una invitación especial a un combo argentino dedicado al tango feroz (con regalo para los que estén atentos), volaremos a Hamburgo presestrenando músicas de uno de los corresponsales de Perdidos y cerraremos en sudamerica con una voz que asemeja a la de los pájarillos.
Artista: BENOÃŽT PIOULARD
Disco: Noyaux EP
Sello: Morr
Año: 2015
Del sitio https://satelitejameson.wordpress.com “No me puedo resistir a hablar de este fotógrafo, escritor y músico cuya música me evoca tantos paisajes y situaciones: Benoît Pioulard (de verdadero nombre Thomas Meluch), de 31 años en la actualidad, originario de Michigan aunque reside en Seattle. Al igual que otros músicos ambient ya citados en el blog, como Chihei Hatakeyama o Celer, la música de Pioulard me eleva y transporta a otros mundos, tocando otros estilos de refilón en el proceso: folk, shoegaze, electrónica, etc. Su carrera comienza a mediados de los 90 (o sea, cuando era bastante joven) con grabaciones de campo y experimentos del estilo autoeditados en cd-r desde 2001, para a continuación en 2006 fichar por el sello Kranky. Ha editado en total nueve LPs (contanto los autoeditados), cuatro EPs y cuatro singles en sellos como el citado Kranky, Moodgadget, Type, Blue Flea, Desire Path o Hall of Owls. Además, en 2010, forma un proyecto aparte denominado Orcas junto a Rafael Antón Irisarri. Y en este 2015 ha editado tres referencias nada menos: el LP ‘Sonnet’ y el EP ‘Noyaux’ en Kranky y la colaboración ‘Perils’ LP junto a Kyle Bobby Dunn en Desire Path Recordings.†Y le lleva saludo a Perdidos también.
Artista: ORQUESTA TÃPICA FERNÃNDEZ FIERRO
Disco: En Vivo
Sello: Producción independiente OTFF.
Año: 2014
EN VIVO es el último trabajo discográfico de la Orquesta TÃpica Fernández Fierro que marca un antes y un después en la historia de la agrupación argentina, ya que es el primer registro grabado con la tremenda Julieta Laso, la renovada y acertada propuesta en el micrófono desde hace un par de años.
El disco comienza con el “Infierno Porteño†y cierra con una “Despedidaâ€, son dieciséis temas, diez de los cuales corresponden a composiciones de la Orquesta, varias están hechas por Yuri VenturÃn (director y contrabajista de La Fierro) asà como también tiene importante participación El Ministro y Julio Coviello (dos de los cuatro bandoneonistas) y Santiago Bottiroli (pianista del equipo). También hay colaboraciones de connotados otros músicos como el Palo Pandolfo (Don Cornelio y la zona) y Alfredo Tape RubÃn.
La sonoridad y puesta en escena de la Orquesta TÃpica Fernández Fierro atrae desde siempre a los antitangueros, a hombres y mujeres, a rokeros y clásicos, populares y doctos. Su sello tanto en la composición como en la interpretación se plasma también en sus presentaciones en vivo, siempre atrapantes, intensas y misteriosas, donde cada uno de los 13 intérpretes en el escenario se han empoderado de un nuevo balcón para mirar el tango desde el año 2001.
(Tendremos visita –si no ataca Murphy- que nos contará sobre el recital de La Fierro para este jueves 21 en Teatro Noescafé de las artes)
Artista: DAVID A. JAYCOCK
Disco: The coleopterous cuckoos collude
Sello: Red Deer Club
Año: 2010
(Solo de fondo, para ilustrar un bloque que adelanta el futuro inmediato)
Disco compuesto David a. Jaycock cuyo nombre fue insirado por una pesadilla hitchcockiense. Este es el segundo álbum de jaycock, en el que incorpora un sonido folk expansivo inspirándose en guitarristas como Segovia y John Fahey. En el sonido se puede reconocer aviones no tripulados, valses, canciones de marineros, disonancias, campanas y sonidos de viajes en tren fantasmales. “algunas canciones más largas, algunas canciones más cortas, algunas canciones de canto”, explica David, “melodÃas de feria siniestros, preludios españoles, lamentos improvisados…â€
Artista: JACASZEK
Disco: treny
Sello: Miasmah
Año: 2008
Del sitio http://subsidio.blogspot.cl/ : Jacaszek es Michal Jacaszek, algo asà como Bond, James Bond, el polaco dice Jacaszek, Michal Jacaszek. Y si vuelo a Polonia, a pesar de un desdibujado Papa con rostro sumamente bonachón que por su desaparición ineluctable nos regaló un Papa con un rostro sumamente amenzador a pesar de un pequeño tropezón o visualizando y escarbando más en mi mente resurge el vocablo solidaridad con ese gran luchador Walesa, Lech Walesa, no encuentro más sostenes ni breteles ni visagras históricas para confeccionar un brainstorming musical con referencias polacas.
Pero con un dedo a cada costado de mi frente, las reminisencias son siempre las mismas, ecos, vibraciones heladas que rebotan en paredes de un paÃs sufrido, que conoció lo que es oir el sonido del estómago vacÃo acompañado de inviernos sin donde apoyar las manos para imaginarse lo que es el calor, lágrimas desérticas y dolorosas, cansadas y olvidadas.
Jacaszek son violines, cellos, harpas, pianos y una bellÃsima manipulación electrónica.
Artista: GOOD NIGHT & GOOD MORNING
Disco: Narrowing Type
Sello: Own Records
Año: 2012
![good night & good morning - [2012] narrowing type](http://www.perdidos.cl/wp-content/uploads/2016/01/good-night-good-morning-2012-narrowing-type.jpg)
Del sitio http://radio.laotracorriente.com No recuerdo qué filósofo era el que decÃa que el hombre es la medida de todas las cosas. Adaptando ese principio a la música, el disco que para mà es el principio de todos los discos es, sin duda, ‘Hex’ de Bark Psychosis. Y es sorprendente la cantidad de paralelismos que hay entre ese mÃtico disco (se dice que el periodista de Melody Maker Simon Reynolds acuñó el término “post-rock†para reseñarlo) y el primer largo de Good Night and Good Morning, ‘Narrowing Type’, que el interesantÃsimo sello Own Records (Gregor Samsa, Thomas Mery, Mombi…) publicará en abril. Disco de ambiente nocturno, voces susurradas en un disco fundamentalmente instrumental, siete temas de más de cinco minutos (en este caso, salvo el primero), una pieza instrumental de 10 minutos para cerrar el disco dando una lección de lo que debe ser el ambient y, sobre todo, la emoción, la necesidad (casi fÃsica) de escucharlo una y otra vez, la melancolÃa, la belleza…
Artista: NILSON
Disco: Our Future
Sello: I Found Samuel // http://nilson.bandcamp.com
Año: 2016
No termina bien. No se suelda bien. Distopias trascenden “Our Future“, el futuro está presente y Nilson lo contempla con curiosidad escéptica. Lo que escuchamos son sonidos y palabras fuera de lugar, nacidos en el vacÃo entre el presente y el futuro. La geografÃa tampoco no importa: El álbum, hecho entre Hydra, Barcelona y Hamburgo, es en realidad una maldita cápsula, ¿sabes?, es una de estas pÃldoras bipartitas donde se juntan elementos que no deben disolverse demasiado temprano. La desintegración está inscrita en su contendio desde el principio, lo que hace el encapsulado aún más necesario. Es un álbum sobre relaciones entre humanos, uno, dos, tres o incluso todos. Un disco de pop hecho de una sola pieza. En realidad un debut, porque si bien Nilson ya hace tres años publicó un disco con el tÃtulo “We Are Strange“ ahà se encontraron grabaciones de canciones que habian surgido en el proceso de varios años, una retrospectiva si quiere. Ahora bien, “Our Future†cuenta de lo que desde entonces ha sido, hubiera podido ser y posiblemente será. La desaparición de lo querido y personas queridas, la inquietud sobre que pasará con lo conocido y el conocimiento sobre todo lo malo que las personas pueden hacer son temas que preocupan a Nilson. Desde siempre, por lo que no sorprende que el Booklet cite a George Orwell cuya obra 1984 ya fue inspiración para Nilson en la canción “Winston“ del disco anterior.
Donde va Nilson, la pérdida siempre está presente: el castigo por lo que ya no es posible. Los tÃtulos de las canciones en seis idiomas e instrumentos traidos de viajes subrayan al final que uno mismo es el lugar que cuenta; dónde uno va, el fantasma sigue. Asà la musica: Guitarra y voz forman el centro, alrededor del cual soplan sonidos y palabras como humo de ausencia. No, no termina bien, pero del duelo lleva un camino (a veces feo) hacia la asertividad, que el escéptico necesita para existir.
Artista: LUZMILA CARPIO
Disco: Yuyay jap’ina tapes
Sello: Almost Musique
Año: 2014
Del sitio amigo http://www.noesfm.com/luzmila-carpio-viaja-a-un-universo-digital/ “Luzmila Carpio es considerada la cantante indÃgena más famosa del continente americano. Nació hace 62 años en una pequeña comunidad a 4.000 metros de altitud, en el departamento de PotosÃ, Bolivia. Canta principalmente en quechua, su lengua materna, porque encuentra en ello una forma de preservar una herencia que se difumina cada vez más en este presente globalizado. Le canta a las duras vivencias de las mujeres, de los indÃgenas; le canta a los frutos, a la pachamama, a las aves. Ella misma canta como un ave, alcanza notas altÃsimas que se asemejan a los sonidos con los que se comunican los pájaros. En 2014, Luzmila Carpio publicó el exitoso disco Yuyay Jap’ina Tapes, una compilación con 17 temas que ha cantado desde que tenÃa 16 años”.
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